Biografija Eda Rusche, američkog pop umjetnika

Ed Ruscha (rođen 16. prosinca 1937.) istaknuti je američki umjetnik koji je imao ključnu ulogu u razvoju pop art. Stvorio je djela u širokom rasponu medija, a najpoznatiji je po slikama s riječima. Oni se kreću od podebljanih slika s jednom riječju do fraza koje u početku izgledaju besmisleno, ali kasnije dobivaju više značenja za gledatelja kako nastaju kulturne veze.

Rani život i trening

Ed Ruscha, rođen u Omahi u Nebraski, veći dio svojih godina proveo je odrastajući u Oklahoma Cityju u Oklahomi. Majka ga je upoznala s uvažavanjem glazbe, književnosti i umjetnosti. Kao dijete, Ruscha je uživao u crtanju.

Kad se Ed Ruscha prijavio za umjetničku školu, njegov strogi rimokatolički otac bio je razočaran. Međutim, predomislio se kad je kalifornijski Institut za umjetnost Chouinard Art prihvatio svog sina. Institut su diplomirali mnogi umjetnici koji su na kraju radili za Walta Disneyja.

Ed Ruscha preselio se u Los Angeles 1956. godine. U Chouinardu je studirao kod poznatog instalacijskog umjetnika Roberta Irwina. Pomogao je i u stvaranju časopisa pod nazivom "Orb" sa kolegama. Mladi umjetnik volio je atmosferu i stil života južne Kalifornije, koji je ubrzo postao jedan od glavnih utjecaja na njegovu umjetnost.

Ruschin je otac preminuo dok je njegov sin pohađao školu u Kaliforniji. 1961. umjetnikova majka Dorothy odlučila je na ljeto povesti obitelj na putovanje u Europu. Unatoč izlaganju velikoj svjetskoj umjetnosti u muzejima diljem kontinenta, Ed Ruscha je svakodnevni život bio više zaintrigiran. Za razliku od tradicionalnih predmeta, slikao je znakove koje je vidio oko Pariza.

Nakon povratka iz Europe, Ruscha se zaposlio u reklamnoj agenciji Carson-Roberts kao dizajner dizajna. Kasnije je izvršio isto djelo za Artforum časopis koji koristi pseudonim "Eddie Rusija."

Pop art

Ed Ruscha je početkom karijere odbio popularno apstraktni ekspresionistički pokret. Umjesto toga, inspiraciju je pronalazio na svakodnevnim mjestima i predmetima. Ostali utjecaji uključivali su djelo Jasper Johns, Robert Rauschenberg, i Edward Hopper. Potonja slika "Plin" možda je pomogla u generiranju Ruscha zanimanja za benzinske stanice kao predmet njegove umjetnosti.

Ruscha je sudjelovala na izložbi iz 1962. godine pod nazivom „Novo oslikavanje zajedničkih predmeta“ u Umjetničkom muzeju Pasadena. Kustos je bio Walter Hopps. Kasnije su je povjesničari umjetnosti identificirali kao prvu muzejsku izložbu u SAD-u koja se usredotočila na ono što će se kasnije nazvati pop artom. Pored Ruscha, izložba je obuhvaćala i djela djela Andy Warhol, Roy Lichtenstein, i Jim Dine.

Godinu dana kasnije, Galerija Ferus u Los Angelesu bila je domaćin Ruscheve prve izložbe za jednu osobu, i to je bio presudan uspjeh. Kroz Waltera Hoppsa, Ruscha je upoznao ikone Dada umjetnik Marcel Duchamp 1963. godine. Mladi umjetnik ubrzo se našao vodećim u pop artu, što je Dada doživljavalo kao bitnog prethodnika.

Ruscha identifikacija pop umjetnika dolazi kroz njegovu fascinaciju pejzažima i objektima Los Angelesa i Južne Kalifornije uopće. Njegove slike ranih 1960-ih uključuju studije logotipa filma 20. stoljeća Fox, Čudesni kruh i benzinske pumpe. Ruscha je svom komentaru dodao komentar i značenje karakterističnim postavljanjem predmeta na platno i dodavanjem elemenata poput plamena koji je zahvatio legendarnu pijacu iz Los Angelesa.

Riječi slike

Upotreba riječi Ed Ruscha u slikama potječe iz obuke komercijalnog umjetnika. Tvrdi da je njegova slika "Šef" iz 1961. njegovo prvo zrelo djelo. Riječ "šef" prikazuje podebljanim, crnim slovima. Ruscha je napomenuo da riječ ima značenje na najmanje tri načina: poslodavac, izraz za sleng za nešto cool i marka radne odjeće. Višestruka značenja pomažu dati slici rezonancu, a ona odmah reagira na iskustva gledatelja.

Uslijedio je niz slika s jednom riječju. Uključili su "Honk", "Smash" i "Electric". Svi oni imaju snažnu riječ, a Ruscha ih slika na načine koji maksimiziraju vizualni utjecaj.

Sredinom 1960-ih, Ed Ruscha je stvorio slike s riječima koje su izgledale kao da su riječi kapnule na platno kao tekućina. Riječi su uključivale "Adios" i "Želja". Slika iz 1966., "Annie, izlivena iz Maple Syrup", posuđuje logotip iz stripa "Little Orphan Annie". Korištenje onog što izgleda kao javorov sirup pomaže naglasiti toplinu i slatkoću predmeta.

Kasnije, 1970-ih, Ruscha je počeo eksperimentirati s crtežima "catch-phrase". Namazao je naizgled besmislene izraze poput "Miriše na leđa starog radija" i "Hollywood Tantrum" na pastelnoj pozadini. Ruscha je tijekom cijele karijere izbjegavao izravne poruke ili očite izjave. Razlog za specifične izraze u tim djelima riječi umjetnosti bio je namjerno mutan.

Upotreba neobičnih materijala

Tijekom 1970-ih Ed Ruscha je eksperimentirao s mnogim različitim svakodnevnim predmetima kao medijima za svoja djela. Koristio je umak od rajčice, mast od osovine, sirovo jaje, čokoladni sirup i mnoge druge stvari. Svila je ponekad zamjenjivala platno kao pozadinu jer je tkanina bolje upijala mrlje. Nažalost, mnogi su se materijali osušili do niza prigušenih boja koje su isprale izvorni dizajn.

"Ples?", Iz 1973., primjer je neobičnog medijskog pristupa Rusche. Odlučio je upotrijebiti materijale koji se nalaze u svakodnevnoj trpezariji: kava, bjelanjke, senf, kečap, čili umak i sir cheddar. Upotrebom riječi "ples", on je djelo još više uronio u popularnu kulturu.

Za naslovnicu časopisa iz 1972. godine ARTnews, Ruscha je naslov izgovorio u zgnječenoj hrani i fotografirao. Komad "Fruit Metrecal Hollywood" iz 1971. obratio se opsesiji filmske prijestolnice filmskom slikom uključivanjem dijetalnog pića Metrecal kao dijela medija u djelo.

Fotografija i film

Ed Ruscha je fotografiju ugradio u svoj rad tijekom cijele karijere. Prvi primjer bila je serija slika koje je snimio tijekom putovanja u Europu 1961. godine. Također je koristio vlastite fotografije za stvaranje knjiga, možda najistaknutije 1962. godine „Dvadeset i šest benzinskih stanica“. To je Knjiga od 48 stranica koja dokumentira putovanje od Oklahome Cityja do Los Angelesa kroz slike benzinskih crpki duž put. O fotografijama nema ništa visoko sačinjeno. Oni su samo snimci umjetnikova iskustva.

Ruscha je stvarao kratke filmove sedamdesetih. Nastupili su slavne osobe, uključujući Tommyja Smothersa u filmu "Premium" 1971. godine i Michelle Phillips iz 1975. godine "Čudo". Ed Ruscha je također postala predmetom dokumentarnih filmova i pojavila se kao tema intervjua u dokumentarcima o drugim umjetnika. U kratkom filmu „Paradox metaka“ iz 2018. godine pojavljuje se kao planinar izgubljen u pustinji, koji samo glas legendarnog filmskog redatelja Wernera Herzoga vodi k njemu.

Utjecaj

Danas se Ed Ruscha smatra jednim od najistaknutijih umjetnika koji dokumentiraju svijet Los Angelesa i Južne Kalifornije. Njegov rad kao pop umjetnik utjecao je na neo-pop umjetnike poput Jeffa Koonsa. Njegove slikovne slike utjecale su na širok raspon umjetnika koji su riječi i jezik ugradili u svoju umjetnost. Ruscha je također bio pionir u stvaranju knjiga o umjetnicima. Umjetnik performansa Bruce Nauman stvorio je 1968. knjigu pod nazivom "Spaljivanje malih vatri" koja se sastoji od fotografije Naumana kako spaljuje primjerak knjige Eda Rusche iz 1964. "Razni mali požari i mlijeko". U 2013, Vrijeme časopis je naveo Ruscha kao jednog od "100 najutjecajnijih ljudi na svijetu".

izvori

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Nazvali su je Štajerenom itd. Phaidon Press, 2000. (monografija).