Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, promijenjeno u Mondrian 1906. (7. ožujka 1872. - 1. veljače 1944.) pamti po svojim karakterističnim geometrijskim slikama. Oni su u potpunosti apstraktni i sadrže uglavnom crne crte s crvenim, bijelim, plavim i bijelim blokovima izvedenim u asimetričnom rasporedu. Njegov rad je značajno utjecao na budući razvoj modernizma i minimalizam u umjetnosti.
Rođen u Amersfoortu, Nizozemska, Piet Mondrian bio je sin učitelja u lokalnoj osnovnoj školi. Njegov ujak bio je slikar, a otac je certificiran za podučavanje crtanja. Potaknuli su Mondriana da stvara umjetnost od rane dobi. Počevši 1892. pohađao je Akademiju likovnih umjetnosti u Amsterdamu.
Najstarije slike Pieta Mondriana pejzaži su pod velikim utjecajem nizozemskog impresionističkog stila. Početkom 20. stoljeća na svojim se slikama svijetlim bojama odmakao od realizma Postimpresionizam. Njegova slika iz 1908. godine Večer (Izbjegavajte) uključuje osnovne boje crvenu, žutu i plavu kao i većina njegove palete.
1911. Mondrian je prisustvovao Moderne KunstkringCubist izložba u Amsterdamu. To je snažno utjecalo na razvoj njegovog slikarstva. Kasnije te godine Piet Mondrian preselio se u Pariz, Francuska i pridružio se pariškim avangardnim krugovima umjetnika. Njegove slike su odmah pokazale utjecaj kubističkog djela Pablo Picasso i Georges Braque. Slika iz 1911. godine Sivo stablo još uvijek je reprezentativan, ali u pozadini su vidljivi kubistički oblici.
U sljedećih nekoliko godina, Piet Mondrian počeo je pokušavati uskladiti svoju sliku sa svojim duhovnim idejama. Ovo je djelo pomoglo da se njegovo slikarstvo trajno nadmaši izvan reprezentativnog. Dok je Mondrian bio u posjetu rodbini u Nizozemskoj 1914. godine, počeo je Prvi svjetski rat, a ostatak rata ostao je u Nizozemskoj.
Tijekom rata, Piet Mondrian susreo se s kolegama nizozemskim umjetnicima Bartom van der Leckom i Theo van Doesburgom. Obojica su počeli istraživati apstrakciju. Van der Leckova upotreba primarnih boja imala je dubok utjecaj na Mondrijanov rad. S Theo van Doesburg osnovao je De Stijl ("Stil"), skupinu umjetnika i arhitekata koji su počeli objavljivati istoimeni časopis.
De Stijl je bio poznat i kao neoplastika. Skupina je zagovarala čistu apstrakciju odvojenu od naturalističkih predmeta u umjetničkim djelima. Također su vjerovali da kompozicije treba destilirati do vertikalnih i horizontalnih linija i oblika koristeći samo crnu, bijelu i primarnu boju. Arhitekt Mies van der Rohe bio je pod velikim utjecajem De Stijla. Piet Mondrian ostao je s grupom do 1924. kad je Van Doesburg sugerirao da je dijagonalna linija vitalnija od vodoravne ili vertikalne.
Po završetku Prvog svjetskog rata Piet Mondrian vratio se u Pariz i počeo slikati sve u posve apstraktnom stilu. Do 1921. godine njegova je zaštitna marka dostigla zreli oblik. Upotrijebio je debele crne crte za odvajanje blokova boje ili bijele boje. Koristio je primarne boje crvenu, žutu i plavu. Iako bi njegov rad bio prepoznat kao Mondrian do kraja života, umjetnik se nastavio razvijati.
Na prvi pogled čini se da su geometrijske slike sastavljene od ravnih boja. Međutim, kako se gledatelj približava, shvatite da je većina blokova u boji oslikana diskretnim potezima četke u jednom smjeru. Nasuprot područjima boje, bijeli su blokovi obojani u slojevima s potezima četkice u različitim smjerovima.
Geometrijske slike Pieta Mondriana izvorno su imale crte koje su završile prije ivice platna. Kako se njegov rad razvijao, jasno je slikao stranice platna. Učinak je često bio onaj u kojem slika izgleda kao dio većeg komada.
Sredinom 1920-ih Mondrian je počeo proizvoditi takozvane slike "pastile". Oslikane su na kvadratnim platnima koja su nagnuta pod kutom od 45 stupnjeva kako bi se stvorio oblik dijamanta. Linije ostaju paralelne i okomite na zemlju.
Tridesetih godina prošlog stoljeća Piet Mondrian počeo je češće koristiti dvostruke crte, a blokovi u boji obično su bili manji. Bio je uzbuđen zbog dvostrukih linija jer je mislio da su njegov rad još dinamičniji.
U rujnu 1938., dok je nacistička Njemačka počela prijetiti ostatku Europe, Piet Mondrian napustio je Pariz za London. Nakon što je Njemačka napala i osvojila Nizozemsku i Francusku, prešao je Atlantik i preselio se u New York, gdje će živjeti do kraja života.
Posljednja djela koja je Mondrian stvorio mnogo su vizualno složenija od njegovih ranih geometrijskih djela. Skoro su počeli izgledati kao karte. Konačno dovršena slika Pieta Mondriana Broadway Boogie Woogie pojavila se 1943. godine. Vrlo je svijetao, optimističan i užurban u usporedbi s Mondrianovim radom 1930-ih. Odvažne boje uzurpiraju potrebu za crnim linijama. Djelo odražava glazbu koja je nadahnula sliku i sam New York City.
Mondrian je iza sebe ostavio nezavršene Victory Boogie Woogie. Za razliku od Broadway Boogie Woogie, to je slika pastila. Povjesničari umjetnosti vjeruju da su posljednje dvije slike predstavljale najznačajniju promjenu Mondrijanovog stila u više od dva desetljeća.
1. veljače 1944. Piet Mondrian umro je od upale pluća. Pokopan je na groblju Cypress Hills u Brooklynu. Mondrianovu memorijalnu službu prisustvovalo je gotovo 200 ljudi i bili su uključeni tako poznati umjetnici kao Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger i Alexander Calder.
Zreli stil rada Pieta Mondriana s jarko obojenim apstraktnim geometrijskim likovima utjecao je na razvoj modernizma i minimalizma u umjetnosti. Imao je znatan utjecaj i izvan svijeta umjetnosti.
Yves Saint Laurent je 1965. godine za svoju Fall kolekciju ukrasio haljine s promjenama, debelim crnim linijama i blokovima u boji Mondrian. Haljine su bile vrlo popularne i nadahnule dizajne u mondrijskom stilu na širokoj paleti druge odjeće.
Dizajni u stilu Mondrian uključeni su u više omota albuma i predstavljeni u glazbenim spotovima. 1985. godine otvorio se hotel Le Mondrian u Los Angelesu s devetnaestokatnom slikom na jednoj strani zgrade inspiriranom radom Pieta Mondriana.