Povijest pop umjetnosti (1950-1970)

Pop Art rođen je u Britaniji sredinom 1950-ih. Bio je to dijete nekoliko mozga subverzivnih umjetnika - kao i većina Moderna umjetnost sklon je. Prva primjena termina Pop Art dogodila se tijekom rasprava među umjetnicima koji su sebe nazivali Nezavisna grupa (IG), a koja je bila dio Institut za suvremenu umjetnost u Londonu, započeo oko 1952–53.

Pop Art cijeni popularnu kulturu ili ono što nazivamo i „materijalnom kulturom“. Ne kritizira posljedice materijalizma i konzumerizam; ona jednostavno prepoznaje svoju prodornu prisutnost kao prirodnu činjenicu.

Stjecanje robe široke potrošnje, odgovaranje na pametne reklame i izgradnju učinkovitijih oblika masovne komunikacije (natrag zatim: filmovi, televizija, novine i časopisi) galvanizirana energija među mladima rođenim za vrijeme Drugog svjetskog rata generacija. Pobunivši se protiv ezoterijskog vokabulara apstraktne umjetnosti, željeli su izraziti svoj optimizam mladenačkim vizualnim jezikom, reagirajući na tolike teškoće i privoljenost. Pop Art proslavio je United Generation of Shopping.

Pokret je službeno okrivio britanski umjetnički kritičar Lawrence Alloway u članku iz 1958. nazvanom "Umjetnost i masovni mediji". Udžbenici povijesti umjetnosti uglavnom tvrde da su djela britanskog umjetnika Richarda Hamiltona kolaž Samo što čini današnji dom toliko drugačijim i privlačnijim? (1956.) signalizirao da je na scenu stigao Pop Art. Kolaž se pojavio u emisiji Ovo je sutra u Umjetničkoj galeriji Whitechapel 1956. godine, pa bismo mogli reći da ovo umjetničko djelo i ova izložba obilježavaju povijest službeni početak pokreta, iako su umjetnici radili na temama Pop Art-a ranije karijere.

Pop art je najvećim dijelom dovršio pokret modernizma ranih 1970-ih svojim optimističnim ulaganjem u suvremenu temu. Također je pokrenuo pokret modernizma držanjem ogledala suvremenom društvu. Jednom kad se postmodernistička generacija teško i dugo pogledala u ogledalo, samopouzdanje je obuzelo i partijska atmosfera pop umjetnosti je izblijedjela.

Postoji nekoliko lako prepoznatljivih karakteristika koje umjetnički kritičari koriste za definiranje pop umjetnosti:

• Prepoznatljive slike, crtane iz popularnih medija i proizvoda.
• Obično vrlo svijetle boje.
• Ravne slike pod utjecajem stripova i fotografija iz novina.
• Slike slavnih ili izmišljenih likova u stripovima, oglasima i časopisima s obožavateljima.
• U skulpturi inovativna upotreba medija.

Integracija likovne umjetnosti i popularne kulture (poput panoa, reklama za pakiranje i tisak) počela je mnogo prije 1950-ih. Godine 1855, francuski slikar realista Gustave Courbet simbolično je pristao popularnom ukusu uključivši pozu iz jeftine serije tiska pod nazivom Imagerie d'Épinal. Ova neizmjerno popularna serija predstavila je jarko naslikane moralizirajuće prizore koje je izumio francuski ilustrator (i umjetnički rival) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Svaki je školar znao ove slike života s ulice, vojnih i legendarnih likova. Je li srednja klasa dobila Courbetov drift? Možda i nije, ali Courbet nije mario. Znao je da je napao "visoku umjetnost" s "niskom" umjetničkom formom.

Španjolski umjetnik Pablo pikaso koristio istu strategiju. Šalio se o našoj ljubavnoj vezi s kupnjom stvarajući ženu iz etiketa i oglasa iz robne kuće Bon Marché. Dok Au Bon Marché (1913.) možda se ne smatra prvim pop art kolažem, sigurno je zasadio sjeme za pokret.

Dada pionir Marcel Duchamp gurnuo je Picassovu potrošačku plotu dodatno uvođenjem stvarnog masovno proizvedenog predmeta u izložbu: stalak za boce, lopata za snijeg, pisoar (naopako). Nazvao je te predmete Ready-Mades, anti-umjetnički izraz koji je pripadao Dada pokret.

Rani pop izvođači slijedili su Duchampsovu ulogu 1950-ih vraćajući se slikama tijekom vrhunca Sažetak ekspresionizam i namjerno odabiranje popularnih slika „niskog obrva“. Uključili su ili reproducirali 3-dimenzionalne predmete. Jasper Johns ' Kante za pivo (1960) i Roberta Rauschenberga Krevet (1955) su dva slučaja. Ovo je djelo tijekom svojih formativnih godina nazvano "Neo-Dada". Danas bismo to mogli nazvati Pre-Pop Art ili Early Pop Art.

Nezavisna skupina (Institut za suvremenu umjetnost)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Mladi suvremenici (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol razumio je kupovinu, a također je shvatio i privlačnost slavnih. Ove opsesije nakon Drugog svjetskog rata zajedno su pokrenule ekonomiju. Od trgovačkih centara do Magazin za ljude, Warhol je uhvatio autentičnu američku estetiku: proizvode za pakiranje i ljude. Bilo je to pronicljivo opažanje. Javno izlaganje presudilo je i svatko je želio svojih petnaestak minuta slave.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - uobičajeni proizvodi izrađeni od čudnih materijala
• George Segal - bijeli gipsani odljevi tijela u svakodnevnim sredinama
• James Rosenquist - slike koje su izgledale kao kolaži reklama
• Rosalyn Drexler - pop zvijezde i suvremena izdanja.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Nizozemska Nizozemska
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Uvijek, Lawrence. "Umjetnost i masovni mediji". Arhitektonski dizajn 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark i Hal Foster. "Pop. "London i New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy s Lawrenceom Allowayom, Nicolasom Calom i Nancy Marmer. "Pop art. "London i New York: Thames i Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop art: kritička povijest. "Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop art. "Köln, Njemačka: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Povratak u budućnost: George Kubler, Lawrence Alloway i Složena sadašnjost." Umjetnički časopis 68.4 (2009): 78-87. Ispis.
• Schapiro, Meyer. "Courbet i popularne slike: esej o realizmu i naivnosti." Časopis Instituta Warburg i Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton i djelo koje je stvorilo Pop Art." Kultura. BBC, 24. kolovoza 2015.