Biografija Roberta Delaunayja, francuskog slikara sažetka

Robert Delaunay (12. travnja 1885. - 25. listopada 1941.) bio je francuski slikar koji je stopio utjecaje iz neo-impresionizam, kubizam, i fovizam u jedinstveni stil. Pružio je most budućem razvoju u potpunom apstrakciji od strane apstraktni ekspresionisti i polje boja slikari.

Brze činjenice: Robert Delaunay

Iako se rodio u višoj obitelji u Parizu, Francuska, rani život Roberta Delaunayja bio je težak. Roditelji su se razveli kada je imao 4 godine, a rijetko je vidio oca nakon raskola. Odrastao je uglavnom sa tetkom i ujakom na njihovom imanju u francuskom selu.

Delaunay je bio rastresen student, radije je provodio vrijeme istražujući akvarelnu sliku umjesto studija. Nakon što nije uspio u školi i izjavio da želi biti slikar, Delaunayev ujak poslao ga je pripravnikom u studio za dizajn kazališta u Bellevilleu u Francuskoj. Naučio je stvarati i slikati velike scenske postave.

Robert Delaunay je 1903. otputovao u pokrajinu Bretanju i upoznao slikara Henri Rousseau. Kad se Delaunay vratio u Pariz, odlučio se usredotočiti na slikarstvo i razvio je prijateljstvo s umjetnikom Jean Metzinger. Par je eksperimentirao u mozaičkom slikarskom stilu nadahnut neoimpresionističkim pointilističkim djelom Georges Seurat.

Delaunay i Metzinger, često radeći zajedno, međusobno su slikali portrete u mozaičkom stilu. Delaunayev prikaz jarkog sunca okruženog prstenovima u boji u "Paysage au Disque" nagovijestio je njegov kasniji rad s geometrijskim prstenima i diskovima.

Delaunay je upoznao umjetnika Sonia Terk 1909. godine. U to je vrijeme bila u braku s vlasnikom umjetničke galerije Wilhelmom Uhdeom. Izbjegavajući ono što se smatralo pogodnim brakom, Sonia je započela strasnu vezu s Robertom Delaunayem. Kad je Sonia zatrudnila, Uhde je pristala na razvod i udala se za Delaunay u studenom 1910. godine. Bio je to početak osobne i umjetničke suradnje koja je trajala više od 30 godina. Za veći dio Robertove karijere, Sonjin uspjeh kao modni dizajner pružio im je financijsku potporu.

Robert i Sonia Delaunay postali su vođe pokreta koji je nazvan orfički kubizam ili orfizam kao popularniji kratki rok. To je bio spinoff od kubizma i, dijelom pod utjecajem fauvizma, usredotočio se na djela jarkih boja koja su evoluirala u čistu apstrakciju. Čini se da nove slike spajaju Delaunayeve ranije eksperimente s bojom u mozaičkom stilu i geometrijskoj dekonstrukciji kubizma.

Orfički niz Roberta Delaunayja iz slika Eiffelov toranj zadržali elemente reprezentativne umjetnosti. Njegova serija "Simultani Windows" protezala je reprezentativnu umjetnost do krajnjih granica. Obris Eiffelovog tornja prisutan je izvan prozora razbijenog u niz obojenih ploča. Učinak je kaleidoskopske prirode, zaštitni znak orfičkih slika.

To se zasigurno ne zna, ali mnogi povjesničari umjetnosti priznaju pjesnika Guillaumea Apollinairea, prijatelja Delaunaya, sa kovati izraz "orfizam". Inspiracija je drevna grčka sekta koja je obožavala pjesnika Orfeja s grčkog mitologija. Delaunay je svoje radove često radije nazivao "istodobnim", a ne "orfičkim".

Ugled Delaunayja snježno je snježio. Wassily Kandinski otvoreno se divio njegovim slikama, a dobio je pozivnicu da svoj rad pokaže na prvoj izložbi grupe Blaue Reiter u Njemačkoj. 1913. godine poslao je svoje epsko djelo "La Ville de Paris" na znameniti američki Armory Show. Nažalost, organizatori izložbe odbili su je objesiti zbog svoje monumentalne veličine, širine 13 stopa i visine gotovo 9 metara.

Delaunayi su bili središnje ličnosti na avangardnoj umjetničkoj sceni u Parizu prije Prvog svjetskog rata. U nedjelju su redovito ugostili druge umjetnike. Među nazočnima su bili slikari Henri Rousseau i Fernand Leger. Sonia Delaunay često je grupi stvarala šarene odjeće u svijetlim, ponekad dirljivim nijansama koje su odgovarale njihovom stilu slikanja.

Delaunays su napustili Pariz kad prvi svjetski rat izbio 1914. godine. Na početku je markirani dezerter, Robert Delaunay proglašen nepodobnim za vojnu službu 1916. zbog proširenog srca i srušenog pluća. Tijekom i u prvim godinama nakon rata razvijala su se nova prijateljstva s meksičkim slikarom Diego Rivera i ruskog skladatelja Igora Stravinskog. Delaunays se također povezao s Sergejem Diaghilevim, bogatim impresariom koji je osnovao plesno društvo Ballet Russe. Dizajniranje setova i kostima za jednu od njegovih revija donijelo je Delaunaysu prijeko potrebnu dotok sredstava.

1920. godine Delaunays su iznajmili veliki stan u kojem su još jednom mogli ugostiti svoje društvene nedjelje. Događaji su privukli mlađe umjetnike, uključujući Jean Cocteau i Andre Breton. S novim prijateljima, Robert Delaunay se u svom radu nakratko upustio u nadrealizam.

Tijekom burnih ratnih godina i nakon toga, Robert Delaunay je ustrajno proizvodio radove istražujući čistu apstrakciju jarko obojenih geometrijskih oblika i dizajna. Najčešće je radio s krugovima. Do 1930. uglavnom je odustao od objektivnih referenci na stvarni život. Umjesto toga, svoje je slike konstruirao s diskovima, prstenima i zakrivljenim trakama u boji.

Delaunayeva reputacija umjetnika počela je blijediti u ranim 1930-ima. Dok su se mnogi njegovi prijatelji umjetnika prijavili za osiguranje od nezaposlenosti kako bi se izdržavali, Robert odbio iz ponosa. Godine 1937., zajedno sa Sonijom, odlučio je sudjelovati u projektu stvaranja masivnih freski za zrakoplovni paviljon. Radili su s 50 nezaposlenih umjetnika.

Službena tema projekta bila je romansa putovanja željeznicom. Koristeći znanje stečeno eksperimentiranjem s pijeskom, kamenom i skulpturom, Delaunay je dizajnirao ploče koje se ističu reljefno i uključuju ponovljene geometrijske oblike. Svijetle boje pomažu stvoriti osjećaj neprekidnog pokreta koji odgovara duhu tehnološkog napretka.

Za svoj posljednji veliki rad, murale za Salon de Tuileries, Robert Delaunay dizajnirao je slike koje kao da crpe inspiraciju iz propelera aviona. Opet, svijetle boje i opetovani geometrijski dizajni stvaraju snažnu iluziju stalnog kretanja. "Ritam n1" jedan je od freski. Oblici propelera stvaraju sjenu nad kakofonijom boje usredotočene na dizajn koncentričnih krugova.

Oba monumentalna projekta zaslužila su međunarodnu slavu Delaunaysa, a planirali su otputovati u New York City na proslavu. Nažalost, izbio je Drugi svjetski rat, a oni su pobjegli na jug Francuske kako bi izbjegli njemačku invaziju. Ubrzo se Robert razbolio i umro je od raka 1941. godine.

Rad Roberta Delaunayja odražavao je utjecaj širokog raspona modernističkih umjetničkih pokreta, pa je često uspješno fugirao njihov utjecaj da bi stvorio svoj jedinstveni pristup. Napisao je djelo 1912. pod naslovom „Bilješka o konstrukciji stvarnosti u čistom slikarstvu“ koje neki kritičari vide kao ključni dio evolucije mišljenja u apstraktnoj umjetnosti.

Neki vide usredotočenost Delaunay-a na Eiffelov toranj na temu prije Prvog svjetskog rata kao preteču veza futurističke slike sa modernom arhitekturom i tehnologijom. Fernand Leger kasnije je zaslužio Delaunayja za igranje presudne uloge.

Delaunay je znao Hans Hoffman i Wassily Kandinsky kao bliski prijatelji, a obojica su kasnije igrali značajne uloge u razvoju apstraktnog ekspresionizma. Konačno, polje u boji u boji Mark Rothko a čini se da Barnett Newman duguje dug Delaunayevoj opsesiji karijere jarko obojenih oblika i geometrijskih dizajna.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert i Sonia Delaunay: Trijumf boja. Taschen, 1994.