Vremenska crta moderne arhitekture 20. stoljeća

Modernizam nije samo još jedan arhitektonski stil. To je evolucija u dizajnu koja se prvi put pojavila oko 1850. godine - neki kažu da je započela ranije od toga - i traje sve do danas. Fotografije predstavljene ovdje ilustriraju niz arhitektura - ekspresionizam, konstruktivizam, Bauhaus, funkcionalizam, internacional, pustinjski srednji vijek Modernizam, strukturalizam, formalizam, high-tech, brutalizam, dekonstruktivizam, minimalizam, De Stijl, metabolizam, organsko, postmodernizam i Parametricism. Iznošenje ovih razdoblja samo približava njihov početni utjecaj na povijest arhitekture i društvo.

Knjižnica Beinecke iz 1963. na Sveučilištu Yale dobar je primjer moderne arhitekture. Nema prozora u biblioteci? Razmisli još jednom. Ploče na vanjskim zidovima na kojima su prozori zapravo su prozori za modernu biblioteku rijetkih knjiga. Pročelje je građeno tankim komadima Vermontovog mramora uokvirenima u granitne i betonske čelične rešetke prirodna svjetlost kroz kamen u unutarnje prostore - izvanredno tehničko dostignuće s prirodnim materijalima dizajnom arhitekt

Dok pregledavate slike ovih modernih pristupa dizajnu zgrada, primijetite da moderni arhitekti često crtaju nekoliko dizajnerskih filozofija kako bi stvorili zgrade zapanjujuće i jedinstvene. Arhitekti, poput drugih umjetnika, grade na prošlosti kako bi stvorili sadašnjost.

Izgrađen 1920. godine, Einstein toranj ili Einsteinturm u Potsdamu, Njemačka, ekspresionističko je djelo arhitekta Ericha Mendelsohna.

Ekspresionizam se razvio iz djela avangarda umjetnici i dizajneri u Njemačkoj i drugim europskim zemljama tijekom prvih desetljeća 20. stoljeća. Mnoga fantastična djela bila su izvedena na papiru, ali nikada nisu izgrađena. Ključne karakteristike ekspresionizma uključuju upotrebu iskrivljenih oblika, fragmentiranih linija, organskih ili biomorfnih oblika, masivne klesane oblike, široku upotrebu betona i opeke i nedostatak simetrije.

Neoekspreksionizam izgrađen na ekspresionističkim idejama. Arhitekti su 1950-ih i 1960-ih dizajnirali zgrade koje su izražavale svoje osjećaje prema okolnom krajoliku. Skulpturalni oblici sugerirali su stijene i planine. Organska i brutalistička arhitektura ponekad se opisuju kao neoekspresionistička.

Ekspresionistički i neoekspresionistički arhitekti uključuju Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, rana djela Walter Gropius, i Eero Saarinen.

Tijekom 1920-ih i ranih 1930-ih grupa od avangarda arhitekti u Rusiji pokrenuli su pokret za projektiranje zgrada za novi socijalistički režim. Nazivajući sebe konstruktivisti, vjerovali su da dizajn započinje gradnjom. Njihove su zgrade isticale apstraktne geometrijske oblike i funkcionalne dijelove stroja.

Konstruktivistička arhitektura kombinirala je inženjering i tehnologiju s političkom ideologijom. Konstruktivistički arhitekti pokušali su sugerirati ideju o kolektivizmu čovječanstva skladnim rasporedom različitih strukturnih elemenata. Konstruktivističke zgrade karakterizira osjećaj pokreta i apstraktni geometrijski oblici; tehnološke pojedinosti poput antena, znakova i projekcijskih zaslona; te strojno izrađene dijelove građevine prvenstveno od stakla i čelika.

Najpoznatije (a možda i prvo) djelo konstruktivističke arhitekture zapravo nikada nije izgrađeno. 1920. ruski arhitekt Vladimir Tatlin predložio je futuristički spomenik Treća internacionala (Komunistička internacionala) u gradu Sankt Peterburgu. Neizgrađeni projekt, zvani Tatlin's Tower, koristi spiralne oblike da simbolizira revoluciju i ljudsku interakciju. Unutar spirale, tri građevne jedinice sa staklenim zidom - kocka, piramida i cilindar - rotirale bi se različitim brzinama.

Visok 400 metara (Tatina kula) bio bi viši od Eiffelovog tornja u Parizu. Troškovi podizanja takve zgrade bili bi ogromni. No, iako dizajn nije izgrađen, plan je pomogao pokretanju konstruktivističkog pokreta.

Krajem 1920-ih vani se proširio konstruktivizam SSSR. Mnogi su se europski arhitekti nazivali konstruktivistima, uključujući Vladimira Tatlina, Konstantina Melnikova, Nikolaj Milyutin, Aleksander Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky i Iakov Chernikhov. U roku od nekoliko godina, konstruktivizam je izblijedio od popularnosti i pomračio ga je pokret Bauhaus u Njemačkoj.

Bauhaus je njemački izraz značenja kuća za izgradnjuili, doslovno, Građevinska kuća. Godine 1919. ekonomija u Njemačkoj je propala nakon rušilačkog rata. Arhitekt Walter Gropius imenovan je na čelu nove institucije koja bi pomogla obnovi zemlje i oblikovanju novog društvenog uređenja. Nazvana Bauhaus, Institucija je tražila novo "racionalno" socijalno stanovanje za radnike. Bauhausovi arhitekti odbacili su "buržoaske" detalje poput karniša, streha i ukrasnih detalja. Željeli su koristiti principe klasične arhitekture u svom najčišćem obliku: funkcionalan, bez ikakvih ukrasa.

Bauhausove zgrade općenito imaju ravne krovove, glatke fasade i kubične oblike. Boje su bijela, siva, bež ili crna. Tlocrti su otvoreni, a namještaj je funkcionalan. Popularne tadašnje metode gradnje - čelični okvir sa zidovima od staklenih zavjesa - primjenjivane su i za stambenu i za komercijalnu arhitekturu. Ipak više od bilo kojeg arhitektonskog stila Maufest Bauhaus promovirani principi kreativne suradnje - planiranje, projektiranje, izrada i izgradnja zadaci su jednaki unutar građevinskog kolektiva. Umjetnost i zanat ne bi trebali imati razlike.

Škola Bauhaus nastala je u Weimaru, Njemačka (1919), preselila se u Dessau, Njemačka (1925), i raspustila se kad su nacisti došli na vlast. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohei drugi vođe Bauhausa premjestili su se u Sjedinjene Države. Ponekad se termin međunarodni modernizam primjenjivao na američki oblik Bauhausove arhitekture.

Arhitekt Walter Gropius koristio je Bauhausove ideje kada je 1938. godine sagradio vlastiti jednobojni dom u blizini gdje je predavao na Harvard Graduate School of Design. Povijesni Gropiusova kuća u Lincolnu, Massachusetts, otvoren je za javnost koja doživljava istinsku Bauhausovu arhitekturu.

Kuća Rietveld Schröder u Nizozemskoj sjajan je primjer arhitekture pokreta De Stijl. Arhitekti poput Gerrit Thomas Rietveld davali su hrabre, minimalističke geometrijske izjave u Europi 20. stoljeća. Rietveld je 1924. godine izgradio ovu kuću u Utrechtu za gđu. Truus Schröder-Schräder, koji je prihvatio fleksibilan dom dizajniran bez unutarnjih zidova.

Uzimanje imena iz umjetničke publikacije Stil, De Stijl pokret nije bio isključiv za arhitekturu. Abstraktni umjetnici poput nizozemskog slikara Pieta Mondriana također su bili utjecajni u minimaliziranju stvarnosti na jednostavne geometrijske oblike i ograničene boje (npr crvena, plava, žuta, bijela i crna). Pokret umjetnosti i arhitekture bio je poznat i kao neo-plastiËnost, što utječe na dizajnere širom svijeta dobro u 21. stoljeću.

Krajem 20. stoljeća pojam funkcionalizam korišten je za opisivanje bilo koje utilitarističke strukture koja je brzo izgrađena u čisto praktične svrhe, bez ikakvog stava za umjetnost. Za Bauhaus i ostale rane funkcionere koncept je bio oslobađajuća filozofija koja je oslobodila arhitekturu od žarkih ekscesa prošlosti.

Kad američki arhitekt Louis Sullivan skovao je izraz "oblik slijedi funkciju" 1896. godine, opisao je ono što je kasnije postalo dominantan trend u modernističkoj arhitekturi. Louis Sullivan i drugi arhitekti težili su „poštenim“ pristupima dizajnu zgrada koji su se fokusirali na funkcionalnu učinkovitost. Funkcionalistički arhitekti vjerovali su da bi načini korištenja zgrada i vrste dostupnih materijala trebali odrediti dizajn.

Naravno, Louis Sullivan svoje je zgrade oslikao ukrasnim detaljima koji nisu služili nikakvoj funkcionalnoj svrsi. Filozofiju funkcionalizma pomnije su slijedili arhitekti Bauhaus i internacionalni stil.

Arhitekt Louis I. Kahn je tražio poštene pristupe dizajniranju kada je dizajnirao funkcionalizma Yale centar za britansku umjetnost u New Havenu, Connecticut, koji izgleda mnogo drugačije od funkcionalnog norveškog Rådhuset u Oslu. Gradska vijećnica 1950. u Oslu navedena je kao primjer funkcionalizma u arhitekturi. Ako forma slijedi funkciju, funkcionalistička arhitektura poprimit će mnoge oblike.

Važan trend u modernističkoj arhitekturi je kretanje prema minimalistički ili reductivist oblikovati. Značajke minimalizma uključuju planove otvorenih podova s ​​nekoliko unutrašnjih zidova; naglasak na obrisu ili okviru strukture; ugradnju negativnih prostora oko strukture kao dijela cjelokupnog dizajna; pomoću rasvjete za dramatizaciju geometrijskih linija i ravnina; i skidanje građe svih osim najvažnijih elemenata - nakon anti-ornamentacijskih uvjerenja od Adolf Loos.

Dom Meksičkog grada, Pritzkerov nagrađivani arhitekt Luis Barragán je minimalistički u svom naglasku na linijama, ravninama i otvorenim prostorima. Ostali arhitekti poznati po minimalističkim nacrtima uključuju Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi i Richard Gluckman.

Modernistički arhitekt Ludwig Mies van der Rohe otvorio je put minimalizmu kad je rekao: "Manje je više." Minimalistički arhitekti crpili su velik dio svoje inspiracije iz elegantne jednostavnosti tradicionalne japanske arhitekture. Minimalisti su također bili nadahnuti nizozemskim pokretom ranog 20. stoljeća poznat kao De Stijl. Vrijedne jednostavnosti i apstrakcije, umjetnici De Stijl koristili su samo ravne linije i pravokutne oblike.

Internacionalni stil je pojam koji se u Sjedinjenim Državama često koristi za opis Bauhausove arhitekture. Jedan od najpoznatijih primjera internacionalnog stila je zgrada Sekretarijata Ujedinjenih naroda, koju je izvorno dizajnirao međunarodni tim arhitekata, uključujući Le Corbusier, Oscar Niemeyeri Wallace Harrison. Dovršen je 1952. godine, a pomno je obnovljen 2012. godine. Glatka staklena ploča, jedna od prvih upotreba zavjesa od stakla za zavjese na visokoj zgradi, dominira obrisom New Yorka duž istočne rijeke.

Poslovne zgrade nebodera u blizini Sjedinjenih Država koje su i međunarodno dizajnirane uključuju zgradu Seagram iz 1958. godine Mies van der Rohe i zgrada MetLife, sagrađena kao zgrada PanAm 1963., a dizajnirao je Emery Roth, Walter Gropius, i Pietro Belluschi ..

Zgrade američkog internacionalnog stila imaju tendenciju da budu geometrijski, monolitni neboderi s tim tipičnim karakteristikama: pravokutni čvrsti oblik sa šest strana (uključujući prizemlje) i ravni krov; zid zavjesa (vanjski sporedni kolosijek) u potpunosti od stakla; nema ukrasa; te kameni, čelik, stakleni građevinski materijali.

Ime je nastalo iz knjige Međunarodni stil povjesničar i kritičar Henry-Russell Hitchcock i arhitekt Philip Johnson. Knjiga je objavljena 1932. godine zajedno s izložbom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Izraz se ponovo koristi u kasnijoj knjizi, Međunarodna arhitektura po Walter Gropius, osnivač Bauhausa.

Dok se njemačka arhitektura Bauhaus bavila socijalnim aspektima dizajna, američki internacionalni stil postao je simbolika Kapitalizam. Internacionalni stil omiljena je arhitektura uredskih zgrada, a nalazi se u visokim kućama izgrađenima za bogate.

Sredinom 20. stoljeća razvijale su se mnoge varijacije internacionalnog stila. U južnoj Kaliforniji i na američkom jugozapadu arhitekti su internacionalni stil prilagodili toploj klimi i sušnoj terena, stvarajući elegantan, ali neformalan stil poznat kao pustinjski modernizam, nakon klime ili srednjovjekovnog modernizma, nakon doba.

Pustinjski modernizam bio je sredinom 20. stoljeća modernizam koji je iskoristio sunčano nebo i toplu klimu Južne Kalifornije i američkog Jugozapada. Uz ekspanzivno staklo i moderno oblikovane stilove, pustinjski modernizam bio je regionalni pristup arhitekturi internacionalnog stila. Stijene, drveće i druge značajke krajolika često su ugrađene u dizajn.

Arhitekti su ideje iz europskog pokreta Bauhaus prilagodili toploj klimi i suhom terenu. Karakteristike pustinjskog modernizma uključuju prostrane staklene zidove i prozore; dramatične krovne linije sa širokim nadvratnicima; otvoreni tlocrti s otvorenim dnevnim boravkom ugrađenim u cjelokupni dizajn; i kombinacija modernih (čelika i plastike) i tradicionalnih (drvo i kamen) građevinskih materijala. Arhitekti povezani s pustinjskim modernizmom uključuju Williama F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams i Donald Wexler. Ovaj se stil arhitekture razvio širom Sjedinjenih Država kako bi postao pristupačniji Midcentury Modern.

Primjeri pustinjskog modernizma mogu se naći diljem Južne Kalifornije i dijelovima američkog jugozapada, ali najveći i najbolje sačuvani primjeri stila koncentrirani su u Palm Springs, Kalifornija. Bila je to vrlo bogata arhitektura - Kaufmannov dom iz 1946. godine, koji je dizajnirao Richard Neutra u Palm Springsu, izgrađen je nakon Frank Lloyd Wright sagradio Kaufmannov dom u Pensilvaniji poznat kao Fallingwater. Nijedan dom nije bio primarno prebivalište Kaufmanna.

Strukturalizam se temelji na ideji da su sve stvari izgrađene iz sustava znakova i da su ti znakovi sastavljeni od suprotnosti: muško / žensko, toplo / hladno, staro / mlado itd. Za strukturaliste dizajn je proces traženja odnosa između elemenata. Strukturalisti su također zainteresirani za društvene strukture i mentalne procese koji su pridonijeli dizajnu.

Strukturalistička arhitektura imat će veliku složenost u visoko strukturiranom okviru. Na primjer, strukturalistički dizajn može se sastojati od oblika saća poput ćelija, ravnina koje se presijecaju, kockanih mreža ili gusto skupljenih prostora s povezujućim dvorištima.

Arhitekt Peter Eisenman priča se da je u svoja djela donio strukturalistički pristup. Službeno se zove Spomenik ubijenim Židovima Europe, Berlinski memorijal holokausta u Berlinu 2005. jedno je od Eisenmanovih kontroverznih djela s narudžbom unutar nereda koju neki smatraju previše intelektualnom.

Metabolizam je vrsta organske arhitekture koju karakteriziraju recikliranje i prefabrikacija; širenje i sažimanje na temelju potreba; modularne, zamjenjive jedinice (ćelije ili podsijek) pričvršćene na jezgrenu infrastrukturu; i održivost. Filozofija organskog urbanog dizajna je da strukture moraju djelovati poput živih bića u okruženju koje se prirodno mijenja i razvija.

Nakagin kapsulski toranj iz 1972. godine stambena je građevina izgrađena u nizu mahuna ili kapsula. Dizajn je bio "instalirati jedinice kapsule u betonsku jezgru sa samo 4 vijka visokog naprezanja, kao kao i čine jedinice odvojivim i zamjenjivim ", prema Kisho Kurokawa Architect & Suradnika. Ideja je bila imati pojedinačne ili povezane jedinice, s montažnim interijerom koji se podižu u jedinice i pričvršćuju na jezgru. "Toranj kapsule Nakagin realizira ideje o metabolizmu, izmjenjivosti, recikliranosti kao prototipu održive arhitekture", opisuje tvrtka.

Centar Pompidou iz 1977. u Parizu, Francuska, visoko je tehnološka zgrada Richard Rogers, Renzo Klavir, i Gianfranco Franchini. Čini se da je okrenut prema unutra, otkrivajući njegove unutarnje dijelove na vanjskoj fasadi. Norman Foster i I. M. Pei su drugi poznati arhitekti koji su tako dizajnirali.

Zgrade visoke tehnologije često se nazivaju i strojne. Čelik, aluminij i staklo kombiniraju se s jarkim bojama nosačima, nosačima i gredama. Mnogi dijelovi građevine ugrađeni su u tvornicu i montirani na licu mjesta. Noseće grede, kanali i drugi funkcionalni elementi postavljeni su na vanjskoj strani zgrade, gdje postaju središte pozornosti. Unutarnji prostori su otvoreni i prilagodljivi za mnoge namjene.

Bauhausov arhitekt Le Corbusier upotrijebio francusku frazu béton brut, ili sirovi beton, opisati izgradnju vlastitih grubih, betonskih građevina. Kad se beton lijeva, površina će poprimiti nesavršenosti i nacrte samog oblika, poput drvenog zrna drvenih oblika. Grubost oblika može beton učiniti (Beton) izgledaju "nedovršeno" ili sirovo. Ova je estetika često karakteristika onoga što je postalo poznato brutalist arhitektura.

Ove teške, kutne, brutalističke građevine mogu se izgraditi brzo i ekonomično, pa ih se stoga često viđa u kampusu vladinih uredskih zgrada. Hubert H. Humphrey Building u Washingtonu, D.C., je dobar primjer. Je dizajnirao arhitekt Marcel Breuer, ova zgrada 1977 sjedište je Odjela za zdravstvo i ljudske usluge.

Uobičajene značajke uključuju montažne betonske ploče, grube, nezavršene površine, izložene čelične grede i masivne skulpturalne oblike.

Dizajnirao Jorn Utzon, 1973. godine Sydney Opera House u Australiji je primjer moderne organske arhitekture. Posuđuje oblike poput školjki, izgleda da arhitektura lebdi iz luke kao da je oduvijek bila tamo.

Frank Lloyd Wright rekao da je sva arhitektura organska, i Art Nouveau arhitekti s početka 20. stoljeća ugradili su zakrivljene oblike poput biljaka u svoje dizajne. No, u kasnijem 20. stoljeću modernistički arhitekti uzeli su koncept organske arhitekture na nove visine. Koristeći nove oblike betonskih i konzolnih rešetki, arhitekti su mogli stvoriti lučne prolaze bez vidljivih greda ili stupova.

Organske zgrade nikada nisu linearne ili strogo geometrijske. Umjesto toga, valovite linije i zakrivljeni oblici sugeriraju prirodne oblike. Prije korištenja računala za dizajn, Frank Lloyd Wright koristio je spiralne oblike nalik školjkama kada je dizajnirao Solomon R. Guggenheim muzej u New Yorku. Finsko-američki arhitekt Eero Saarinen (1910-1961) poznat je po dizajniranju velikih građevina sličnih pticama poput TWA terminal na aerodromu Kennedy u New Yorku i terminal aerodroma Dulles u blizini Washington D.C. - dva organska oblika u Saarinenov portfelj radova, dizajniran prije stolnih računala znatno je olakšao stvari.

Kombinacija novih ideja s tradicionalnim oblicima, postmodernističke građevine mogu iznenaditi, iznenaditi, pa čak i zabaviti.

Postmoderna arhitektura razvila se iz modernističkog pokreta, ali je u suprotnosti s mnogim modernističkim idejama. Kombinacija novih ideja s tradicionalnim oblicima, postmodernističke građevine mogu iznenaditi, iznenaditi, pa čak i zabaviti. Poznati oblici i detalji koriste se na neočekivane načine. Zgrade mogu sadržavati simbole za izjavu ili jednostavno oduševiti gledatelja.

Postmoderni arhitekti uključuju Robert Venturi i Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, i Philip Johnson. Svi su razigrani na svoj način. Pogledajte vrh Johnsonove AT&T zgrade - gdje biste drugdje u New Yorku mogli pronaći neboder koji liči na divovski komad namještaja poput Chippendalea?

Dekonstruktivizam ili Dekonstrukcija pristup je dizajnu zgrada koji pokušava vidjeti arhitekturu u komadima i komadima. Osnovni elementi arhitekture su demontirani. Dekonstruktivističke zgrade možda nemaju vizualnu logiku. Čini se da se strukture sastoje od nepovezanih, neskladnih apstraktnih oblika, poput kubističko umjetničko djelo - i tada arhitekt prekrši kocku.

Dekonstruktivne ideje posuđene su od francuskog filozofa Jacquesa Derrida. Javna knjižnica u Seattlu autor: Nizozemski arhitekt Rem Koolhaas a njegov tim, uključujući Joshua Prince-Ramus, primjer je dekonstruktivističke arhitekture. Još jedan primjer u Seattlu, Washington je Muzej pop kulture, koji arhitekt Frank Gehry je dizajniran kao razbijena gitara. Ostali arhitekti poznati po ovom arhitektonskom stilu uključuju rana djela Peter Eisenman, Daniel Libeskind, i Zaha Hadid. Iako je neka njihova arhitektura svrstana u postmodernu, dekonstruktivistički arhitekti odbacuju postmodernističke načine za pristup sličniji ruskom konstruktivizmu.

U ljeto 1988. arhitekt Philip Johnson bio je ključan za organizaciju izložbe Muzeja moderne umjetnosti (MoMA) pod nazivom "Dekonstruktivistička arhitektura." Johnson je okupio radove sedam arhitekata (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi i Coop Himmelblau) koji "namjerno krše kocke i prave kutove modernizma". Najava izložbe objasnio:

Radikalni, dekonstruktivistički dizajn Rem Koolhaasa za Javnu knjižnicu u Seattlu 2004. u državi Washington pohvaljen je... i doveden u pitanje. Rani kritičari rekli su da se Seattle "pripremao za divlju vožnju s čovjekom poznatim po zalutanju izvan granica konvencije".

Izgrađena je od betona (dovoljno je da se napuni 10 nogometnih igrališta duboko 1 stopa), čelika (dovoljno da se napravi 20 statua slobode) i stakla (dovoljno da pokriva 5 1/2 nogometnih igrališta). Vanjska "koža" je izolirana, potresno otporna stakla na čeličnoj konstrukciji. Staklene jedinice u obliku dijamanta (4 do 7 stopa) omogućuju prirodno osvjetljenje. Osim obloženog prozirnog stakla, polovina staklenih dijamanata sadrži aluminijski lim koji se nalazi između slojeva stakla. Ovo troslojno „stakleno mrežasta stakla“ smanjuje toplinu i odsjaj - prva je američka zgrada koja je instalirala ovu vrstu stakla.

Pritzkerov laureat Koolhaas rekao je novinarima da želi "zgrada signalizirati da je nešto posebno ovdje se događa. "Neki su rekli kako dizajn izgleda kao staklena knjiga koja se otvara i otvara novo doba knjižnice koristiti. Tradicionalno poimanje knjižnice kao mjesta posvećenog isključivo tiskanim publikacijama promijenilo se u informatičko doba. Iako dizajn uključuje hrpe knjiga, naglasak se stavlja na prostrane prostore zajednice i područja za medije poput tehnologije, fotografije i videa. Četiri stotine računala povezuje knjižnicu s ostatkom svijeta, izvan pogleda na planinu Rainier i Puget Sound.

Centar Heydar Aliyev, kulturni centar sagrađen 2012. godine u Bakuu, glavnom gradu Republike Azerbejdžan, dizajn je tvrtke ZHA - Zaha Hadid i Patrik Schumacher sa Saffet Kaya Bekiroglu. Koncept dizajna bio je stvoriti fluidnu, kontinuiranu kožu koja će se, čini se, presavijati na okolno područje, a unutrašnjost bi bila bez stupaca, stvarajući neprekidno otvoren i fluidan prostor. "Napredno računanje omogućeno je za kontinuiranu kontrolu i komunikaciju ovih složenosti među brojnim sudionicima projekta", opisuje tvrtka.

Računalno prilagođeni dizajn (CAD) prelazi na računalno oblikovani dizajn u 21. stoljeću. Kad su arhitekti počeli koristiti snažni softver stvoren za zrakoplovnu industriju, neke su zgrade počele izgledati kao da bi mogle odletjeti. Ostali su izgledali kao veliki, nepokretni mrlje arhitekture.

U fazi projektiranja, računalni programi mogu organizirati i manipulirati odnosima mnogih međusobno povezanih dijelova zgrade. U fazi izgradnje algoritmi i laserske zrake definiraju potrebne građevinske materijale i način njihovog sastavljanja. Konkretna komercijalna arhitektura nadišla je nacrt.

Neki kažu da današnji softver dizajnira sutrašnje zgrade. Drugi kažu da softver omogućava istraživanje i stvarnu mogućnost novih, organskih oblika. Patrik Schumacher, partner u Zaha Hadid Architects (ZHA), zaslužan je za upotrebu riječi parametricism opisati ove algoritamske nacrte.

Kada je započelo moderno doba arhitekture? Mnogi vjeruju da su korijeni 20. stoljeća modernosti s Industrijska revolucija (1820-1870). Proizvodnja novih građevinskih materijala, izum novih metoda gradnje i rast gradova nadahnuli su arhitekturu koja je postala poznata kao moderan. Čikaški arhitekt Louis Sullivan (1856. - 1924.) često se naziva prvim modernim arhitektom, no njegovi rani neboderi nisu ništa poput onoga što danas smatramo „modernim“.

Ostala imena koja se pojavljuju su Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe i Frank Lloyd Wright, svi rođeni 1800-ih. Ti su arhitekti predstavili novi način razmišljanja o arhitekturi, i strukturno i estetski.

1896., iste godine, Louis Sullivan dao nam je svoje oblik slijedi funkciju esej, the Bečki arhitekt Otto Wagner napisao Moderne arhitekture - vrsta priručnika s uputama, Vodič za svoje studente do tog područja umjetnosti. Wagner piše:

Ipak riječ dolazi od latinskog modo, što znači "tek sada", zbog čega se pitamo ima li svaka generacija moderni pokret. Britanski arhitekt i povjesničar Kenneth Frampton pokušao je "uspostaviti početak razdoblja". Frampton piše: