Picassove gitare i rođenje sintetskog kubizma

Anne Umland, kustosica u odsjeku za slikarstvo i skulpturu, i njen asistent Blair Hartzell organizirali su priliku da jednom prouče Picassovu seriju gitara iz 1912-14. u jednoj lijepoj montaža. Tim je okupio 85 djela iz preko 35 javnih i privatnih zbirki; doista herojski podvig.

Zašto Picassova serija gitara?

Većina povjesničara umjetnosti to zaslužuje Gitara serija kao konačni prijelaz s analitičkog u Sintetički kubizam. Međutim, gitare su pokrenule mnogo više. Nakon sporog i pažljivog pregleda svih kolaži i konstrukcija, jasno je da Gitara serija (koja uključuje i nekoliko violina) kristalizirala Picassov marka kubizma. Serija uspostavlja repertoar znakova koji su ostali aktivni u umjetnikovom vizualnom rječniku kroz Parada skice i u Kubo-nadrealistička djela 1920-ih.

Kada su započele seriju gitare?

Ne znamo točno kada Gitara počela je serija. Kolaži uključuju isječke novina od novembra i prosinca 1912. godine. Crno-bijele fotografije Picassova studija na Boulevard Raspail, objavljene u

instagram viewer
Les Soirées de Paris, ne. 18. (studeni 1913.), prikažite gustu građevinsku papirnatu gitaru okruženu brojnim kolažima i crtežima gitara ili violine postavljenih jedan pored drugog na jednom zidu.

Picasso je dao svoj metal iz 1914. godine Gitara u Muzej moderne umjetnosti 1971. godine. Tada je direktor slika i crteža William Rubin vjerovao da je kartona gitara "maquette" (model) datirana u rani dio 1912. godine. (Muzej je "maketu" stekao 1973. godine, nakon Picassove smrti, u skladu s njegovim željama.)

Tijekom priprema za ogromne Picasso i Braque: Pionirski kubizam izložba 1989., Rubin je pomaknuo datum na listopad 1912. Povjesničarka umjetnosti Ruth Marcus složila se s Rubinom u svom članku iz 1996 Gitara serija koja uvjerljivo objašnjava prijelazni značaj serije. Trenutna izložba MoMA-e određuje datum „makete“ u listopadu do prosinca 1912. godine.

Kako proučavamo seriju gitare?

Najbolji način za proučavanje Gitara serija je primijetiti dvije stvari: široku paletu medija i repertoar ponovljenih oblika koji znače različite stvari u različitim kontekstima.

Kolaži objedinjuju stvarne tvari kao što su pozadina, pijesak, ravne igle, obična vrpca, oznake marki, pakiranje, glazbene partiture i novine s umjetnikovim nacrtanim ili oslikanim verzijama iste ili slične objekata. Kombinacija elemenata prekinula se s tradicionalnim dvodimenzionalnim umjetničkim praksama, ne samo u smislu njihovog uključivanja skromnim materijalima, ali i zato što su se ti materijali odnosili na moderni život na ulicama, u ateljeima i na moru kafići. Ta interakcija stvarnih predmeta zrcali se integracija suvremenih uličnih slika u avangardnu ​​poeziju njegovih prijatelja ili ono što Guillaume Apollinaire naziva la nouveauté poésie (novinska poezija) - rani oblik Pop art.

Još jedan način proučavanja gitare

Drugi način proučavanja Gitara serija zahtijeva lov na glad za Picassovim repertoarom oblika koji se pojavljuju u većini djela. Izložba MoMA pruža izvrsnu priliku za unakrsnu provjeru referenci i konteksta. Zajedno, kolaži i Gitara Čini se da konstrukcije otkrivaju umjetnikov unutarnji razgovor: njegove kriterije i ambicije. Vidimo različite znakove kratkih ruku kako bi naznačili da predmeti ili dijelovi tijela migriraju iz jednog konteksta u drugi, pojačavajući i pomičući značenja s samo kontekstom kao vodičem.

Na primjer, zakrivljena strana gitare u jednom djelu nalikuje krivulji čovjekova uha duž njegove "glave" u drugom. Krug može označavati zvuk rupe gitare u jednom dijelu kolaža, a dno boce u drugom. Ili krug može biti vrh čepa boce i istovremeno nalikuje gornjem šeširu uredno smještenom na brkastom gospodinu licu.

Utvrđivanje ovog raspona oblika pomaže nam razumjeti ono sinegdoha u kubizmu (oni mali oblici koji označavaju cjelinu kako bi se reklo: ovdje je violina, ovdje je stol, ovdje je čaša i ovdje je čovjek). Taj se repertoar znakova razvio tijekom Analitički kubizam Razdoblje je postalo pojednostavljeni oblici ovog razdoblja sintetičkog kubizma.

Konstrukcije gitare objašnjavaju kubizam

Gitara konstrukcije od kartona (1912) i lima (1914) jasno pokazuju formalna razmatranja Kubizam. Kao što je Jack Flam napisao u "Kubiquitous", bolja riječ za kubizam bila bi "Planarizam", budući da su umjetnici konceptualizirali stvarnost u pojmovi različitih lica ili ravnina objekta (sprijeda, straga, vrh, dno i strane) prikazani na jednoj površini - a.k.a. istovremenost.

Picasso je kiparu Juliju Gonzalesu objasnio kolaže: "Dovoljno bi ih bilo izrezati - boje na kraju krajeva nisu samo naznake razlike u perspektive, zrakoplova nagnutih na jedan ili drugi način - i zatim ih sastavite prema naznakama koje je dala boja, kako bi se mogli suočiti s „skulpturom“. “(Roland Penrose, Život i djelo Picassa, treće izdanje, 1981., str. 265)

Gitara konstrukcije su se događale dok je Picasso radio na kolažima. Ravne ravnine raspoređene na ravnim površinama postale su ravne ravnine koje izlaze iz zida u trodimenzionalnom rasporedu smještenom u stvarnom prostoru.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassov trgovac u to vrijeme, vjerovao je da Gitara konstrukcije su se temeljile na umjetnikovim maskama Grebo, koje je nabavio u kolovozu 1912. Ovi trodimenzionalni predmeti predstavljaju oči kao cilindri koji strše iz ravne površine maske, kao što je doista Picassov Gitara konstrukcije predstavljaju zvučnu rupu kao cilindar koji izlazi iz tijela gitare.

André Salmon zaključuje u La jeune skulptura française da je Picasso gledao suvremene igračke, poput sitne limene ribe obješene u krug od limene vrpce koja je predstavljala ribu koja pliva u svojoj zdjeli.

William Rubin je u svom katalogu za izložbu Picasso i Braque iz 1989. godine predložio da avioni koji lete zrakoplovima zaokupljaju Picassovu maštu. (Picasso je nazvao Braquea "Wilbur", nakon jednog od braće Wright, čiji se povijesni let dogodio 17. prosinca 1903. godine. Wilbur je upravo umro 30. svibnja 1912. godine. Orville je umro 30. siječnja 1948.)

Od tradicionalne do avangardne skulpture

Picassove konstrukcije gitare slomile su se s neprekidnom kožom konvencionalne skulpture. U svojoj 1909 glava (Fernande), kvrgava, gnojna neprekidna serija aviona predstavljaju kosu i lice žene koju je volio u ovo vrijeme. Te su ravnine postavljene na takav način da maksimiziraju refleksiju svjetla na određenim površinama, slično kao na prikazanim ravninama osvijetljenim svjetlom na analitičkim kubističkim slikama. Te osvijetljene površine postaju šarene površine u kolažima.

Karton Gitara konstrukcija ovisi o ravnim ravninama. Sastoji se od samo 8 dijelova: "prednji i stražnji dio" gitare, kutija za njeno tijelo, "zvučna rupa" (koja izgleda kao kartonski cilindar u rolni toaletni papir), vrat (koji se zakrivi prema gore kao izduženo korito), trokut usmjeren prema dolje kako bi naznačio glavu gitare i kratki presavijeni papir u blizini trokut s navojem "žice za gitaru". Obični žice okačeni vertikalno, predstavljaju žice gitare, a bočno (na komično načinan način) predstavljaju praga. Polukružni komad, pričvršćen na dno makete, predstavlja mjesto stola za gitaru i upotpunjava izvorni izgled djela.

Karton Gitara a čini se da gitara od lima istovremeno predstavlja i iznutra i izvana stvarni instrument.

"El Guitare"

Tijekom proljeća 1914., umjetnički kritičar André Salmon napisao je:

"Vidio sam ono što nitko prije nije vidio u Picassovom studiju. Ne ostavljajući na stranu slikanje, Picasso je tu ogromnu gitaru izgradio od lima s dijelovima koji mogao se dati bilo kojem idiotu u svemiru koji bi sam mogao sastaviti objekt, kao i umjetniku sam. Fantastičniji od Faustove laboratorije, ovaj studio (za koji neki ljudi mogu tvrditi da nema umjetnosti u konvencionalnom smislu tog pojma) bio je opremljen najnovijim predmetima. Svi vidljivi oblici koji su me okruživali pojavili su se potpuno novi. Nikad prije nisam vidio takve nove stvari. Nisam ni znao što bi novi objekt mogao biti.

Neki posjetitelji, već šokirani stvarima koje su vidjeli kako pokrivaju zidove, odbili su nazivati ​​ove predmete slikama (jer su izrađene od platna, papira i novina). Usmjerio su prst na objekt Picassovih pametnih bolova i rekao: 'Što je to? Stavite li ga na pijedestal? Da li ga objesite na zid? Je li slika ili je skulptura? '

Picasso odjeven u plavo pariškog radnika odgovorio je svojim najfinijim andaluzijskim glasom: "To je ništa. to je el guitare!'

I tu ga imate! Vodootporni odjeljci umjetnosti su srušeni. Sada smo oslobođeni slike i skulpture jednako kao što smo oslobođeni idiotske tiranije akademskog žanra. Više nije ovo ili ono. Nije nista. to je el guitare!"