Životopis Konstantina Brancusija, rumunjskog kipara

Constantin Brancusi (1876-1957) bio je rumunjski kipar koji je postao državljanin Francuske malo prije smrti. Bio je jedan od najvažnijih i najutjecajnijih kipara 20. stoljeća. Njegova apstraktna forma za predstavljanje prirodnih pojmova vodila je put prema tome minimalistički umjetnost 1960-ih i šire. Mnogi promatrači smatraju da su njegovi komadi "Ptica u svemiru" među najboljim apstraktnim prikazima letenja ikad stvorenih.

Brze činjenice: Constantin Brancusi

Rođen u zemljoradničkoj obitelji u podnožju rumunskih Karpata, Brancusi je počeo raditi u dobi od sedam godina. Paso je ovce pokazujući rane vještine rezbarenja drva. Mladi Konstantin često je bježao od pokušaja da izbjegne zlostavljanje od oca i braće iz ranijeg braka.

Brancusi je konačno napustio svoje rodno selo u dobi od 11 godina. Radio je za namirnicu, a dvije godine kasnije preselio se u rumunjski grad Craiova. Tamo je obavljao niz poslova, uključujući stolove čekanja i građevinske ormare. Prihod mu je omogućio da upiše Školu za umjetnost i obrt, gdje je Brancusi postao vješt drvodjelja. Jedan od njegovih ambicioznih projekata bio je rezbarenje violine iz narančastog sanduka.

Dok je studirao kiparstvo u Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti u glavnom gradu Rumunjske, Bukureštu, Constantin Brancusi osvojio je natjecateljske nagrade za svoje skulpture. Jedno od njegovih najranijih djela koje i danas postoje je kip čovjeka skinute kože radi otkrivanja mišića ispod. Bio je to jedan od njegovih prvih pokušaja da pokaže unutarnju suštinu nečega, a ne samo vanjske površine.

Nakon što se prvi put preselio u München, Njemačka, Brancusi je 1904. odlučio nastaviti svoju umjetničku karijeru selidbom u Pariz. Prema legendama koje okružuju umjetnika, prošao je veći dio puta od Münchena do Pariza. Navodno je prodao svoj sat kako bi platio čamac koji je prešao preko Bodenskog jezera gdje se sastaju Njemačka, Švicarska i Austrija.

Brancusi se upisao na parišku Ecole des Beaux-Arts od 1905. do 1907. godine. Služila je kao ulaznica u krugove nekih najpoznatijih umjetnika iz ere.

Constantin Brancusi počeo je raditi kao studijski pomoćnik Augustea Rodina 1907. Stariji umjetnik do tada je prepoznat kao jedan od najvećih kipara svih vremena. Brancusi je trajao samo mjesec dana kao pomoćnik. Divio se Rodinu, ali tvrdio je: "Ništa ne raste pod sjenom velikih stabala."

Iako se radio na distanci od Rodina, veći dio Brancusijevog najstarijeg pariškog djela pokazuje utjecaj njegovog kratkog mandata u slavnom ateljeu kipara. Njegova skulptura iz 1907. godine pod nazivom "Dječak" snažno je dječji oblik, emocionalne i realistične forme. Brancusi je već počeo izglađivati ​​rubove skulpture, odvlačeći je od Rodinovog zaštitnog znaka grubi, teksturirani stil.

Jedno od prvih važnih povjerenstava Brancusija bio je pogrebni spomenik bogatom rumunjskom vlasniku zemlje 1907. godine. Komad pod nazivom "Molitva" je mlada djevojka koja kleči. To je možda jedan od najboljih primjera mosta između Rodinove emocionalno snažne geste u rezbarenju i Brancusijeve kasnije pojednostavljene forme.

Brancusijeva prva verzija poljupca, dovršena 1908. godine, značajna je prekida od djela Augustea Rodina. Dvije figure koje se međusobno zagrljaju vrlo su pojednostavljene i uklapaju se u predloženi prostor poput kocke. Iako to ne bi postalo glavni pokretač njegovog djela, mnogi promatrači Brancusijev "Poljubac" vide kao rani oblik kubizam. Kao i kod drugih djela, umjetnik je tijekom svoje karijere stvorio još mnogo verzija "Poljupca". Svaka inačica sve je više pojednostavljivala linije i površine kako bi se približavala apstrakciji.

"Poljubac" odjekuje i materijale i kompoziciju drevne asirske i egipatske umjetnosti. Djelo je možda najbolji prikaz Brancusijeve fascinacije primitivnom skulpturom, koja ga je pratila tijekom cijele karijere.

Kasno u svojoj aktivnoj karijeri Brancusi je istraživao rumunjsku mitologiju i folklor rezbarijama drveta. Njegovo djelo "Čarobnica" iz 1914. godine isklesano je iz debla stabla na mjestu na kojem su se srele tri grane. Inspiraciju za ovu temu crpio je iz priče iz leteće vještice.

Brancusijev najpoznatiji i najutjecajniji kiparski stil pojavio se u svojoj prvoj verziji "Spavajuće muze", stvorenoj 1910. godine. To je ovalna bezglava glava lijevana u bronci s detaljima lica modificiranim u polirane, glatke obline. Mnogo se puta vraćao temi stvarajući djela od gipsa i bronce. Skulptura iz 1924. pod nazivom "Početak svijeta" predstavlja logičan zaključak ovoj liniji istraživanja. Potpuno je glatka ovalnog oblika bez ikakvih detalja koji bi mogli uznemiriti površinu.

Impresionirani ljepotom i mirnim izgledom "Spavaće muze", zaštitnici su tražili Brancusijeve naručene glave, poprsje i portrete tijekom cijele karijere. Barunica Renee-Irana Frachon bila je tema prve verzije "Sleep Muse". Ostale zapažene apstraktne skulpture glava uključuju 1911. "Glavu Prometeja".

Ptice su postale opsesija u zrelom stilu rada Constant Brancusija. Njegovo djelo "Maiastra" iz 1912. godine, nazvano po ptici iz rumunjskih legendi, mramorna je skulptura s ptičjom glavom podignutom dok leti. Dvadeset i osam drugih verzija "Maiastre" uslijedilo je tijekom sljedećih 20 godina.

Možda je Brancusijeva najpoznatija skulptura iz serije komada poliranog bronce pod nazivom "Ptica u svemiru", koja se prvi put pojavila 1919. godine. Oblik je destiliran tako precizno da su mnogi promatrači vjerovali da je Brancusi točno uhvatio duh leta u mirnom obliku.

Drugi je koncept koji je Brancusi često istraživao bilo slaganje komada romba, jedan na drugog, kako bi se stvorio visoki stup. Njegov prvi eksperiment s dizajnom pojavio se 1918. godine. Najzreliji primjer ove ideje je "Beskrajni stupac" dovršen i instaliran na otvorenom u rumunjskom gradu Targu Jiu 1938. godine. Smještena u visini od gotovo 30 metara, skulptura je spomen rumunjskim vojnicima koji su se borili prvi svjetski rat. Visina stupa koji se proteže u nebo predstavlja beskonačnu vezu neba i zemlje.

Iako je Brancusijev najvažniji rad usmjeren u smjeru potpune apstrakcije, sebe je smatrao realistom. Neprestano je tražio unutarnju stvarnost svojih podanika. Vjerovao je da svaki predmet ima fundamentalnu prirodu koja se može predstaviti u umjetnosti.

Radovi Constantina Brancusija prvi put su se pojavili u Sjedinjenim Državama na znamenitom Armory Showu iz 1913. godine u New Yorku. Dada umjetnik Marcel Duchamp izvukao je neke od najoštrijih kritika umjetničkih kritičara. Postao je značajan kolekcionar Brancusijevog djela i pomogao ga je upoznati s mnogim drugim umjetnicima.

Fotograf Alfred Stieglitz, kasniji suprug Georgije O'Keefe, domaćin je Brancusijeve prve samostalne emisije u New Yorku. Uspio je i Brancusi pozicionirao jednog od najcjenjenijih kipara u usponu na svijetu.

Umjetnici su među Brancusijevim krugom prijatelja i vjernika koji se širi Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, i Henri Rousseau. Iako je bio vitalni član pariške avangarde, Brancusi je uvijek održavao snažne veze s rumunjskim umjetnicima i u Parizu i u Rumunjskoj. Bio je poznat po tome što je često oblačio kostime uobičajene za rumunjske seljake, a njegov je studio odjeknuo dizajnom seljačkih domova s ​​područja u kojem je odrastao Brancusi.

Constantin Brancusi nije mogao izbjeći kontroverzu dok se njegova zvijezda dizala. 1920. "Princeza X", njegov ulazak u show u pariškom salonu, izazvao je skandal. Iako je apstraktna, skulptura je faličnog oblika. Kad je javno negodovanje izazvalo uklanjanje iz prikaza, umjetnik je izrazio šok i zgražanje. Brancusi je objasnio da je ona samo zamišljena da predstavlja suštinu žene. Kasnije je objasnio da je skulptura bila prikaz princeze Marie Bonaparte koja gleda prema dolje s osnovanom bazom koja predstavlja njeno "prekrasno poprsje".

Verzija "Ptica u svemiru" izazvala je kontroverzu 1926. godine. Fotograf Edward Steichen kupio je skulpturu i isporučio je iz Pariza u Sjedinjene Države. Carinski službenici nisu dozvolili uobičajeno oslobođenje od plaćanja dažbina za umjetnička djela. Inzistirali su na tome da je apstraktna skulptura industrijski komad. Brancusi je na kraju pobijedio u slijedećim pravnim postupcima i pomogao postaviti važan standard da skulptura ne mora biti reprezentativna da bi bila prihvaćena kao legitimno umjetničko djelo.

Do 1930-ih slava Brancusija proširila se po cijelom svijetu. 1933. zaradio je proviziju od indijske maharadže iz Indore za izgradnju hrama za meditaciju. Nažalost, kada je Brancusi 1937. napokon otputovao u Indiju kako bi započeo izgradnju, Maharadža nije bila na putovanjima. Na kraju je umro prije nego što je umjetnik mogao sagraditi hram.

Brancusi je posljednji put posjetio Sjedinjene Države 1939. godine. Sudjelovao je na izložbi "Art In Our Time" u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Skulptura "Leteća kornjača" bilo je njegovo posljednje veliko dovršeno djelo.

Prva velika retrospektiva Brancusijeva djela dogodila se 1955. u Guggenheim muzeju u New Yorku. Bio je to značajan uspjeh. Constantin Brancusi umro je 16. ožujka 1957. u 81. godini. Svoj studio, s pomno postavljenim i dokumentiranim skulpturama, ostavio je Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Može se posjetiti u rekonstruiranoj verziji u zgradi izvan Pompidou centra u Parizu.

Brancusijevi skrbnici u njegovim kasnijim godinama bili su par rumunjskih izbjeglica. Francuski državljanin postao je 1952. godine i to mu je omogućilo da skrbnici postanu nasljednici.

Constantin Brancusi bio je jedan od najvažnijih kipara 20. stoljeća. Njegova upotreba apstraktnih oblika izvedenih iz prirodnih koncepata utjecala je na širok spektar budućih umjetnika poput Henryja Moora. Djela poput „Ptica u svemiru“ bila su orijentir u razvoju minimalističke umjetnosti.

Brancusi je uvijek održavao sigurnu vezu sa svojim skromnim počecima u životu. Bio je vješt majstor, a izrađivao je većinu svog namještaja, posuđa i stolarske stolarije. Kasno u životu, mnogi posjetitelji njegove kuće komentirali su duhovno ugodnu prirodu svog jednostavnog okruženja.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Skulptura suštine stvari. Polumjesec, 2018.
• Shanes, Eric. Konstantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.