Kao Renesansni humanizam otvorio pojedinačne mogućnosti za obrazovanje, rast i dostignuća, nekoliko je žena nadišlo očekivanja rodne uloge.
Umjetnice tog vremena obično su se, poput svojih muških kolega, usredotočile na portrete pojedinaca, religiozne teme i slike mrtvog života. Nekoliko flamanskih i nizozemskih žena postalo je uspješno s portretima i fotografijama mrtvih priroda, ali i više obiteljskih i grupnih scena od onih iz Italije.
Talijanski kipar i minijaturist (slikala se na voćnim jamama!) Koji je umjetnost naučio od Marcantonio Raimondi, Raphaelovog gravera.
Levina Teerlinc (koja se ponekad naziva i Levina Teerling) slikala je minijaturne portrete koji su bili omiljeni na engleskom dvoru u vrijeme djece Henrika VIII. Ova flamanska umjetnica u svoje je vrijeme bila uspješnija od Hans Holbeina ili Nicholas Hilliarda, ali nijedno djelo koje joj se može pripisati sa sigurnošću ne opstaje.
Na različite načine nazivala je Catarina i Catherina, ona je bila slikar iz Antwerpena, kojemu je učio njezin otac Jan van Sanders Hemessen. Poznata je po svojim vjerskim slikama i svojim portretima.
Iz plemenite pozadine, slikanje je naučila u Bernardinu Campiju i bila je dobro poznata u svoje vrijeme. Njeni portreti dobri su primjeri renesansnog humanizma: dolazi do individualnosti njenih podanika. Četiri od njenih pet sestara također su bile slikarice.
Graver Manture i Rima, jedinstvene žene tadašnjeg vremena po tome što im je bilo dopušteno da na svoje ploče ubaci svoje ime. Njega ponekad nazivaju Diana Mantuana ili Matovana.
Njezin je otac bio umjetnik Prospero Fontana i upravo je u njegovoj radionici naučila slikati. Pronašla je vremena za slikanje iako je postala majka jedanaest godina! Njezin suprug bio je slikar Zappi, a radio je i s njenim ocem. Njezin je rad bio mnogo tražen, uključujući i velika javna povjerenstva. Jedno je vrijeme bila službeni slikar na papinskom dvoru. Nakon očeve smrti preselila se u Rim gdje je izabrana u rimsku akademiju kao priznanje za svoj uspjeh. Slikala je portrete, a prikazala je i religiozne i mitološke teme.
Njezin je otac bio Luca Longhi. Usredotočila se na vjerske teme, posebno slike s prikazom Madone i djeteta (12 od poznatih 15 djela).
La Tintoretta je bila venecijanska i bila je učenica svog oca, slikara Jacoba Rubustija, poznatog kao Tintoretto, koji je također bio glazbenik. Umrla je pri porodu u dobi od 30 godina.
Esther Inglis (izvorno pisana Langlois) rođena je u obitelji Huguenot koja se preselila u Škotsku kako bi izbjegla progon. Kaligrafiju je naučila od majke i služila je kao službeni pismoznanac svom suprugu (ponekad se naziva i njenim bračnim imenom Esther Inglis Kello). Svoje kaligrafsko umijeće koristila je za izradu minijaturnih knjiga, od kojih su neke uključivale autoportret.
Bila je iz Milana, kćerka minijaturnog slikara. Prvi put je to primijetila s 12 godina. Slikala je i neke portrete i vjerske prizore, a u Milanu joj je naloženo da napravi nekoliko oltarnih djela, ali realistična tihožitka s voćem u posudi ono je što je danas najpoznatije.
Njene slike uključuju prikaze mrtvih slika, portrete, pa čak i autoportrete (pažljivo pogledajte neke slike mrtvaca kako biste vidjeli njezin autoportret odražen u nekom predmetu). Nestaje iz povijesti 1657. godine, a njezina sudbina nije poznata.
Izvrsna slikarka, bila je prva žena članica Accademia di Arte del Disegno u Firenci. Jedno od njenih najpoznatijih djela je ono što je Judith ubila Holofernes.
Jedna od prvih žena koja je slikala fotografije mrtvoga života, popularne su joj slike. Radila je na dvoru vojvode od Alcale, dvoru vojvoda Savojskog i u Firenci gdje su članovi obitelji Medici bili zaštitnici. Bila je službeni dvorski slikar za velikog vojvode Ferdinanda II.