Podrijetlo i škole apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost (ponekad se naziva neobjektivna umjetnost) je slika ili skulptura koja ne prikazuje osobu, mjesto ili stvar u prirodnom svijetu. Sa apstraktnom umjetnošću, predmet rada je ono što vidite: boja, oblici, potezi kista, veličina, razmjera, a u nekim slučajevima i sam proces, kao u akcijsko slikarstvo.

Apstraktni umjetnici nastoje biti neobjektivni i nereprezentativni, omogućujući gledatelju da tumači značenje svakog umjetničkog djela na svoj način. Dakle, apstraktna umjetnost nije pretjeran ili iskrivljen pogled na svijet kakav vidimo na kubističkim slikama Paula Cézannea (1839. - 1906.) i Pablo Picasso (1881–1973), jer predstavljaju vrstu konceptualnog realizma. Umjesto toga, oblik i boja postaju fokus i tema djela.

Dok neki mogu tvrditi da apstraktna umjetnost ne zahtijeva tehničke vještine reprezentativne umjetnosti, drugi bi se mogli razlikovati. To je, zaista, postala jedna od glavnih rasprava u modernoj umjetnosti. Kao ruski apstraktni umjetnik Vasilij Kandinski (1866–1944) stavio:

"Od svih umjetnosti apstraktno slikarstvo je najteže. Zahtijeva da znate dobro crtati, da imate povišenu osjetljivost za sastav i boje i da budete istinski pjesnik. Ovo posljednje je bitno. "

Povjesničari umjetnosti obično prepoznaju rano 20. stoljeće kao važno povijesni trenutak u povijesti apstraktne umjetnosti. U to su vrijeme umjetnici radili na stvaranju onoga što su definirali kao "čistu umjetnost": kreativna djela koja nisu bila utemeljena u vizualnoj percepciji, nego u mašti umjetnika. Utjecajna djela iz tog vremenskog razdoblja uključuju Kandinsku 1911. sliku s krugom i kaučuk, koju su stvorili francuski avangardni umjetnik Francis Picabia (1879–1953) 1909.

Korijenje apstraktne umjetnosti, međutim, može se pratiti mnogo dalje. Umjetnici povezani s pokretima poput 19. stoljeća Impresionizam i ekspresionizam su eksperimentirali s idejom da slika može uhvatiti emociju i subjektivnost. Ne treba se jednostavno usredotočiti na naoko objektivne vizualne percepcije. Vraćajući se naprijed, mnoge drevne kamene slike, uzorci tekstila i nacrti za posuđe prikupili su simboličku stvarnost, a ne pokušavajući predstaviti predmete onakve kakve ih mi vidimo.

Kandinski se često smatra jednim od najutjecajnijih apstraktnih umjetnika. Pogled na to kako je njegov stil tijekom godina napredovao od reprezentativnog do čisto apstraktnog umijeća fascinantan je pogled na pokret općenito. Kandinski je sam bio vješt objasniti kako apstraktni umjetnik može koristiti boju da bi naizgled besmislene radne svrhe.

Kandinski je vjerovao da boje izazivaju emocije. Crveni je bio živahan i samouvjeren; zeleno je bilo mirno s unutarnjom snagom; plava je bila duboka i natprirodna; žuta može biti topla, uzbudljiva, uznemirujuća ili posve loša; a bijelo se činilo tiho, ali puno mogućnosti. Također je dodijelio tonove instrumenta koji idu uz svaku boju. Crveno je zvučalo kao truba; zeleno je zvučalo poput violine srednjeg položaja; svijetloplava boja zvučala je poput flaute; tamno plavo zvučalo je poput violončela, žuto je zvučalo poput navijačke trube; bijelo je zvučalo poput stanke u skladnoj melodiji.

Te su analogije zvukovima proizašle iz Kandinskog uvažavanja za glazbu, posebno djela suvremenog bečkog skladatelja Arnolda Schoenberga (1874–1951). Kandinski naslovi često se odnose na boje u kompoziciji ili na glazbu, npr. "Improvizacija 28" i "Sastav II."

Francuski umjetnik Robert Delaunay (1885-1941) pripadao je Kandinskom Plavom jahaču (Die Blaue Reiter) grupa. Sa suprugom, ruskom Sonia Delaunay-Turk (1885-1979), oboje su gravitirali apstrakciji u svom vlastitom pokretu, Orfizam ili orfički kubizam.

Danas je "apstraktna umjetnost" često kišobran pojam koji obuhvaća širok raspon stilova i umjetničkih pokreta. Među tim su i nereprezentativna umjetnost, neobjektivna umjetnost, apstraktni ekspresionizam, umjetnički informel (oblik gesturalne umjetnosti), pa čak i neke op art (optička umjetnost, što se odnosi na umjetnost koja koristi optičke iluzije). Apstraktna umjetnost može biti gesturalna, geometrijska, fluidna ili figurativna - podrazumijeva stvari koje nisu vizualne poput emocija, zvuka ili duhovnosti.

Iako smo skloni povezivati ​​apstraktnu umjetnost sa slikarstvom i skulpturom, ona se može primijeniti na bilo koji vizualni medij, uključujući montaža i fotografije. Ipak, upravo su slikari najviše pozornosti dobili u ovom pokretu. Mnogi su ugledni umjetnici koji predstavljaju različite pristupe apstraktnoj umjetnosti i imaju značajan utjecaj na modernu umjetnost.

• Carlo Carrà (1881-1966) bio je talijanski slikar najpoznatiji po svom radu u futurizmu, obliku apstraktne umjetnosti koji je isticao energiju i tehnologiju koja se brzo mijenja s početka 20. stoljeća. Tijekom karijere, on radio u kubizmu kao i mnoge njegove slike bile su apstrakcije stvarnosti. Međutim, njegov manifest, "Slikanje zvukova, buke i mirisa" (1913.) utjecao na mnoge apstraktne umjetnike. Objašnjava njegovu fascinaciju sinestezijom, osjetilnim križanjem u kojem, primjerice, jedan "miriše" na boju, koja je u središtu mnogih apstraktnih umjetničkih djela.
• Umberto Boccioni (1882–1916) bio je još jedan talijanski futurist koji se fokusirao na geometrijske forme i pod velikim utjecajem kubizma. Njegov rad često prikazuje fizičko gibanje kao što se vidi u "Države uma" (1911.). Ova serija od tri slike bilježi kretanje i osjećaje željezničke stanice, a ne fizički prikaz putnika i vlakova.
• Kazimir Malevich (1878-1935) bio je ruski slikar kojeg mnogi opisuju kao pionira geometrijske apstraktne umjetnosti. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "Crni kvadrat" (1915.). Povjesničarima umjetnosti to je jednostavno, ali apsolutno fascinantno, jer, kako analiza Tatea spominje, "to je prvi put da je neko napravio sliku koja nije bila od nečega."
• Jackson Pollock (1912–1956), američkog slikara, često se daje kao idealan prikaz Sažetak ekspresionizamili akcijsko slikanje. Njegov je rad više od kapljica i prskanja boje na platnu, ali u potpunosti gestulan i ritmičan i često koristi vrlo netradicionalne tehnike. Na primjer, "Potpuna petorka pet" (1947) je ulje na platnu stvoreno, dijelom, s vezicama, kovanicama, cigaretama i još mnogo toga. Neki od njegovih djela, kao što su "Bilo ih je sedam u osam" (1945) ogromni su, protežu se u visini od osam stopa.
• Mark Rothko (1903–1970) je geometrijskim apstraktima Maleviča na novu razinu modernizma slikao polje u boji. Ovaj se američki slikar izdirao u četrdesetim godinama prošlog stoljeća i pojednostavio boju u predmet sve, redefinirajući apstraktnu umjetnost za nove generacije. Njegove slike, kao što su "Četiri Darka u crvenom" (1958) i "Narančasta, crvena i žuta" (1961.), ističu se po svom stilu kao i po velikoj veličini.