Robert Rauschenberg (Amerikanac, 1925.-2008.) S pravom je poznat po svojim stojećim i kombiniranim komadima (mješovitim medijima) stvorenim između 1954. i 1964. godine. Na ta su djela utjecala nadrealizam i predznak pop umjetnosti te kao takva tvore umjetnički povijesni most između pokreta. Ova utjelovljenje putujuće izložbe Robert Rauschenberg: Kombinacije organizirao je Muzej suvremene umjetnosti, Los Angeles, u suradnji s Muzej umjetnosti Metropolitan, New York. Neposredno prije nego što je krenuo prema Moderna Museet, Stockholm, pojavili smo se s kombinira tijekom boravka u Centru Pompidou, Pariz. Galerija koja slijedi je ljubaznošću ove druge institucije.
Charlene kombinira uljnu boju, drveni ugljen, papir, tkaninu, novine, drvo, plastiku, ogledalo i metal na četiri ploče homasote ugrađene na drvo s električnim svjetlom.
"Redoslijed i logika aranžmana izravno su stvaranje gledatelja potpomognute kostimiranom provokativnošću [Sic] i doslovna senzualnost predmeta. " - Izložba umjetnika, 1953.
Detalji je najraniji i jedan od najvećih samostojećih kombajna koji je stvorio Rauschenberg. Koncipiran je za balet plesačice Merce Cunningham (naslovljen „Minutiae“, a prvi put je izveden na Akademiji umjetnosti u Brooklynu 1954.) čiju je glazbu skladao John Cage. Obojica su bili prijatelji Rauschenbergove družine iz vremena koje je on - i oni - proveo na legendarnom Black Mountain koledžu krajem 1940-ih.
Cunningham i Rauschenberg su nastavili nakon Detalji surađivati više od deset godina. Kao što je Cunningham podsjetio na skup koji je posljednji stvorio za balet "Nocturnes" (1955) u intervjuu u lipnju 2005. Čuvar, "Bob je napravio ovu prekrasnu bijelu kutiju, ali vatrogasac u kazalištu je došao i pogledao je i rekao:" Ne možete to staviti na pozornicu. Nije vatrootporno. ' Bob je bio vrlo miran. "Odlazi", rekao mi je. 'Ja ću to riješiti.' Kad sam se dva sata kasnije vratio, pokrio je okvir vlažnim zelenim granama. Nemam pojma odakle ih ima. "
Detalji je kombinacija uljane boje, papira, tkanine, novina, drveta, metala, plastike s ogledalom i vrpca na drvenoj konstrukciji s okvirom u obliku perli.
Untitled kombinira uljnu boju, papir, tkaninu, novine, drvo i vitražnu ploču osvijetljenu trima žutim lampicama. Rauschenberg je jednom komentirao da su svjetla za bube služila praktičnoj svrsi, naime da pomalo drže noćne leteće insekte.
"Zaista bih volio misliti da bi umjetnik mogao biti samo druga vrsta materijala na slici, radeći u suradnji sa svim ostalim materijalima. Ali naravno znam da to nije moguće, zaista. Znam da umjetnik ne može pomoći kontrolirati svoje mjere do te mjere da konačno donosi sve odluke. " - Robert Rauschenberg citiran u Calvinu Tomkinsu, Nevjesta i prvostupnici: krivovjerstvo u modernoj umjetnosti (1965).
himneni kombinira stari paisley šal zalijepljen na dimenzionalno platno, uljnu boju, ulomak telefonskog imenika na Manhattanu ca. 1954-55, FBI-jeva ručka, fotografija, drvo, oslikani znak i metalni vijak.
"Čovjek se raduje da se slika dovrši... jer ako imaš manje prošlosti sa sobom, imaš više energije za sadašnjost. Korištenje, izlaganje, gledanje, pisanje i razgovor o tome pozitivan je element u oslobadjanju same slike. I čini pravdu prema slici koja ovo prkosi. Tako da možda ne akumulirate masu onoliko koliko možete nakupiti kvalitetu. " - Robert Rauschenberg u intervjuu s Davidom Sylvesterom, 1964.
Intervju kombinira uljnu boju, pronađenu sliku, pronađeni crtež, čipku, drvo, omotnicu, pronađeno pismo, tkaninu, fotografije, tiskani reprodukcije, ručnike i novine na drvenoj konstrukciji od opeke, niza, vilica, softball, čavala, metalnih šarki i drveta vrata.
"Imamo ideje o ciglama. Opeka jednostavno nije fizička masa određene dimenzije s kojom se grade kuće ili dimnjaci. Čitav svijet udruga, sve informacije koje imamo — činjenica da je načinjena od prljavštine, da je prošla kroz peć, romantične ideje o malim kućicama od cigle ili dimnjak koji je toliko romantičan, ili rad — morate se baviti sa što više stvari o kojima znate. Jer ako to ne učiniš, mislim da počneš raditi više kao ekscentrični ili primitivni, što, znaš, [...] može biti bilo tko, ili lud, što je vrlo opsesivno. " - Robert Ruaschenberg u intervjuu s Davidom Sylvesterom, BBC, Lipanj 1964.
Robert Rauschenberg i Jasper Johns (iz čijih je kolekcija posuđen ovaj komad) imali su snažan kreativni učinak jedni na druge. Dvojica Južnjaka iz New Yorka, sprijateljili su se početkom pedesetih godina prošlog stoljeća i, u stvari, jednom su plaćali račune dizajnirajući prozore robne kuće pod imenom. "Matson-Jones." Sredinom pedesetih godina prošlog stoljeća, kada su počeli dijeliti prostor u studiju, svaki je umjetnik ušao u ono što je vjerojatno njegov najinovativniji, najplodonosniji, danas dobro poznat faza.
"Bio je vrsta anđela enfant grozno u to vrijeme i mislio sam o njemu kao o ostvarenom profesionalcu. Već je imao nekoliko revija, znao je sve, bio je na Black Mountain koledžu radeći sa svim tim avangardnim ljudima. " - Jasper Johns o susretu s Robertom Rauschenbergom, u Grace Glueck, "Intervju s Robertom Rauschenbergom" NY Times (Listopad 1977).
Untitled kombinira uljanu boju, bojicu, pastel, papir, tkaninu, reprodukcije tiska, fotografije i karton na drvu.
Satelit kombinira uljnu boju, tkaninu (imajte na umu čarapu), papir i drvo na platnu s nabijenim fazanom (s perjem koji nedostaje).
"Ne postoji loša tema. Par čarapa nije manje prikladan za izradu slike od drveta, noktiju, terpentina, ulja i tkanine. " - Robert Rauschenberg citiran u katalogu za "Šesnaest Amerikanaca" (1959).
Odalisk kombinira uljnu boju, akvarel, bojicu, pastel, papir, tkaninu, fotografije, tiskane reprodukcije, minijaturni nacrt, novine, metal, staklo, sušena trava, čelična vuna, jastuk, drveni postolje i svjetiljke na drvenoj konstrukciji koja je montirana na četiri kotača i na kojoj se nalazi napunjeno pijetao.
Iako nije vidljivo na ovoj slici, područje između drvenog stuba i pijetla (bijeli Leghorn ili Plymouth stijena?) Zapravo ima četiri strane. Većina slika na ove četiri površine su žene, uključujući fotografije umjetnikove majke i sestre. Znate, između naslova o ženskim robovima, djevojačkim pinovima i mužjacima kokoši moglo bi se doći u napast da razmišljaju o zagonetnim porukama o spolu i ulogama.
"Svaki put kad bih ih pokazao ljudima, neki bi rekli da su slike, drugi bi ih zvali skulpturama. I tada sam čuo ovu priču o Calderu, "rekao je, pozivajući se na umjetnika Alexandera Caldera," da nitko neće gledati njegovo djelo jer nisu znali kako da ga nazovu. Čim bi ih počeo zvati mobitelima, odjednom bi ljudi rekli 'O, pa to su oni'. Tako Izmislio sam termin 'Kombiniraj' da bih se probio iz te mrtve točke da nešto nije skulptura ili slika. A činilo se da djeluje. " - U Carol Vogel, "Pola stoljeća Rauschenbergove" smeće "umjetnosti," New York Times (Prosinac 2005.).