Realistički stilovi u modernoj umjetnosti

Realizam se vratio. Realno, odn reprezentativni, umjetnost je pala u nemilost pojavom fotografije, ali današnji slikari i kipari oživljavaju stare tehnike i daju stvarnosti potpuno novi zaokret. Pogledajte ovih šest dinamičnih pristupa realističkoj umjetnosti.

Vrste realističke umjetnosti

Umjetnici su stoljećima koristili fotografiju. U 1600-ima, Stari majstori su možda eksperimentirali s optičkim uređajima. Tijekom 1800-ih, razvoj fotografije utjecao je na impresionistički pokret. Kako je fotografija postajala sve sofisticiranija, umjetnici su istraživali načine na koje moderne tehnologije mogu pomoći u stvaranju ultrarealističnih slika.

The Pokret fotorealizma evoluirao tijekom kasnih 1960-ih. Umjetnici su pokušali proizvesti točne kopije fotografiranih slika. Neki su umjetnici projicirali fotografije na svoja platna i koristili airbrush za repliciranje detalja.

Rani fotorealisti poput Robert Bechtle, Charles Bell, i John Salt slikao fotografske slike automobila, kamiona, reklamnih panoa i kućanskih predmeta. Na mnogo načina ovi radovi podsjećaju na pop art slikara Andy Warhol, koji je slavno replicirao velike verzije Campbellovih limenki juhe. Međutim, pop art ima jasno umjetnu dvodimenzionalnu pojavu, dok fotorealizam ostavlja gledatelja u dahu: "Ne mogu vjerovati da je to slika!"

Suvremeni umjetnici koriste fotorealističke tehnike za istraživanje neograničenog raspona tema. Bryan Drury slika realistične portrete koji oduzimaju dah. Jason de Graaf slika bezbožne mrtve prirode s predmetima kao što su korneti sladoleda koji se tope. Gregory Thielker snima krajolike i postavke s detaljima visoke razlučivosti.

Fotorealist Audrey Flack (prikazano gore) prelazi ograničenja doslovnog predstavljanja. Njezino slikarstvo Marilyn je monumentalna kompozicija velikih slika inspiriranih životom i smrću Marilyn Monroe. Neočekivano suprotstavljanje nepovezanih predmeta – kruške, svijeće, tube ruža za usne – stvara narativ.

Flack opisuje svoj rad kao fotorealist, ali budući da iskrivljuje ljestvicu i uvodi dublja značenja, mogla bi se klasificirati i kao Hiperrealist.

Fotorealisti 1960-ih i 70-ih obično nisu mijenjali scene ili ubacivali skrivena značenja, ali kako su se tehnologije razvijale, tako su se razvijali i umjetnici koji su crpili inspiraciju iz fotografije. Hiperrealizam je fotorealizam na hiperpogonu. Boje su oštre, detalji precizniji, a teme kontroverznije.

Hiperrealizam – također poznat kao superrealizam, megarealizam ili hiperrealizam – koristi mnoge tehnike trompe l'oeil. Za razliku od trompe l'oeil, međutim, cilj nije zavarati oko. Umjesto toga, hiperrealistička umjetnost skreće pozornost na vlastitu umjetnost. Značajke su pretjerane, mjerilo je promijenjeno, a objekti su smješteni u zapanjujuće, neprirodne postavke.

U slikama i skulpturama, hiperrealizam nastoji učiniti više nego impresionirati gledatelje umjetničkom tehničkom finoćom. Dovodeći u pitanje naše percepcije stvarnosti, hiperrealisti komentiraju društvene probleme, politička pitanja ili filozofske ideje.

Na primjer, Hiperrealistički kipar Ron Mueck (1958- ) slavi ljudsko tijelo i patos rođenja i smrti. Koristi smolu, stakloplastike, silikon i druge materijale za konstruiranje figura s mekom kožom koja je jezivo nalik na život. Tijela s žilama, naborana, izbočena i izbočena, uznemirujuće su uvjerljiva.

Ipak, u isto vrijeme, Mueckove skulpture jesu unuvjerljivo. Životne figure nikada nisu u prirodnoj veličini. Neki su ogromni, dok su drugi minijaturni. Gledatelji često smatraju da je učinak dezorijentirajući, šokantan i provokativan.

Sastavljen od slika poput snova, Nadrealizam nastoji uhvatiti flotsam podsvjesnog uma.

Početkom 20. stoljeća, učenja Sigmunda Freuda inspirirala su dinamičan pokret nadrealističkih umjetnika. Mnogi su se okrenuli apstrakciji i ispunili svoja djela simbolima i arhetipovima. Kako god slikari vole René Magritte (1898-1967) i Salvador Dalí (1904-1989) koristio se klasičnim tehnikama kako bi uhvatio strahote, čežnje i apsurde ljudske psihe. Njihove realistične slike hvatale su psihološke, ako ne i doslovne istine.

Nadrealizam je i dalje snažan pokret koji seže u različitim žanrovima. Slike, skulpture, kolaži, fotografija, kino i digitalna umjetnost prikazuju nemoguće, nelogične scene poput snova sa životnom preciznošću. Za suvremene primjere nadrealističke umjetnosti, istražite rad Kris Lewis ili Mike Worrall, a također pogledajte slike, skulpture, kolaže i digitalne prikaze umjetnika koji sebe svrstavaju u Magični realisti i Metarealisti.

Negdje između nadrealizma i fotorealizma nalazi se mistični krajolik Magični realizam ili magični realizam. U književnosti i likovnoj umjetnosti, magični realisti se oslanjaju na tehnike tradicionalnog realizma kako bi prikazali tihe, svakodnevne prizore. Ipak, ispod običnog uvijek postoji nešto tajanstveno i neobično.

Andrew Wyeth (1917.-2009.) mogao bi se nazvati magičnim realistom jer je koristio svjetlo, sjenu i pusta okruženja kako bi sugerirao čudo i lirsku ljepotu. Wyeth je poznat Kristinin svijet (1948.) prikazuje nešto kao mladu ženu zavaljenu na prostranom polju. Vidimo samo njezin potiljak dok gleda u udaljenu kuću. Ima nešto neprirodno u ženskoj pozi i asimetričnoj kompoziciji. Perspektiva je neobično iskrivljena. "Christinin svijet" je stvaran i nestvaran, istovremeno.

Suvremeni magični realisti prelaze izvan tajanstvenog u fabulist. Njihova se djela mogu smatrati nadrealističkim, ali nadrealni elementi su suptilni i možda neće biti odmah vidljivi. Na primjer, umjetnik Arnau Alemany (1948- ) spojio dvije obične scene u "Tvornicama". Isprva se čini da je slika svjetovna ilustracija visokih zgrada i dimnjaka. No, umjesto gradske ulice, Alemany je oslikao bujnu šumu. I zgrade i šuma su poznate i vjerodostojne. Postavljeni zajedno, postaju čudni i čarobni.

Umjetnost u Tradicija metarealizma ne čini izgled stvaran. Iako mogu postojati prepoznatljive slike, scene prikazuju alternativne stvarnosti, vanzemaljske svjetove ili duhovne dimenzije.

Metarealizam je evoluirao iz djela slikara ranog 20. stoljeća koji su vjerovali da umjetnost može istraživati ​​postojanje izvan ljudske svijesti. Osnovao talijanski slikar i književnik Giorgio de Chirico (1888–1978). Pittura Metafisica (Metafizička umjetnost), pokret koji je kombinirao umjetnost s filozofijom. Metafizički umjetnici bili su poznati po slikanju bezličnih figura, jezivoj rasvjeti, nemoguće perspektivi i oštrim vidicima poput snova.

Pittura Metafisica bio je kratkog vijeka, ali tijekom 1920-ih i 1930-ih, pokret je utjecao na kontemplativne slike nadrealista i magičnih realista. Pola stoljeća kasnije, umjetnici su počeli koristiti skraćeni izraz Metarealizam, ili Metarealizam, za opisivanje zamršene, zagonetne umjetnosti s duhovnom, nadnaravnom ili futurističkom aurom.

Metarealizam nije formalni pokret, a razlika između metarealizma i nadrealizma je maglovita. Nadrealisti teže uhvatiti podsvijesti um — fragmentirana sjećanja i impulsi koji leže ispod razine svijesti. Metarealiste zanima nadsvijest um — viša razina svjesnosti koja percipira mnoge dimenzije. Nadrealisti opisuju apsurd, dok metarealisti opisuju svoje viđenje mogućih stvarnosti.

Umjetnici Kay Sage (1898–1963) i Yves Tanguy (1900.-1955.) obično se opisuju kao nadrealisti, ali scene koje su naslikale imaju jezivu, onostranu auru metarealizma. Za primjere metarealizma 21. stoljeća istražite rad Viktor Bregeda, Joe Joubert i Naoto Hattori.

Širenje računalnih tehnologija dalo je novoj generaciji umjetnika poboljšane načine predstavljanja vizionarskih ideja. Digitalno slikarstvo, digitalni kolaž, foto manipulacija, animacija, 3D renderiranje i ostalo digitalne umjetničke forme daju se metarealizmu. Digitalni umjetnici često koriste ove računalne alate za stvaranje hiper-stvarnih slika za postere, reklame, naslovnice knjiga i ilustracije časopisa.

Dok su moderne ideje i tehnologije ulile energiju u pokret realizma, tradicionalni pristupi nikada nisu nestali. Sredinom 20. st. sljedbenici učenjaka i slikara Jacques Maroger (1884-1962) eksperimentirao je s povijesnim bojama kako bi ponovio trompe l'oeil realizam starih majstora.

Marogerov pokret bio je samo jedan od mnogih koji su promovirali tradicionalnu estetiku i tehnike. Razne ateljea, odnosno privatne radionice, i dalje naglašavaju majstorstvo i vjekovnu viziju ljepote. Kroz podučavanje i stipendije, organizacije poput Centar za obnovu umjetnosti i Institut za klasičnu arhitekturu i umjetnost kloniti se modernizma i zalagati se za povijesne vrijednosti.

Tradicionalni realizam je izravan i odvojen. Slikar ili kipar vježba umjetničku vještinu bez eksperimentiranja, pretjerivanja ili skrivenih značenja. Apstrakcija, apsurd, ironija i duhovitost ne igraju nikakvu ulogu jer tradicionalni realizam cijeni ljepotu i preciznost iznad osobnog izraza.

Obuhvaćajući klasični realizam, akademski realizam i suvremeni realizam, pokret je nazvan reakcionarnim i retro. Međutim, tradicionalni realizam je široko zastupljen u galerijama likovnih umjetnosti, kao iu komercijalnim prodajnim mjestima kao što su oglašavanje i ilustracija knjiga. Tradicionalni realizam također je omiljeni pristup za predsjedničke portrete, komemorativne statue i slične vrste javne umjetnosti.

Među brojnim značajnim umjetnicima koji slikaju u tradicionalnom reprezentativnom stilu su Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, iDavid Zuccarini.

Uključuju i kipare na koje treba obratiti pažnju Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, i Lei Yixin.