Joseph Cornell bio je američki umjetnik poznat po stvaranju kolaža i kutija sjena na kojima su pronađeni predmeti, od mramora do fotografije filmskih zvijezda i malih skulptura ptica. Bio je dio Nadrealistički pokreta u New Yorku i pomogao mu da postavi temelje budućem razvoju Republike Hrvatske Pop art instalacijske umjetnosti.
Brze činjenice: Joseph Cornell
- Okupacija: Umjetnik iz kolaža i sjena
- Rođen: 24. prosinca 1903. u Nyacku u New Yorku
- Umro: 29. prosinca 1972. u New Yorku, New York
- Izabrana djela: "Bez naslova (skup mjehurića od sapunice)" (1936), "Bez naslova (Penny Arcade Portret Lauren Bacall)" (1946), "Kasiopeja 1" (1960)
- Uočljiv citat: "Život može imati značaj čak i ako se čini da je riječ o nizu neuspjeha."
Rani život
Joseph Cornell, rođen u New Yorku, predgrađu New Yorka, najstariji je od četvero djece. Otac mu je bio udobno pozicioniran dizajner i prodavač tekstila, a majka je obučavala učitelja. 1917. godine, kada je njegovom najstarijem sinu bilo 13 godina, Cornellov otac umro je od leukemije i napustio je obitelj u financijskim teškoćama.
Obitelj Cornell preselila se u grad Queens u New Yorku, a Joseph Cornell tri i pol godine je pohađao Phillips Akademiju u Andoveru, Massachusetts, ali nije diplomirao. Te su godine bile jedini put kada je često nasmijani i stidljivi umjetnik putovao izvan neposrednog područja oko New Yorka. Kad se Cornell vratio u grad, posvetio se brizi za mlađeg brata Roberta, koji je pretrpio invaliditet uzrokovanu cerebralnom paralizom.
Joseph Cornell nikada nije pohađao fakultet i nije polazio formalnu umjetničku izobrazbu. Međutim, vrlo je dobro čitao i sam je tražio kulturna iskustva. Redovito je pohađao kazališne i baletne predstave, slušao klasičnu glazbu i posjećivao muzeje i umjetničke galerije.
Kako bi izdržavao obitelj, Cornell je u početku radio kao prodavač na veliko tkaninama, ali taj posao izgubio je 1931. godine Velika depresija. Među njegovim kasnijim poslovima bili su prodaja uređaja od vrata do vrata, dizajn tekstila i dizajniranje korica i izgleda za časopise. Od 1930-ih nadalje zarađivao je i male prihode prodajući svoja umjetnička djela.

Pokret nadrealizma
Njujorška umjetnička scena bila je malena i široko povezana 1930-ih. Nekoliko malih galerija imalo je snažan utjecaj. Jedna od njih bila je Galerija Julien Levy. Ondje je Joseph Cornell upoznao mnoge pjesnike i slikare koji su bili dio američkog nadrealističkog pokreta. Dizajnirao je naslovnicu kataloga za skupnu izložbu 1932. godine.
Cornell je stvorio vlastite komade postavljajući staklena zvona nad pronađene predmete. Njegova prva samostalna izložba 1932. godine naslovljena je Minutiae, Staklena zvona, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Stekao je dovoljno poštovanja kao umjetnika da je njujorški Muzej moderne umjetnosti uključivao jednu od najranijih kutija sjene Josepha Cornella Untitled (Set mjehurića sapunom) u showu iz 1936. Fantastična umjetnost, dada, nadrealizam.

Poput njemačkog umjetnika Kurt Schwitters, Joseph Cornell oslanjao se na pronađene predmete kako bi stvorio svoju umjetnost. Međutim, Schwitters je često koristio odbačeni otpad od društva, dok je Cornell pretraživao knjižare i štedljive prodavaonice u New Yorku za sitno blago i predmete. Često zaboravljeni komadi smješteni u novo okruženje dali su velik dio Cornellovog djela duboko nostalgičan utjecaj.
Etablirani umjetnik
Do četrdesetih godina prošlog stoljeća, Joseph Cornell bio je najpoznatiji po svojim kutijama sjena. Brojio je i druge istaknute umjetnike, uključujući Marcel Duchamp i Robert Motherwell kao dio svog kruga prijatelja. Do kraja desetljeća Cornell je uspio uzdržavati sebe i obitelj kroz prihode od svoje umjetnosti. Tijekom 1940-ih i 1950-ih, on je između ostalog stvarao okvire sjena na temu ptica, slavnih i Medića. Jedna od njegovih najpoznatijih kutija Untitled (Penny Arcade Portret Lauren Bacall) (1946) crpio je inspiraciju iz filma Imati i nemati, koja je glumila Lauren Bacall i Humphrey Bogart.

Cornell je radio u podrumu svog doma. Okupio je prostor svojom rastućom kolekcijom pronađenih predmeta koje će koristiti u budućim kutijama. Čuvao je opsežne rukopise s fotografskim slikama koje je izrezao iz novina i časopisa.
Film
Joseph Cornell razvio je zanimanje za stvaranje eksperimentalnih filmova uz rad na kolažu i sjeni. Jedan od njegovih prvih projekata bio je montaža iz 1936. godine Rose Hobart načinjena spajanjem komada filma Cornell koji se nalaze u skladištima u New Jerseyju. Većina snimki potječe iz filma iz 1931. godine Istočno od Bornea.
Kad se pokazao Rose Hobart javno, Cornell je svirao ploču Nestora Amarala Odmor u Brazilu, i projicirao je film kroz tamnoplavi filter kako bi mu dao više snažni učinak. Legendarni umjetnik Salvador Dali prisustvovao izložbi u galeriji Julien Levy u prosincu 1936. Dali se naljutio jer je tvrdio da je Cornell prisvojio svoju ideju o korištenju tehnika kolaža u filmovima. Ovaj događaj toliko je traumatizirao stidljivog Josepha Cornela da je rijetko svoje filmove pokazivao u javnosti od tog trenutka pa nadalje.

Joseph Cornell nastavio je stvarati filmske eksperimente sve do svoje smrti. Njegovi kasniji projekti uključivali su nove snimke profesionalnih filmaša koje je umjetnik angažirao kao suradnike. Među onima koji su radili s njim bio je i poznati eksperimentalni filmski umjetnik Stan Brakhage.
Kasnije godine
Slava Josepha Cornella kao umjetnika povećala se u šezdesetima, ali stvorio je manje novih djela zbog povećanih dužnosti koje su brinule o svojoj obitelji. Sredinom 1960-ih započeo je intenzivan platonski odnos s japanskim umjetnikom Yayoijem Kusamom. Dnevno su se zvali i često međusobno skicirali. Stvorio je za nju personalizirane kolaže. Veza se nastavila do njegove smrti 1972. čak i nakon što se ona vratila u Japan.

Cornellov brat, Robert, umro je 1965., a njegova majka umrla je sljedeće godine. Iako se već bio zdravstveno nerazumljiv, Joseph Cornell iskoristio je novo dostupno slobodno vrijeme kako bi stvorio nove kolaže i restrukturirao neke svoje stare kutije u sjeni.
Umjetnički muzej Pasadena (danas muzej Norton Simon) postavio je prvu veliku muzejsku retrospektivu Cornellovog djela 1966. godine. Izložba je otputovala u Guggenheim u New Yorku. 1970. Muzej umjetnosti Metropolitan predstavio je veliku retrospektivu Cornellovih kolaža. Umro je od zatajenja srca 29. prosinca 1972. godine.
nasljedstvo
Djelo Josepha Cornella imalo je značajan utjecaj na razvoj američke umjetnosti 20. stoljeća. Spojio je jaz između nadrealizma i razvoja pop umjetnosti i instalacijske umjetnosti u 1960-ima. Inspirirao je tako značajne figure kao Andy Warhol i Robert Rauschenberg.
izvori
- Salomon, Deborah. Utopia Parkway: Život i djelo Josepha Cornela. Ostali tisak, 2015.