Moderna stambena arhitektura 20. stoljeća

Moderni arhitektonski trendovi 20. stoljeća često su počeli s rezidencijama za bogate zaštitnike. Moderna i postmoderna arhitektura ovih povijesnih kuća opisuje inovativne pristupe nekolicine arhitekata, uključujući Philipa Johnsona i Miesa van der Rohea. Prelistajte ovu fotogaleriju i upoznajte 20. stoljeće i kako je utjecalo na budućnost.

1964. kada arhitekt Robert Venturi završio ovaj dom za majku u blizini Philadelphije, Pennsylvania, šokirao je svijet. Postmoderna u stilu, kuća Vanna Venturi letjela je pred Modernizam i promijenio način na koji razmišljamo o arhitekturi. Neki kažu da je to jedna od deset zgrada koje su promijenile američki dizajn.

Dizajn kuće Vanna Venturi izgleda varljivo jednostavan. Lagani drveni okvir podijeljen je dimnjakom u usponu. Kuća ima osjećaj simetrije, ali simetrija je često narušena. Na primjer, fasada je uravnotežena s pet prozora s svake strane. Način na koji su prozori uređeni nije simetričan. Prema tome, gledatelj je trenutačno zaprepašten i dezorijentiran. Unutar kuće, stubište i dimnjak nadmeću se za glavni središnji prostor. Oboje se neočekivano razdvajaju kako bi stali jedno oko drugoga.

Spajajući iznenađenje s tradicijom, kuća Vanna Venturi uključuje brojne reference na povijesnu arhitekturu. Pogledajte usko i vidjet ćete prijedloge Michaelangelove Porta Pia u Rimu, Nimmphaeum Palladio-a, Ville Barbaro Alessandra Vittoria u Maseru i apartmanske kuće Luigija Morettija u Rimu.

Radikalna kuća koju je Venturi sagradio za svoju majku često se raspravlja u satovima arhitekture i povijesti umjetnosti i nadahnula je rad mnogih drugih arhitekata.

Kad ljudi uđu u moju kuću, kažem "Samo umukni i pogledaj oko sebe".
To je ono što je arhitektica Philip Johnson je rekao o svojoj staklenoj kući iz 1949. godine u New Canaanu, Connecticut. Johnsonov privatni dom nazvan je jednim od najljepših i najmanje funkcionalnih prebivališta na svijetu. Johnson to nije zamislio kao mjesto za život toliko kao pozornica i izjava. Kuća se često navodi kao primjer međunarodnog stila.

Ideja kuće sa staklenim zidovima bila je od Mies van der Rohe, koji je rano shvatio mogućnosti nebodera na staklenim fasadama. Dok je Johnson pisao Mies van der Rohe (1947), došlo je do rasprave između dvojice muškaraca - je li staklenik uopće moguće projektirati? Mies je 1947. dizajnirao kuću od stakla i čelika Farnsworth, kad je Johnson kupio staru farmu mlijeka u Connecticutu. Na ovom je zemlji Johnson eksperimentirao sa četrnaest „događaja“, počevši od dovršetka ove staklenice 1949. godine.

Za razliku od kuće Farnsworth, Philip Philipsov dom je simetričan i čvrsto sjedi na zemlji. Četverostruki inčni debeli stakleni zidovi (izvorno staklo na ploči zamijenjeno je kaljenim staklom) podržani su crnim čeličnim stupovima. Unutarnji prostor uglavnom je podijeljen svojim namještajem - stolom za ručavanje i stolicama; Barcelona stolice i prostirka; niski ormarići od oraha služe kao bar i kuhinja; ormar i krevet; i cilindar od cigle od deset stopa (jedini prostor koji doseže strop / krov) koji sadrži kupaonicu obloženu kožom s jedne strane i kamin s otvorenim ognjištem s druge strane. Cilindri i ciglani podovi su polirani ljubičasti tonovi.

Profesor arhitekture Paul Heyer uspoređujući Johnsonovu kuću s Miesom van der Roheom:

"U Johnsonovoj kući vidljiv je cijeli životni prostor, do svih uglova; i budući da je širi - područje 32 stopa na 56 stopa sa stropom od 10 stopa, ima više usredotočen osjećaj, prostor gdje imate veći osjećaj 'doći na odmor'. Drugim riječima, tamo gdje je Miesovo osjećajno dinamično, Johnsonovo je više statički."

Arhitektonski kritičar Paul Goldberger otišao je dalje:

"... usporedite Staklenu kuću sa mjestima poput Monticella ili Muzeja Sir Johna Soanea u Londonu, obje ove strukture koje su, poput ove, prilično bukvalno napisane autobiografije u obliku kuća - nevjerojatne zgrade u kojoj je arhitekt bio klijent, a klijent arhitekt, a cilj je bio da u izgrađenom obliku izrazi preokupacije život... Mogli smo vidjeti da je ta kuća, kao što rekoh, autobiografija Philipa Johnsona - bili su vidljivi svi njegovi interesi, a svi njegovi arhitektonske preokupacije, počevši od njegove povezanosti s Miesom van der Roheom, pa sve do njegove faze dekorativnog klasicizma, koja donio je mali paviljon, a njegovo zanimanje za kutni, svježi, čistiji kiparski modernizam, koji je stvorio Skulpturu Galerija."

Philip Johnson svoju je kuću koristio kao "platformu za gledanje" kako bi promatrao krajolik. Često je koristio izraz "Staklena kuća" da bi opisao cijelo nalazište od 47 hektara. Pored Staklene kuće, stranica ima deset zgrada koje je Johnson dizajnirao u različitim razdobljima svoje karijere. Tri druge starije građevine obnovili su Philip Johnson (1906-2005) i David Whitney (1939-2005), poznati kolekcionar umjetnosti, kustos muzeja i Johnsonov dugogodišnji partner.

Staklena kuća bila je privatna rezidencija Filipa Johnsona, a mnogi njegovi namještaji u Bauhausu ostaju tamo. Johnson je 1986. poklonio Staklenu kuću Nacionalnom fondu, ali nastavio je živjeti do smrti 2005. godine. Staklena kuća otvorena je za javnost, a izleti su rezervirani mnogo mjeseci unaprijed.

1945. do 1951.: Stakleni zid internacionalnog stila u Planu, Illinois, SAD. Ludwig Mies van der Rohe, arhitekt.

Lebdeći u zelenom krajoliku u Planu u državi Illinois, prozirna staklena kuća Farnsworth Ludwig Mies van der Rohe često se slavi kao njegov najsavršeniji izraz internacionalnog stila. Kuća je pravokutna s osam čeličnih stupova postavljenih u dva paralelna reda. Između stupova su dvije ploče uokvirene čeličnim okvirom (strop i krov) i jednostavni, stakleni prostor i trijem.

Svi su vanjski zidovi stakleni, a unutrašnjost je u potpunosti otvorena, osim prostora obloženog drvetom koji sadrži dvije kupaonice, kuhinju i uslužne prostore. Podovi i vanjske palube talijanski su travertinski krečnjak. Čelik je brušen glatkom i obojanom svjetlucavom bijelom bojom.

Farnsworth kući bilo je potrebno šest godina za projektiranje i izgradnju, između 1945. i 1951. Tijekom ovog razdoblja, Philip Johnson je sagradio svoju čuvenu Staklenu kuću u Novom Kanaanu, Connecticut. Međutim, Johnsonov dom simetrična je prizemna struktura s vrlo različitom atmosferom.

Edith Farnsworth nije bila zadovoljna kućom Ludwig Mies van der Rohe dizajnirao ju je. Tužila je Mies van der Rohe, tvrdeći da kuća nije podesiva. Kritičari su, međutim, rekli da je Edith Farnsworth voljena i zlobna.

Pritzkerov nagrađivani arhitekt Thom Mayne želio je nadići koncept tradicionalnog prigradskog doma kada je dizajnirao rezidenciju Blades u Santa Barbari u Kaliforniji. Granice se zamagljuju između unutra i vani. Vrt je eliptična vanjska soba koja dominira kućom od 4 800 četvornih metara.

Kuća je sagrađena 1995. za Richarda i Vicki Blades.

Pritzkerov nagrađivani arhitekt Glenn Murcutt je poznat po svojim energetski učinkovitim dizajnima prilagođenima zemlji. Kuća Magney od 1984. godine prostire se na neplodnom, vjetrovitom mjestu s pogledom na ocean u Novom Južnom Walesu u Australiji. Dugi niski krov i veliki prozori iskorištavaju prirodnu sunčevu svjetlost.

Formirajući asimetrični V-oblik, krov također sakuplja kišnicu koja se reciklira za piće i grijanje. Valovita metalna obloga i unutrašnji zidovi od opeke izoliraju dom i štede energiju.

Žarulje na prozorima pomažu u regulaciji svjetla i temperature. Murcutt je proučavao arhitekturu zbog osjetljivih rješenja energetske učinkovitosti.

Dovršena 1929. godine u blizini Los Angelesa u Kaliforniji, kuća Lovell predstavila je kuću Internacionalni stil u Sjedinjene Države. Sa širokim staklenim prostranstvima dizajnirao je arhitekt Richard Neutra nalikuje europskim djelima Bauhausovih arhitekata Le Corbusier i Mies van der Rohe.

Europljani su bili impresionirani inovativnom strukturom kuće Lovell. Balkone su ovješali vitki čelični kabeli s krovnog okvira, a bazen je visio u betonskoj kolijevci u obliku slova U. Štoviše, gradilište predstavlja ogroman građevinski izazov. Trebalo je u dijelovima izraditi kostur kuće Lovell i prevesti je kamionom uz strmo brdo.

Palm Springs, Kalifornija, neslužbeni je dom srednjeg vijeka Pustinjski modernizam. Kako su bogati i slavni izbjegli svoje holivudske poslodavce (ali ostali su im nadomak povratnog poziva ili novog dijela), ova obližnja zajednica u južnoj Kaliforniji izašla je iz pustinje. Sredinom 20. stoljeća, neki od najboljih modernih arhitekata u Europi emigrirali su u SAD, donoseći sa sobom modernost u kojoj žive bogataši. Ti domovi, zajedno sa Kuća Hollyhocka Franka Lloyda Wrighta, utjecao na sve popularniji dizajn za Amerikance srednje klase; kuća američkog ranča.

Godine 1980. biograf Pritzker za arhitekturu citirao je Luisa Barragana: "Bilo koje djelo arhitekture što ne izražava spokoj je greška. "Minimalistički dom 1947 u Tacubaya, Mexico City, bio je njegov spokoj.

U uspavanoj meksičkoj ulici, nekadašnji dom Pritzkerove laureate, tih je i bezizlazan. Međutim, izvan svog sjajnog pročelja, kuća Barragán predstavlja izlog za njegovu upotrebu boja, oblika, tekstura, svjetla i sjene.

Barragánov stil temeljio se na korištenju ravnih ravnina (zidovi) i svjetlosti (prozori). Glavna soba kuće s visokim stropom pregrađena je niskim zidovima. Krovno svjetlo i prozori dizajnirani su tako da puštaju puno svjetla i naglašavaju promjenjivu prirodu svjetla tokom dana. Prozori imaju i drugu svrhu - ugledati se u prirodu. Barragán je sebe nazvao pejzažnim arhitektom jer je vjerovao da je vrt jednako važan kao i sama zgrada. Leđa kuće Luis Barragán otvaraju se u vrtu, pretvarajući tako vanjski prostor u produžetak kuće i arhitekture.

Luis Barragán bio je žarko zainteresiran za životinje, posebice konje, a iz popularne kulture crpe se razne ikone. Prikupio je reprezentativne predmete i ugradio ih u dizajn svog doma. Prijedlozi križeva, predstavnika njegove vjerske vjere, pojavljuju se u cijeloj kući. Kritičari su Barragánovu arhitekturu nazvali duhovnom i ponekad mističnom.

Luis Barragán umro je 1988. godine; njegov dom je sada muzej koji slavi njegovo djelo.

Dizajnirao tim muža i žene Charles i Ray Eames, Case Study House # 8 postavio je standarde za modernu montažnu arhitekturu u Sjedinjenim Državama.

Između 1945. i 1966. god. Umjetnost i arhitektura magazin je izazvao arhitekte da dizajniraju kuće za moderan život koristeći materijale i građevinske tehnike razvijene tijekom Drugog svjetskog rata. Pristupačne i praktične, ove studije slučaja proučavale su načine kako zadovoljiti stambene potrebe vojnika koji se vraćaju.

Pored Charlesa i Raya Eamesa, izazov Case Study House preuzeli su i mnogi poznati arhitekti. Više od dvije desetine kuća sagradili su vrhunski dizajneri poput Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinen, i Raphael Soriano. Većina kuća studija slučaja nalazi se u Kaliforniji. Jedan je u Arizoni.

Charles i Ray Eames željeli su izgraditi kuću koja bi kao umjetnici zadovoljila njihove vlastite potrebe, s prostorom za život, rad i zabavu. S arhitektom Eerom Saarinenom, Charles Eames predložio je staklenu i čeličnu kuću izrađenu od dijelova kataloga za naručivanje putem pošte. Međutim, ratni nedostaci kasnili su s isporukom. Kad je čelik stigao, Eames je promijenio svoju viziju.

Tim Eames želio je stvoriti prostran dom, ali također su željeli sačuvati ljepotu pastoralnog gradilišta. Umjesto da se nadvisuje nad pejzažem, novi plan je kuću ugurao u obronke brda. Tanki crni stupovi okvira u boji ploče. U dnevnom boravku nalazi se strop koji se uzdiže na dvije etaže spiralnim stepenicama koje idu do razine mezarja. Gornja razina ima spavaće sobe s pogledom na dnevni boravak, a dvorište odvaja dnevni boravak od prostora za studio.

Charles i Ray Eames uselili su se u Case Study House # 8 u prosincu 1949. Tamo su živjeli i radili do kraja života. Danas je kuća Eames sačuvana kao muzej.