Na svakoj od sljedećih stranica naći ćete sliku jednog poznatog umjetničkog djela koje ćete otvoriti, spremiti i ispisati za bojanje. prateće informacije o svom izvođaču, datum izvršenja, izvorni mediji i dimenzije, trenutna ustanova i nešto malo pozadine.
Zvuči puno za probaviti, zar ne? Pa nije. To je ono što vi činite od toga ili dopuštate drugima da ga čine. Preskočite povijesne podatke ako nisu u potpunosti primjereni dobi. Sve što bih vas molila upamtiti je da bi to trebalo biti ugodna, praktičnim alatima za učenje, a ne onim vrstama stvari kojima smo se podvrgavali kritikama razreda u umjetničkoj školi. Bilo da ih ispisujete za sebe, svoju djecu ili svoje učenike, imajte na umu da su najveći umjetnici povijesti pronašli svoje vlastite putove i pustite slobodu izražavanja svoj jedinstveni tok.
Zabavite se (i molim vas pročitajte podatke o autorskim pravima).
Leonardov portret Lisa del Gioconda je vjerojatno najpoznatija slika na planeti Zemlji. Iako sada uživa status superzvijezde, poticala je iz skromnijih početaka: Lizin suprug Francesco, rođ Firentinski je trgovac naredio da proslavi rođenje drugog sina para i ukrasi im zid nova kuća.
To nikad nije krasilo kuću Giocondo. Leonardo je portret držao kod sebe sve dok nije umro 1519. godine, nakon čega je proslijedio njegovom pomoćniku i nasljedniku Salaiju. Salaijevi nasljednici su je, pak, prodali francuskom kralju Françoisu I, a od tada je ostalo nacionalno blago te zemlje. Mnogo tisuća posjetitelja gleda Mona Lisa svaki dan kad je Musée du Louvre otvoren, trošeći oko 15 sekundi po njemu. Sigurno je naznačena dulja razmatranja.
Spava Ciganin otkriva mnoge darove Henrija Rousseaua, od kojih je najmanje bila njegova živa mašta. Nikad nije vidio pustinju ili pravog lava izvan zoološkog vrta, ali stvorio je šarmantan prizor koji sadrži oboje i usnulog naslova.
Bio je vrlo talentiran za sastav, iako su se u to vrijeme njegove stroge crte i ravnodušne perspektive često ismijavali.
Također je veliku pažnju posvetio detaljima. Ovdje je lavova kosa pomno obojila jedan pramen, dok su pruge ciganskog ogrtača i žice na mandolini bile podjednako pažljive.
Možda je Rousseauov najveći dar bilo njegovo uvjerenje da je zaslužio da ga se nazove umjetnikom. Unatoč onome što je itko drugi mislio ili rekao o njegovom djelu - a većina tih stvari bila je negativna - vjerovao je da može napraviti sjajnu umjetnost. Vrijeme kaže da jeste, a to je lekcija za sve nas.
Vincent je ovu svjetsku poznatu sliku izvršio iz sjećanja tijekom boravka u Saint-Paul-de-Mausole (mentalna ustanova u blizini Saint-Rémyja) u lipnju 1889. godine. Dobrovoljno je priznao sebe samo mjesec dana ranije i u ovom trenutku nije bilo dopušteno da se slika vani. Mogao je, međutim, pogledati kroz prozor u svojoj sobi, kao što je to učinio za to platno.
Obožavamo povezati ovu sliku s unutarnjim duhom Vincenta. Čempres, brda i crkveni spirali povezuju nas s nebom na kojem se zvijezde i planet Venera vrte po noćnom nebu kojim dominira mjesec. Oni su vječni, baš kao što bi trebala biti i ljudska duša. Ljudi nagađaju da "nasilje" njegovih četkica odražava Vincentov mučeni, hospitalizirani um. Volim misliti da je jednostavno vidio Veliku sliku i brzo tako nešto stvorio trajan da bismo i svi to vidjeli.
Već obožavatelj suncokreta, Vincent je zasigurno bio sretan kad ih je vidio kako obilno rastu u Arlesu u Francuskoj, kamo se preselio u veljači 1888. godine. Napravio je najmanje tri verzije 12 suncokreta i dva od 15 suncokreta tijekom njegovih mjeseci u Arlesu i izvorno je koristio neka od tih platna za ukrašavanje spavaće sobe Paul Gauguin u kući i studijskom prostoru koji su (nakratko) podijelili.
Sjetite se da su proizvedene cijevi od boje relativno nov izum u Vincentovo vrijeme, a suncokreti brzo blijede. Zamisliti! Kad bi morao prestati miješati boje, umjesto da na svoju paletu (ili, doista, ravno na platno) ne pritisne sjajne mrlje krom-žute ili kadmij crvene boje, hitna je živost njegove Suncokreti serija možda nije sve što jest.
Američka gotika trebalo je prikazati anonimnog poljoprivrednika (bez vidljivog smisla za humor) i njegovu kćer. Oni stoje ispred ajovanske seoske kuće izgrađene u Tesarska gotika stil koji su Sears, Roebuck i Co. prodavali kao setove, otuda i "gotički" dio naslova.
Modeli ove slike bili su sestra Grant Wood, Nan (1900-1990) i lokalni stomatolog dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood je, međutim, uspješno zamaglio njihovu dobnu razliku do te mjere da sam, za jedan, trebao predstavljati bračni par sve dok nisu pohađali satove povijesti umjetnosti na fakultetu.
Za američke građane Američka gotika je naš Mona Lisa. Slika je prepoznata širom svijeta i predmet je brojnih parodija. Za razliku od Mona Lisa imaginarnu pozadinu, međutim, svatko može posjetite ovu seosku kuću.
Nekoliko dana nakon što je glumica Marilyn Monroe počinila samoubojstvo 1962., Andy Warhol naišao na reklamu o Monroeu još u trgovini rabljene trgovine. Originalnu sliku snimio je neimenovani fotograf 20th Century Fox Studios za dugometražni film iz 1953. godine Nijagara, i bio je portret u pola duljine, koji je u halteru prikazao značajne čari gospođice Monroe.
Warhol je kupio fotografsku kopiju, zatim je obrezao, uvećao i reproducirao na osam platna postupkom probira svile. Na svakom od ovih osam platna on je naslikao potpuno drugačiju shemu boja akrilima. Ovi (danas svjetski poznati) Marilyns tvorio je jezgru prve samostalne izložbe u New Yorku Warhola i zajedno s Elvisom Presleyem, novčanicama i određenom markom limenki za juhu pokrenuo je svoju Pop Art karijeru.
Kao što možete vidjeti sa Limun Marilyn (1962.) nema pogrešnog puta pri odabiru vlastite sheme boja. Zapravo je Warhol ponovno pogledao svoje Serija Marilyn nekoliko puta tijekom sljedećih 20 godina i donosio neke prilično znatiželjne odluke (pomislite: bundeva, crno-smeđa i vapno zelena). Jedno je preostalo pretpostavka da bi Vaša Marilyn Do-It-Yourself mogla biti gusar ili nindža, nositi periku sa zastrašivanjem ili podvrgnuti tretmanu zvijezda nekim sjajem, šljokicama i, možda, nekoliko zalijepljenih perja.
Treći razlog uzmite u obzir ako radite s mladim umjetnicima i ne ispravljajte njihov rad. Kreativnost je krhki pupoljak koji se treba bezuvjetno njegovati, a ne kovati ideale odrasle osobe.
Kliknite gornju sliku. Otvorit će se u novom prozoru. Pomoću ikone povećala "+" povećajte sliku u punoj veličini, a zatim desnom tipkom miša kliknite i "Spremi" u svoj sustav. Sada ćete imati jpeg na kojem ćete koristiti funkciju ispisa. Obratite pažnju na dijaloški okvir vašeg pisača i obavezno odaberite postavke "Fit to page" i "Pejzažni" ili "Portrait", kad su primjenjive, jer su ti crteži optimizirani za takve.
Uvjeti korištenja:
Možete spremiti i ispisati gornju sliku u osobne, obrazovne, nekomercijalne svrhe. Prihvaćate da nećete objavljivati, ponovo distribuirati, distribuirati, ponovno distribuirati, prodavati djelo na ovoj stranici ili na bilo koji drugi način izbrisati, ukrasti ili „posuditi“ za svoj blog / web stranicu bez izričitog pismenog odobrenja.