Svi muzeji NE izgledaju svi isto. Arhitekti stvaraju neke od svojih najinovativnijih radova pri dizajniranju muzeja, umjetničkih galerija i izložbenih centara. Zgrade u ovoj fotogaleriji ne predstavljaju samo umjetnost - već su umjetnost.
Muzej Suzhou smješten je u Suzhou, Jiangsu, Narodna Republika Kina, po uzoru na vile Princa Zhong-a. Arhitekt I. M. Pei koristio je tradicionalne bijele zidove od žbuke i krovove od tamno sive gline.
Iako muzej ima izgled drevne kineske građevine, koristi izdržljive moderne materijale poput čeličnih krovnih greda.
Muzej Suzhou prikazan je u dokumentarnom filmu PBS American Masters TV, I. M. Pei: Graditi Kinu moderno
Zaha HadidDizajn muzeja Eli i Edythe Broad Art muzej je zapanjujući dekonstruktivistički. Hrabri kutni oblici prepleteni staklom i aluminijom - zgrada ima ponekad prijeteći pogled morskog psa otvorenog grla—Upravite nekonvencionalan dodatak kampusu Michigan State University (MSU) u Istočnom Lansingu. Muzej je otvoren 10. studenog 2012. godine.
Wright je stvorio Guggenheim muzej kao niz organskih oblika. Kružni oblik spirale je dolje poput unutrašnjosti školjke nautilusa. Posjetitelji muzeja počinju na gornjoj razini i slijede kosoj rampi prema dolje kroz povezane izložbene prostore. U osnovi, otvorena rotunda nudi prikaz umjetničkih djela na nekoliko razina.
Frank Lloyd Wright, koji je bio poznat po svom samopouzdanju, rekao je da mu je cilj bio da "zgrada i slika učine neprekidnu, lijepu simfoniju kakvu nikada ranije nije postojalo u svijetu umjetnosti".
U najranijim crtežima Franka Lloyda Wrighta iz Guggenheima vanjski zidovi bili su crveni ili narančasti mramor s vrhom i dnom vrpce od bakra. Kad je muzej izgrađen, boja je bila suptilnije smeđe-žute boje. Tijekom godina, zidovi su obojeni u gotovo bijelu nijansu sive. Tijekom nedavnih restauracija, zaštitari su pitali koje bi boje bile najprikladnije.
Izdržano je do jedanaest slojeva boje, a znanstvenici su koristili elektronske mikroskope i infracrveni spektroskop za analizu svakog sloja. Na kraju je Komisija za očuvanje znamenitosti New Yorka odlučila muzej zadržati bijelim. Kritičari su se žalili da bi Frank Lloyd Wright odabrao odvažnije nijanse, a postupak slikanja muzeja pobudio je žestoke kontroverze.
Židovski muzej u Berlinu bio je Libeskindov prvi građevinski projekt koji mu je donio priznanje širom svijeta. Od tog vremena, arhitekt rođen u Poljskoj dizajnirao je mnoge nagrađivane strukture i osvojio mnoge natjecanja, uključujući Master plan za zemljanu nulu na mjestu Svjetskog trgovačkog centra u New Yorku Grad.
Zgrada se može doživjeti kao nedovršeno putovanje. Može probuditi naše želje, predložiti imaginarne zaključke. Ne radi se o obliku, slici ili tekstu, već o iskustvu, koje ne treba simulirati. Zgrada nas može probuditi u činjenici da nikad nije bila ništa više od ogromnog upitnika... Vjerujem da se ovaj projekt pridružuje Arhitekturi na pitanja koja su sada relevantna za sve ljude.
Židovski muzej Berlin Daniel Libeskind jedna je od najistaknutijih arhitektonskih znamenitosti u gradu Berlinu. Na području južnog Friedrichstadta, koji je bio jako oštećen u ratu i nepriznatiji nakon njega poslijeratnog rušenja, Libeskind je dizajnirao zgradu koja utjelovljuje sjećanje, melankoliju i odlazak. Kroz svog dizajnera postala je arhitektonski simbol specifičnog židovskog diskursa u srži od kojih je njemačka povijest i povijest grada nakon 1933., koja je završila "u totalnoj katastrofi".
Libeskindova namjera bila je kaleidoskopski izraziti gradske crte i pukotine u arhitektonskom obliku. Sukob zgrade Libeskindovog Židovskog muzeja s pripadajućom klasičnom zgradom berlinskog gradskog arhitekta, Mendelsohn, ne samo da definira dva Izdvajamo arhitekturu 20. stoljeća, ali otkriva i stratigrafiju povijesnog krajolika - ogledno izlaganje odnosa Židova i Nijemaca u ovaj grad.
U 2007. godini Libeskind je sagradio stakleni nadstrešnicu za dvorište Starog zdanja, arhitektonski spoj stakla 1735. barokni Collegienhaus s postmodernom zgradom Libeskind 20. stoljeća. Stakleno dvorište je samostojeća građevina, poduprta s četiri stupa nalik na drveće. Libeskind je 2012. dovršio još jednu zgradu u kompleksu muzeja -akademiju židovskog muzeja Berlin u Ericu F. Ross Building.
Masivna betonska ploča Herbert F. Johnson muzej umjetnosti na Sveučilištu Cornell nalazi se na padini od 1000 metara s jezera Cayuga u Ithaci, New York.
I. M. Pei a članovi njegove tvrtke željeli su dati dramatičnu izjavu bez da blokiraju slikovite poglede na jezero Cayuga. Rezultirajući dizajn kombinira masivne pravokutne oblike s otvorenim prostorima. Kritičari su nazvali Herberta F. Johnson muzej umjetnosti i hrabar i proziran.
Dizajniran od strane arhitekta Ramosa de Azeveda kasnih 1800-ih, Državni muzej u São Paulu nekada je bio škola umjetnosti i obrta. Upitan da obnovi klasičnu, simetričnu zgradu, Mendes da Rocha nije promijenio vanjštinu. Umjesto toga, usredotočio se na unutarnje prostorije.
Mendes da Rocha radio je na organizaciji galerijskih prostora, stvarao nove prostore i rješavao probleme s vlagom. Stakleni krovovi uokvireni metalima postavljeni su nad središnjim i bočnim dvorištima. Okviri su bili odstranjeni s unutarnjih otvora prozora kako bi se pružali vanjski pogledi. Središnje dvorište pretvoreno je u blago potonuli auditorij za smještaj 40 ljudi. Metalne piste bile su instalirane kroz dvorišta za spajanje galerija na gornjim razinama.
Brazilski muzej skulpture postavlja se na trokutastom mjestu veličine 75.000 četvornih metara na glavnoj prometnici u São Paulu, u Brazilu. Umjesto stvaranja stojeće zgrade, arhitekt Paulo Mendes da Rocha obrađivao je muzej, a krajolik tretira kao cjelinu.
Velike betonske ploče stvaraju djelomično podzemne unutarnje prostore, a također tvore vanjsku površinu s vodenim bazenima i esplanadom. Ogroman snop, dugačak 97 stopa, muzej je okvir.
Nacionalni memorijal 11. septembra uključuje muzej s artefaktima izvornih zgrada koje su uništene 11. rujna 2001. godine. Na ulazu visoki stakleni atrij prikazuje dva stubovi u obliku trozuka spašeni su iz ruševina Kula Blizanaca.
Projektiranje muzeja ovog obima u području povijesne očuvanosti dugotrajan je proces. Planovi su vidjeli mnoge transformacije kao arhitekt Craig Dykers Snøhetta integrirala je podzemnu muzejsku zgradu s Memorijom 9. septembra nekada poznatom kao Odraz odsutnosti. Prostor muzeja interijera dizajnirao je Davis Brody Bond s vizijom J. Max Bond, Jr.
Nacionalni memorijal i muzej 9. septembra odaje počast onima koji su poginuli u terorističkim napadima 11. rujna 2001. i 26. veljače 1993. godine. Podzemni muzej otvoren je 21. svibnja 2014.
SFMoMA, površine 225.000 četvornih metara, jedna je od najvećih sjevernoameričkih zgrada posvećenih modernoj umjetnosti.
Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu bio je prva američka komisija za švicarskog arhitekta Mario Botta. Modernistička zgrada otvorena je u povodu 60. obljetnice SFMoMA-e i po prvi je put osigurala dovoljno galerijskog prostora za prikaz kompletne zbirke moderne umjetnosti SFMoMA.
Čelični okvir prekriven je teksturom i uzorkom opeka, jedna od žigova tvrtke Botta. Stražnji toranj s pet spratova čine galerije i uredi. Dizajn omogućuje prostor za buduće širenje.
Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu također sadrži brojne značajke orijentirane prema zajednici, uključujući 280 mjesta kazalište, dva velika prostora za radionice, prostor za događanja, muzejska prodavaonica, kafić, knjižnica s 85 000 knjiga i učionica. Unutarnji prostor je preplavljen prirodnim svjetlom, zahvaljujući svjetlosnim prozorima na krovu i na središnjem atriju koji izlazi iz krova.
I. M. Pei dizajnirao muzejsko krilo koje bi bilo u suprotnosti s klasičnim dizajnom okolnih zgrada. Pei se suočio s nekoliko izazova kada je dizajnirao Istočno krilo za Nacionalnu galeriju u Washingtonu. Serija je bila nepravilnog trapezoidnog oblika. Okružne zgrade bile su sjajne i impozantne. Susjedna zgrada West, dovršena 1941. godine, bila je klasična građevina koju je dizajnirao John Russell. Kako bi se Pei novo krilo moglo uklopiti u neobično oblikovanu partiju i uskladiti se s postojećim zgradama?
Pei i njegova tvrtka istražili su brojne mogućnosti i nacrtali brojne planove za vanjski profil i krov atrija. Peijeve prve koncepcijske skice mogu se pogledati na web stranicama Nacionalne galerije.
Muzeji prošlosti bili su elitni spomenici. Nasuprot tome, Pompidou je zamišljen kao prometno središte za društvene aktivnosti i kulturnu razmjenu.
S potpornim gredama, cijevima za cijevi i drugim funkcionalnim elementima postavljenim na vanjskoj strani zgrade, čini se da je centar Pompidou u Parizu okrenut prema unutra, otkrivajući njegovo unutarnje djelovanje. Središte Pompidou često se navodi kao vodeći primjer Visoka tehnologija arhitekture.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault i mnogi drugi pridonijeli su dizajnu masivnog Louvre u Parizu, Francuska.
Počeo je 1190. godine i izgrađen je od klesanog kamena, Louvre je remek-djelo Francuza renesansa. Arhitekt Pierre Lescot bio je jedan od prvih koji je u Francuskoj primijenio čiste klasične ideje, a njegov dizajn za novo krilo u Louvreu definirao je njegov budući razvoj.
Sa svakim novim dodavanjem, ispod svakog novog vladara, palače-muzej nastavio je stvarati povijest. Njegova karakteristična dvokatni krov mansarde nadahnuo je dizajn mnogih zgrada iz osamnaestog stoljeća u Parizu, diljem Europe i Sjedinjenih Država.
Tradicionalisti su bili šokirani kad je američki arhitekt I. rođen u Kini. M. Pei je dizajnirao ovu staklenu piramidu na ulazu u muzej Louvre u Parizu, Francuska.
Muzej Louvre, započet 1190. godine u Parizu u Francuskoj, danas se smatra remek-djelom renesansne arhitekture. I. M. Pei 1989. dodatak sastoji se od neobičnih rasporeda geometrijskih oblika. Stojeći visoka 71 metra, Pyramide du Louvre dizajniran je tako da uđe u svjetlo u prijemni centar muzeja - a ne da blokira pogled na renesansno remek-djelo.
Dovršen nakon njegove smrti, Louis I. Kahnov centar za britansku umjetnost Yale sastoji se od strukturirane mreže kvadrata. Jednostavni i simetrični, kvadratni prostori veličine 20 stopa organizirani su oko dva unutarnja terena. Kutne prozore osvjetljavaju unutarnje prostore.
Na ulazu u Muzej suvremene umjetnosti u Los Angelesu prirodno svjetlo svijetli kroz piramidalna svjetla.
Kompleks zgrade od crvenog pješčenjaka uključuje hotel, apartmane i trgovine. Dvorište razdvaja dvije glavne zgrade.
Dizajn ogromnog umjetničkog muzeja bio je od školjke stare, neugledne elektrane Bankside na rijeci Temzi u Londonu. Za obnovu graditelji su dodali 3750 tona novog čelika. Industrijsko siva dvorana turbina prolazi gotovo cijelom dužinom zgrade. Njegov visoki strop visok 115 stopa osvijetljen je 524 staklenim prozorima. Elektrana se zatvorila 1981., a muzej je otvoren 2000. godine.
Opisujući njihov projekt na Južnoj obali, Herzog i de Meuron su izjavili: "Uzbudljivo je za nas s čime se bavimo postojeće strukture jer popratna ograničenja zahtijevaju vrlo različitu vrstu kreativne energije. U budućnosti će to biti sve važnije pitanje u europskim gradovima. Ne možete uvijek početi ispočetka.
"Mislimo da je ovo izazov Tate Modern-a kao hibrida tradicije, Art Deco-a i super-modernizma: to je suvremena zgrada, zgrada za sve, zgrada 21. stoljeća. A kad ne krenete ispočetka, potrebne su vam određene arhitektonske strategije koje nisu prvenstveno motivirane ukusom ili stilskim preferencijama. Takve sklonosti nešto isključuju, a ne uključuju.
"Naša je strategija bila prihvatiti fizičku snagu Banksideove masivne zgrade od opeke u obliku planine i čak je poboljšati, a ne slomiti ili pokušati umanjiti. Ovo je svojevrsna Aikido strategija gdje energiju svog neprijatelja koristite u svoje svrhe. Umjesto da se borite protiv toga, uzimate svu energiju i oblikujete je na neočekivane i nove načine. "
Arhitekti Jacques Herzog i Pierre de Meuron nastavili su voditi dizajnerski tim za daljnju transformaciju stare elektrane stvarajući novu, desetospratnu ekspanziju izgrađenu na vrhu tenkova. Proširenje je otvoreno 2016. godine.
Yad Vashem muzejski je kompleks posvećen povijesti, umjetnosti, sjećanju i istraživanjima holokausta.
Zakon o Yad Vashemu iz 1953. osigurava sjećanje na Židove ubijene tijekom Drugog svjetskog rata. Osiguravanje a yad vashem, često preveden iz Izaije 56: 5 kao a mjesto i ime, Izraelov je zalog briga za sjećanje na milijune koji su pretrpjeli i izgubljeni, kolektivno i pojedinačno. Izraelski arhitekt Moshe Safdie proveo deset godina radeći s dužnosnicima na obnovi prošlih napora i razvoju novog, trajnog memorijala zavičaja.
"I predložio sam da se presečemo kroz planinu. To je bila moja prva skica. Jednostavno presijecite cijeli muzej kroz planinu - uđite s jedne strane planine, izađite na drugu stranu planine - i onda svijetlom kroz planinu unesite u odaje. "
"Pređete most, ulazite u ovu trokutastu sobu, visoku 60 stopa, koja se urezuje pravo u brdo i prostire se desno dok idete prema sjeveru. I sve je to, onda, sve galerije su pod zemljom, a vi vidite otvore za svjetlo. A noću kroz planinu prolazi samo jedna crta svjetlosti, koja je na vrhu tog trokuta svjetlosna svjetlost. I sve se galerije, kako se krećete kroz njih i tako dalje, nalaze ispod razreda. A u stijeni su uklesane komore - betonski zidovi, kamen, prirodna stijena kad je to moguće - sa svjetlosnim osovinama... A onda, približavajući se sjeveru, otvara se: izranja s planine, ponovo pruža pogled na svjetlost i na grad i na jeruzalemska brda. "
Izvor za citate: tehnologija, zabava, dizajn (TED) prezentacija, Na izgradnji jedinstvenosti, Ožujak 2002
Marcel Breuer, obrnuti cik-cak dizajn, bio je ikonična glavna stavka svijeta umjetnosti od 60-ih. Međutim, 2014. godine muzej američke umjetnosti Whitney zatvorio je izložbeni prostor u ovom gradu Newtownu u Midtownu i otišao u okrug Meatpacking. Muzej Whitney iz 2015. godine Renzo Piano, smješten u povijesno industrijskom području Manhattana, dvostruko je veći. Arhitekt John H. Beyer, FAIA, iz Beyer Blinder Belle vodio je tim da spasi i obnovi Breuerov dizajn za Metropolitan Museum of Art. Preimenovani Met Breuer zgrada je nastavak izložbenog i obrazovnog prostora tog muzeja.
Vanjski javni prostori u blizini uzdignute visoke linije pružaju 8 500 četvornih metara onoga što Renzo Piano naziva a Largo. Klasična asimetrično moderna građevina zauzima mjesto Martal Breuerove zgrade Brutalista iz 1966., muzej Whitney u 75. ulici.
Mjesto: Okrug za pakiranje mesa u NYC-u (ulica St. Gansevoort 99 između Washingtona i Zapada)
otvorena: 1. svibnja 2015
arhitekti: Renzo Klavir s Cooper Robertson
priče: 9
Građevinski materijali: Beton, čelik, kamen, obnovljeni podovi od širokog drva i nisko-željezno staklo
Zatvoreni izložbeni prostor: 50 000 četvornih metara (4600 četvornih metara)
Vanjske galerije i terasa: 13.000 četvornih metara (1200 četvornih metara)
Nakon Uragan Sandy oštetio veći dio Manhattana u listopadu 2012., muzej Whitney upisao je WTM inženjere iz Hamburga u Njemačkoj kako bi izvršio neke dizajnerske prilagodbe tijekom izrade Whitneyja. Zidovi temelja ojačani su hidroizolacijom, sustav odvodnje konstrukcije je redizajniran, a "mobilni sustav za zaštitu od poplave" dostupan je kada je poplava predstojeća.
Španjolski arhitekt / inženjer Santiago Calatrava dizajnirao morsko čudovište muzeja na pristaništu u Rio de Janeiru u Brazilu. Sadržavaju mnoge dizajnerske karakteristike u njegovim Prijevozno čvorište u New Yorku, Museu do Amanhã otvorio se za velike sloge 2015. godine, na vrijeme za Olimpijske igre u Riju sljedećeg ljeta.