Tal i Talchum: Korejske tradicionalne maske i drame

Priča o korejskoj maski Hahoe tipa "tal" počinje početkom sredine Dinastija Goryeo (50. Pr. Kr. - 935. Pr. Kr.) U Koreji. Obrtnik Huh Chongkak ("Bachelor Huh") sagnuo se nad svoju rezbariju, klesao drvo u masku za smijeh. Bogovi su mu naredili da stvori 12 različitih maski bez kontakta s drugim ljudima dok ne završi. Tek što je ispunio gornju polovicu zadnjeg lika Imaea, "Budala", djevojka iz ljubavi prema njemu pogledala je u njegovu radionicu da vidi što radi. Umjetnik je odmah pretrpio masno krvarenje i umro, ostavivši konačnu masku bez donje čeljusti.

Devet maski Hahoe označeno je kao "kulturno blago" Koreje; ostala tri dizajna su s vremenom izgubljena. Međutim, izgleda da je istrošena maska ​​nedavno postavljena u muzeju u Japanu Huhova davno izgubljena rezidencija Byulcheja iz 12. stoljeća, Porezni skup. Maska je odnesena u Japan kao ratni plijen generala Konishija Yukinaga između 1592. i 1598. godine, a zatim je nestala 400 godina.

Hahoe talchum samo je jedan od desetaka stilova korejskih maski i pridruženih plesova. Mnoge različite regije imaju svoje jedinstvene oblike umjetnosti: U stvari, neki stilovi pripadaju jednom malom selu. Maske se kreću od prilično realističnih do stranih i monstruoznih. Neki su veliki, pretjerani krugovi. Ostale su ovalne, ili čak trokutaste, s dugim i šiljastim bradama.

Muzej Cyber ​​Tal web stranica prikazuje veliku zbirku različitih maski s cijelog Korejskog poluotoka. Mnoge najljepše maske izrađene su od jelševog drveta, ali druge su izrađene od tikve, kaširani papir ili čak riža-slama. Maske su pričvršćene na kapuljaču od crne tkanine, koja služi da drži masku na mjestu, a također podsjeća na kosu.

Ti se tal koriste za šamanske ili vjerske obrede, plesove (zvane talnori) i drame (talchum) koje još uvijek se izvode u sklopu festivala baštine i proslava njegove bogate i dugotrajne nacije povijest.

Prema jedna teorija, riječ "tal" bila je posuđena od kineskog, a sada se koristi na značenju "maska" na korejskom. Međutim, prvotni smisao bio je "pustiti nešto" ili "biti slobodan."

Maske su izvođačima ponudile slobodu da anonimno izraze kritike na moćne domaće ljude, poput pripadnika aristokracije ili budističke samostanske hijerarhije. Neki od "talchuma" ili predstava izvedenih kroz ples također ismijavaju stereotipne verzije neugodnih ličnosti u nižim slojevima: pijanac, ogovaranje, flert ili stalno prigovaranje baka.

drugo bilježe znanstvenici da je korijen "tal" pojavljuje se na korejskom jeziku radi označavanja bolesti ili nesreće. Na primjer, "talnatda" znači "razboljeti se" ili "imati problema". "Talnori" ili ples maski, nastao kao šamanistička praksa, značio je istjerivanje zlih duhova bolesti ili loše sreće iz pojedinca ili sela. Šaman ili "mudang"a njezini bi pomoćnici stavljali maske i plesali kako bi uplašili demone.

U svakom slučaju, tradicionalne korejske maske stoljećima se koriste za sprovode, izliječenje obreda, satirične igre i čistu zabavu.

Prvi nastupi od talka vjerojatno su se dogodili tijekom razdoblja tri kraljevstva, od 18 prije Krista do 935. godine prije Krista. Kraljevstvo Silla—Koji je postojao od 57 prije Krista do 935. godine prije Krista - imao je tradicionalni ples mača nazvan „kommu“ u kojem su plesači možda nosili i maske.

Komula Silla-era bila je vrlo popularna u vrijeme Dinastija Koryo- od 918. do 1392. godine CE - i do tada su nastupi sigurno uključivali maskirane plesače. Do kasnog razdoblja Koryoa od 12. do 14. stoljeća, pojavio se talchum kakav znamo da je.

Bachelor Huh izumio je Hahoe stil maski iz područja Andonga, prema priči, ali nepoznato umjetnici na cijelom poluotoku naporno su radili stvarajući živopisne maske za ovaj jedinstveni oblik satirične igre.

Maskirani glumci i glumci iz talka često su nosili šareni svileni "hanbok" ili "korejsku odjeću". Gornja vrsta hanboka po uzoru na one iz kasnog doba Dinastija Joseon—Što je trajalo od 1392. do 1910. I danas obični Korejci nose ovu odjeću za posebne prigode kao što su vjenčanja, prvi rođendani, Lunarna nova godina ("Seolnal") i Festival žetve ("Chuseok").

Dramatični, tekući bijeli rukavi pomažu u tome da glumčevi pokreti budu izražajniji, što je prilično korisno kad nosi masku s fiksnom čeljusti. Ovaj stil rukava vidi se u nošnjama za nekoliko drugih vrsta formalnog ili dvorskog plesa, također u Koreji. Budući da se talhum smatra neformalnim, narodnim stilom izvedbe, izvorno su dugački rukavi mogli biti satirični detalj.

Ne možete plesati bez glazbe. Ne iznenađuje da svaka regionalna verzija maskiranja također ima određenu vrstu glazbe koja prati plesače. Međutim, većina koristi neku kombinaciju istih instrumenata.

haegum, dvostruki gudački instrument, najčešće se koristi za prenošenje melodije, a inačica je predstavljena u nedavnoj animaciji "Kubo i dvije žice". chottae, poprečna bambusova flauta i Piri, dvostruki instrument sličan oboi također se često koristi za pružanje melodija. U odsjeku za udaraljke djeluju mnogi orkestri s pijeskom kkwaenggwari, mali gong, the changgu, bubanj u obliku pješčanog sata; i the PUK, bubanj u obliku plitke zdjele.

Iako su melodije specifične za regiju, obično se slušaju korejskom dugom poviješću često su plemenske naravi, održavajući tako eleganciju i gracioznost karakterističnu za većinu Korejaca Kultura.

Izvorna Hahoe maske smatrali su se važnim religijskim relikvijama. Vjerovalo se da Huhove maske imaju čarobnu moć da proteraju demone i štite selo. Ljudi iz sela Hahoe vjerovali su da će tragedija pogoditi njihov grad ako se maske nepravilno premjeste s njihovih mjesta u lokalnom svetištu Sonang-tang.

U većini regija maske od talka bi se spaljivale kao svojevrsna ponuda nakon svakog nastupa, a izrađivale su se nove. Ovo je zastoj od uporabe maski u sprovodima, jer su na kraju ceremonije uvijek bile spaljene pogrebne maske. Međutim, odbojnost za nanošenje štete Huhovim maskama sprečila je spaljivanje njegovih remek djela.

S obzirom na važnost maski Hahoe za lokalno stanovništvo, mora da je to bila strašna trauma za cijelo selo kada su ih trojica nestala. Kontroverza se i dan danas zadržava tamo gdje su oni možda otišli.

U Hahoe talchumu ima dvanaest tradicionalnih likova, od kojih tri nedostaju, među kojima su Chongkak (prvostupnik), Byulchae (poreznik) i Toktari (starac).

Devet koji još uvijek postoje u selu su: Yangban (aristokrat), Kaksi (mlada žena ili mladenka), Chung (budistički redovnik), Choraengi (Yangban's klaunski sluga), Sonpi (učenjak), Imae (glupi i bezglavi sluga Sonpi), Bune (konkubina), Baekjung (ubojica mesar) i Halmi ( starica).

Neke stare priče tvrde da su ljudi susjednog Pjongsana ukrali maske. Doista, danas se u Pjongsanu nalaze dvije sumnjivo slične maske. Drugi ljudi vjeruju da su Japanci uzeli neke ili sve Hahoe-ove nestale maske. Nedavno otkriće Byulchae poreznika u japanskoj zbirci podržava ovu teoriju.

Ako su obje ove tradicije vezane za krađe istinite - to jest ako su dvije u Pyongsanu, a jedna u Japanu - tada su sve nestale maske zapravo locirane.

Korejski maskirani ples i drama vrte se oko četiri dominantne teme ili zavjere. Prvo je podsmijeh ljagi, gluposti i općoj bespoštednosti aristokracije. Drugi je ljubavni trokut između muža, žene i supruge. Treći je razuzdan i korumpiran redovnik, poput Choegwarija. Četvrta je opća priča protiv zla i zla, s vrlinom koji pobjeđuje na kraju.

U nekim slučajevima, ova četvrta kategorija također opisuje parcele iz svake od prve tri kategorije. Te su predstave (u prijevodu) vjerojatno bile prilično popularne i u Europi tijekom 14. ili 15. stoljeća, jer su ove teme univerzalne za svako slojevito društvo.

Na gornjoj slici Hahoe likovi Kaksi (mladenka) i Halmi (starica) plešu niz traku na korejskom festivalu tradicionalne umjetnosti. Yangban (aristokrat) napola je vidljiv iza Kaksijeva rukava.

U Koreji se i danas izvodi najmanje 13 različitih regionalnih oblika talka. Oni uključuju glasoviti "Hahoe Pyolshin-gut" iz Kyongsangbuk-doa, provincije na istočnoj obali koja obuhvaća grad Andong; "Yangju Pyol-sandae" i "Songpa sandae" iz Kyonggi-doa, provincije koja okružuje Seul u sjeverozapadnom kutu; "Kwanno" i "Namsadangpae Totpoegich'um" iz živahne sjeveroistočne provincije Kangwon-do.

Na granici s Južnom Korejom, the sjevernokorejski provincija Hwanghae-do nudi „Pongsan“, „Kangnyong“ i „Eunyul“ stilove plesa. Na južnoj obalnoj provinciji Kyongsangnam-do, Južna Koreja, izvode se i "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" i "Kosong Ogwandae".

Iako se talh izvorno odnosio samo na jedan od tih oblika drame, kolokvijalno je pojam uključivao sve sorte.

Pojedinačni tal predstavljaju različite likove iz predstava. Ova posebna maska ​​je Choegwari, stari budistički redovnik.

Tijekom razdoblja Koryeo mnogi su budistički kleri imali značajnu političku moć. Korupcija je bila bijesna, a visoki se redovnici prepuštali ne samo gozbi i prikupljanju mita, već i užicima vina, žena i pjesme. Tako je korumpirani i požudni redovnik postao predmet podsmijeha običnim ljudima u talchumu.

U različitim predstavama u kojima glumi Choegwari je prikazan gozbe, piće i uživanje u njegovom bogatstvu. Potpunost njegove brade pokazuje da voli hranu. Također se zaljubio u koketnu samostanu aristokrata, Bunea, i odnese je. Jednom scenom Choegwari se pojavljuje ispod djevojčine suknje u šokantnom kršenju njegovih samostanskih zavjeta.

Usput, zapadnjačkim očima crvena boja ove maske čini da se Choegwari čini pomalo demonskim, što nije korejska interpretacija. U mnogim su regijama bijele maske predstavljale mlade žene (ili povremeno mladiće), crvene maske za ljude srednjih godina, a crne maske označavaju starije osobe.

Ova maska ​​jedan je od Hahoe likova koje je stvorio nesretni Bachelor Huh. Bune, ponekad napisana "Punae", koketirana je mlada žena. U mnogim predstavama ona se pojavljuje ili kao sugovornica Yangbana, aristokrata ili Sonbija, učenjaka i, kao što je prije spomenuto, završava u Choegwariju strasti.

Svojim sitnim, fiksnim ustima, nasmijanim očima i jabučnim obrazima Bune predstavlja ljepotu i dobar humor. Njezin je lik ipak malo sjenovit i nerafiniran. Ponekad ona iskušava redovnike i druge ljude u grijeh.

Nojang je još jedan odmetnički redovnik. Obično je prikazan kao pijanac - imajte na umu žute žute oči u ovoj posebnoj verziji - koji za žene ima slabost. Nojang je stariji od Choegwarija, pa mu je predstavljen crnom maskom, a ne crvenom.

U jednoj popularnoj drami, Gospodin Buda šalje lava s neba da kazni Nojang. Redovnik otpadnik moli za oproštenje i popravlja mu načine, a lav se suzdržava da ga ne pojede. Zatim svi zajedno plešu.

Prema jednoj teoriji, bijele mrlje na Nojangovom licu predstavljaju mrlje mrlje. Visoki redovnik bio je toliko intenzivan u svom proučavanju budističkog pisma da nije ni primijetio muhe kako slijeću na njegovo lice i napuštaju njihovo „Poziv-kartice.” To je znak burne pokvarenosti redovnika (barem u svijetu talhuma) da bi pao čak i takav usredotočeni i pobožni glavni redovnik u opakost.

Ova maska ​​predstavlja Yangbana, aristokrata. Lik djeluje prilično veselo, ali ponekad su ga ljudi smrkli ako ga uvrijede. Vješt glumac mogao bi učiniti da maska ​​izgleda veselo držeći glavu visoko ili prijeteće padajući bradu.

Obični su ljudi uživali u ismijavanju aristokracije kroz talhum. Pored ove uobičajene vrste yangbana, neke su regije uključivale i lik čije je lice bilo obojano polu bijelo i napola crveno. To je simboliziralo činjenicu da je njegov biološki otac drugačiji čovjek od priznatog oca - bio je nelegitimni sin.

Ostali Yangbani prikazivani su kao obezglavljeni od gubave ili male boginje. Publika je takve nevolje učinila smiješnima kada su bili nametnuti aristokratskim likovima. U jednoj predstavi čudovište zvano Yeongno spušta se s neba. Obavještava Yangbana da mora pojesti 100 aristokrata kako bi se vratilo u uzvišeno carstvo. Yangban se pokušava pretvarati da je običan stanovnik kojeg izbjegavaju jesti, ali Yeongno se ne zavara... Škripanje!

U drugim dramama, mještani ismijavaju aristokrate zbog promašaja svojih obitelji i nekažnjeno ih vrijeđaju. Komentar aristokrata poput "Izgledate poput stražnjeg psa!" vjerojatno bi završili smrtnom kaznom u stvarnom životu, ali mogli bi biti uključeni u maskiranu igru ​​u potpunoj sigurnosti.

Ovih dana korejska kultura puštanja želi gunđati zbog zlostavljanja na tradicionalne maske. Uostalom, to su nacionalna kulturna blaga, zar ne?

Ako nemate dovoljno sreće da naiđete na festival ili neku drugu posebnu predstavu, najvjerojatnije ćete vidjeti ovaj film kao kičaste čari sreće ili masovno proizvedeni turistički suveniri. Remek-djela Bachelor Huha Hahoe, Yangban i Bune, su najviše iskorištena, ali možete vidjeti knock-off mnogih različitih regionalnih likova.

Mnogi Korejci vole kupiti i manje verzije maski. Oni mogu biti zgodni magneti za hladnjak ili šarm za sreću da biste se molili sa mobitela.

Šetnja ulicama okruga Insadong u Seulu otkriva mnoge trgovine koje prodaju primjerke tradicionalnih majstorskih djela. Upečatljivi tali su uvijek istaknuti.

• Cho, Tong-il. "Korejski ples maski, svezak 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Seoul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn i Soon-Jeong Cho. "Evolucija tradicionalne plesne kulture: slučaj hahoe maske u Andongu, Koreja." Istraživanje u plesu i tjelesnom odgoju 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Performanse korejske maske. "Korejska umjetnost.
• "Što je maska?„Muzej maske Hahoe.
• Yoo, Jung-Mi. "Legenda o Hahoe maskama." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.