Arshile Gorky, apstraktni ekspresionistički slikar

Arshile Gorky (rođen Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) bio je armensko-američki umjetnik koji je značajno utjecao na razvoj apstraktni ekspresionizam. Blisko je povezan sa svojim prijateljem Willem de Kooning i njujoršku školu slikara.

Brze činjenice: Arshile Gorky

Rođen u selu Khorgom, na obali jezera Van u Osmanskom carstvu (danas dio Turske), Arshile Gorky bio je dio obitelji armenskog porijekla. Otac je napustio obitelj 1908. kako bi emigrirao u SAD kako bi izbjegao vojni nacrt Osmanskog Carstva. Godine 1915. Gorky je pobjegao s područja jezera Van sa svojom majkom i tri sestre za vrijeme armenskog genocida. Pobjegli su na teritorij pod ruskom kontrolom. Nakon što mu je majka umrla od gladi 1919. godine, Arshile Gorky je 1920. otputovao u SAD i ponovno se okupio s ocem, ali nikad nisu bili bliski.

Arshile Gorky bio je umjetnički školovani umjetnik kad je stigao u SAD. Upisao je novu školu dizajna u Bostonu i tamo studirao od 1922. do 1924. Tamo je prvi put naišao na rad nekih od najboljih svjetskih umjetnika modernista. Pronašao je postimpresionističke slikar Paul Cezanne posebno utjecajni. Gorkyjevi rani krajolici i tihožitari pokazuju ovaj utjecaj.

1925. Gorky se preselio u New York. Tamo je istraživao inovativni rad Pablo Picasso i španjolskog nadrealiste Joan Miro. Također je razvio prijateljstva s ostalim umjetnicima u usponu, uključujući Stuart Davis i Willem de Kooning. Kubizam, ekspresionizam i živopisno djelo Fauves-a utjecali su na Gorkyjevo djelo.

U New Yorku je mladi umjetnik promijenio ime iz armenskog Vostanik Adoian u Arshile Gorky. Izračunato je da izbjegne negativnu reputaciju armenskih izbjeglica. Ponekad je Arshile čak tvrdio da je rođak ruskog pisca Maxima Gorkyja.

Arshile Gorky bio je među umjetnicima koji su bili uključeni u prestižnu izložbu umjetnika u nastajanju Muzeja moderne umjetnosti 1930. godine. Sljedeće godine njegova prva samostalna izložba održala se u Philadelphiji. Od 1935. do 1941. radio je zajedno s Willemom de Kooningom u Upravi za napredak djela (WPA) pri Federalnom umjetničkom projektu. Među djelima je bio i set freski za aerodrom u Newarku, New Jersey. Nažalost, još uvijek postoje samo dva od deset panela.

Izložba muzeja američke umjetnosti Whitney iz 1935. pod nazivom "Sažetak slike u Americi" sadržavala je Gorkyja. Sredinom 1930-ih, Gorkyjeva slika pokazuje utjecaje i Picassovog sintetičkog kubizma i organskih oblika Joan Miro. Slika "Organizacija" upečatljiv je prikaz ove faze Gorkyjevog djela.

Zreli stil Arshilea Gorkyja pojavio se početkom 40-ih. Na to su utjecali oboje Nadrealistički slikari i apstraktni ekspresionistički umjetnici koji dolaze iz Europe. Među nedavnim dolascima koji su izbjegli nacističku Njemačku bilo je Josef Albers i Hans Hofmann.

Arshile Gorky se 1941. oženio Agnes Magruder, koja je bila 20 godina mlađa od njega. Imali su dvije kćeri, ali veza je na kraju bila tragična. Godine 1946. Gorkyev studio u Connecticutu izgorio je do temelja. Uništila je većinu njegovih djela. Mjesec dana kasnije dobio je dijagnozu raka.

Dok se borio s rakom, Gorky je otkrio da je njegova supruga imala aferu s kolegom umjetnikom Robertom Mattom. Par se odvojio, a umjetnik je sudjelovao u prometnoj nesreći koja je ubrzala njegovo fizičko propadanje. 21. srpnja 1948. Arshile Gorky počinio je samoubojstvo.

Unatoč zastrašujućim okolnostima njegova osobnog života, slike iz Gorkyjevih posljednjih godina snažne su. Njegova slika 1944. godine "Jetra je grb pijetao" možda je njegovo najcjelovitije razvijeno djelo. Sve njegove utjecaje spaja u stil apstraktnog ekspresionizma izrazito njegov. Slika "Agonija" iz 1947. odražava osobne tragedije u upečatljivim, snažnim oblicima.

Iako je on najčešće naveden kao apstraktni ekspresionistički slikar, pomnija analiza otkriva kako je Arshile Gorky asimilirao utjecaje iz širokog raspona slikarskih pokreta 20. stoljeća. Njegov rani rad istražuje post-impresionističke teme kojima je zagovarao Paul Cezanne. U svom koraku do potpune apstrakcije, Gorky se uvlači u nadrealističke ideje i utjecaj kubizma.

Gorkyjevo nasljeđe vidi se i u odnosima koje je razvijao s drugim umjetnicima. Willem de Kooning upotreba osobnih elemenata u svom radu često se pripisuje njegovom prijateljstvu s Arshilejem Gorkyjem. Energetski stil Gorkyjevog slikarstva odjekuje u kapljicama Jackson Pollocka iz 1950-ih.

• Herrera, Hayden Arshile Gorky: Njegov život i djelo. Farrar, Straus i Giroux, 2005.