Saznajte više o "Crvenom studiju" Henrija Matissea

Matisse dobiva svoje mjesto na vremenskoj traci slikanja zbog njegove upotrebe boja. Radio je stvari u boji koje još nitko nije imao i utjecao je na mnoge umjetnike koji su ga slijedili. Matisseova Crveni studio je važan za njegovu upotrebu boje i njegovu izravnatu perspektivu, njegovo mijenjanje stvarnosti i našu percepciju prostora.

Naslikao ga je 1911. godine, nakon izlaganja tradicionalnoj islamskoj umjetnosti tijekom posjeta Španjolskoj, što je utjecalo na njegovu upotrebu uzorka, ukrasa i prikaza prostora. Crveni studio se grupira zajedno s još tri slike koje je Matisse napravio te godine - Slikarska obitelj, Studio Pink, i Interijer s patlidžanima - kao stojeći "na raskrižju zapadnjačkog slikarstva, gdje je klasična prema van, pretežno reprezentativna umjetnost prošlosti susrela privremeni, internalizirani i samoreferencijalni etos budućnosti"1.

Elementi koje je Matisse uključivao "utapaju svoje individualne identitete u ono što je postalo dugotrajnom meditacijom o umjetnosti i životu, prostoru, vremenu, percepciji i prirodi same stvarnosti.

"2 Ili jednostavnije rečeno, slikao je osobnu stvarnost, svijet kakav je on percipirao i doživljavao, na način koji mu je imao smisla.

Ako pogledate njegove ranije slike, kao npr Harmonija u crvenom, naslikan 1908., vidjet ćete da je Matisse radio na stilu u Crveni studio, nije se pojavio niotkuda.

Ali perspektiva je sve u krivu...

Matisse nije krivo shvatio perspektivu, slikao ju je onako kako je želio. Izravnao je perspektivu u sobi i promijenio je u odnosu na to kako perspektivu doživljavamo očima.

Pitanje dobivanja perspektive "ispravno" odnosi se samo ako pokušavate slikati u realističkom stilu, to jest stvoriti iluziju stvarnosti i dubine na slici. Ako to nije vaš cilj, onda perspektivu ne možete shvatiti "pogrešno". A nije da Matisse nije znao kako to "ispravno" postići; jednostavno je odlučio ne raditi to na taj način.

Slika je u konačnici prikaz ili izraz nečega što je stvoreno u dvije dimenzije, ne mora to činiti kao iluziju tri dimenzije. Zapadni slikarski stilovi prije renesanse nisu koristili ono što danas mislimo kao tradicionalnu perspektivu (npr. Gotiku). Kineske i japanske umjetničke forme nikada nisu imale. Kubizam namjerno razbija perspektivu, predstavljajući jedan objekt s nekoliko gledišta.

Nemojte se zavaravati da razmišljate Crveni studio je potpuno ravna slika ili stil. U sobi još uvijek postoji osjećaj dubine stvoren rasporedom elemenata. Primjerice, crta je s lijeve strane na mjestu susreta poda i zida (1). Namještaj se može svesti na obrise, ali rubovi stola i dalje se naginju kad se odmaknu (2), kao i stolica (3). Slike straga su jasno naslonjene na zid (4), iako nema razdvajanja bočnih / stražnjih zidova (5) na način na koji postoji između poda i bočnog zida. Ali rub velike slike ionako čitamo kao da je u kutu.

Moglo bi se čak reći da svaki element slike doživljava perspektivu, ali predstavljen je kao da umjetnik vidi samo njega. Stolac je u perspektivi u dvije točke, stol u jednoj, prozor se također uvlači do točke nestajanja. Supostavljeni su, gotovo kolaž različitih pogleda.

Lažno jednostavna slika

Vjerujem da je ovo slika varljivo jednostavne kompozicije. Možda se čini da je Matisse stavio stvari na platno bilo koje staro mjesto ili da je prvo slikao stol, a zatim morao nečim popuniti ostatak prostora. Ali pogledajte način na koji raspored elemenata vodi vaše oko oko slike.

Na fotografiji sam označio koje su za mene najjače usmjerene linije, gurajući vaše oko odozdo i odozdo od rubova, oko i oko sebe kako biste sve uzeli. Naravno, moguće je to vidjeti i na druge načine, poput gore s desne, pa preko lijeve strane. (Iako na način na koji čitate sliku utječe smjer u kojem čitate tekst.)

Razmotrite kako je naslikao razne elemente koji su svedeni na obrise i kojima je dana važnost. Primijetite da nema sjena, ali na staklu postoji reflektirani vrhunac. Škilji na sliku da vidi područja svjetlosti ton jasnije i kako stvoriti jedinstvo u kompoziciji.

Na fotografiji ga ne možete vidjeti, ali obrisi nisu naslikani na vrhu crvene, već boje ispod crvene boje. (Ako radite u akvarelu, morat ćete maskirati ta područja i akrilima ga vjerojatno obojiti odozgo s obzirom na to koliko se brzo suše, ali uljima biste mogli ogrepsti do donje boje ako je taj sloj suh.)

"Ne samo da je Matisse preplavio svoj slikovni prostor ravnim, monokromatskim jezerom u punoj zasićenosti, preplavivši kosi kut studija. uz to je sve trodimenzionalno tretirao kao ništa drugo do upisane konture. U međuvremenu, jedini predmeti kojima je dopuštena puna boja ili modeliranje na temelju svojih bića dolaze kao konceptualno ravni sami po sebi ravni - to je kružna ploča u prvom planu, a slike obješene na zid ili naslagane to."
- Daniel Wheeler, Umjetnost od sredine stoljeća, str16.

Autobiografska slika

Elementi u Crveni studio pozvati vas u Matisseov svijet. Meni "prazan" dio u prvom planu glasi kao prostor, gdje bih zakoračio da budem među stvarima u studiju. Elementi tvore svojevrsno gnijezdo u kojem se odvija kreativni proces.

Prikazane slike sve je on, kao i skulpture (1 i 2). Primijetite kutiju s olovkama ili ugljenom (3) na stolu i njegov stalak (4). Iako zašto sat nema kazaljke (5)?

Opisuje li Matisse kreativni proces? Stol djeluje kao spremnik za ideje o hrani i piću, prirodi i umjetničkim materijalima; bit umjetnikova života. Tu su zastupljeni različiti subjekti: portreti, mrtva priroda, krajolik. Prozor za osvjetljenje. Protek vremena označen je satom i uokvirenim / neuokvirenim (nedovršenim?) Slikama. Uspoređuje se trodimenzionalnost svijeta sa skulpturama i vazom. Napokon slijedi kontemplacija, stolica postavljena za promatranje umjetnosti.

Crveni studio u početku nije bio crven. Umjesto toga "je izvorno bio plavo-sivi interijer, koji je više odgovarao bijeloj boji Matisseova studija kakav je zapravo bio. Ova prilično moćna plavo-siva boja i dalje se može vidjeti i golim okom oko vrha sata i ispod rjeđe boje s lijeve strane. Raspravljalo se o tome što je natjeralo Matissea da transformira svoj studio s ovom blistavom crvenom bojom: čak je i predloženo da ga je na najopaženiji način potaknula slika zelenila iz vrta u vrućem danu."
- John Gage, Boja i kultura p212.

U njoj biografija (stranica 81) Hilary Spurling kaže: "Posjetitelji Issy [Matisse's Studio] odmah su shvatili da nitko prije nije vidio ili zamislio nešto slično... [Slika Crvenog studija] izgledala je kao odvojeni segment zida na kojem plutaju ili vise vise rudimentarni predmeti... Od sada (1911) slikao je stvarnosti koje su postojale samo u njegovom umu."

Nije ni dobro oslikano...

• "Izgleda kao da se nije mogao odlučiti kamo će staviti stvari."
• "To je samo komadić komada bez obzira na kompozicijski dizajn."
• "Mogao je svojim osjećajima prikazati svoje osjećaje prema ovoj sobi na mnogo ugodniji način i možda to ne bi morao objašnjavati."
• "Komadi nisu ni dobro obojeni."

Ovakvi komentari (objavljeni na Forumu za slikanje) postavljaju pitanje: "Što definirate kao" dobro naslikano "?" Treba li vam to biti s realnim, finim detaljima? Misliš li slikarski gdje možete jasno vidjeti što je to, ali postoji i osjećaj poteza boje / kista koji se koriste za stvaranje slike? Može li prenijeti osjećaj stvari bez finih detalja? Je li prihvatljiv neki stupanj apstrakcije?

Na kraju se svodi na osobne preferencije, a mi imamo sreću što živimo u eri u kojoj postoji toliko mnogo stilova. Međutim, samo slikanje predmeta, tako da izgledaju kao realni prikazi samih sebe, po mom mišljenju itekako ograničava potencijal boje. Realizam je samo jedan stil slikanja. Mnogima se čini "ispravnim" zbog utjecaja fotografije, to jest slika izgleda točno poput stvari koju predstavlja. Ali to ograničava potencijal medija (i fotografije po tom pitanju).

Znati što volite i ne volite dio je razvijanja vlastitog stila. Ali odbacivanje umjetnikova djela, a da ne shvatite zašto vam se ne sviđa ili da znate zašto se to smatra velikom pogodbom, isključiti je potencijalni put otkrića. Dio slikarstva je otvaranje mogućnostima, eksperimentiranje jednostavno kako biste vidjeli kamo vas to može odvesti. Neočekivane stvari mogu doći iz neočekivanih izvora. Iznova i iznova dobivam e-poštu od ljudi koji su se bavili raznim temama Slikarski projekti rekavši da nikada prije nisu učinili ništa slično i bili ugodno iznenađeni rezultatima. Na primjer: Što je zabrinutiji i preciznije odrediti problem!.

Ne mislim da će mi se ikad svidjeti Matisseove slike

Svidjeti umjetnikovo djelo nije isto što i razumjeti njegovu važnost unutar vremenske trake umjetnosti. Danas smo toliko navikli na "pogrešnu" perspektivu i ne razmišljamo puno o njoj (bez obzira sviđalo nam se to ili ne). Ali u nekoj je fazi umjetnik prvi to učinio.

Dio uvažavanja Crveni studio dolazi iz konteksta u kojem je Matisse radio i koncepta, a ne samo stvarne slike. Usporedni primjer bile bi slike u boji u Polju Rothko; teško je zamisliti vrijeme kada je pokrivanje platna samo bojom bilo bez presedana.

Tko će se kao majstor upisati u knjige, pitanje je mode i donekle sreće pravo mjesto ili galeriju u pravo vrijeme, a akademici i kustosi istražuju i pišu o vama raditi. Matisse je prošao razdoblje odbacivanja kao samo ukrasnog (i još gore), ali je preispitan i dobio je istaknutiju ulogu. Sada je dobro cijenjen zbog svoje jednostavnosti, upotrebe boja i dizajna.