Biografija Georgesa Braquea, slikara pionira kubista

click fraud protection

Georges Braque (13. svibnja 1882. - 31. kolovoza 1963.) bio je francuski umjetnik najpoznatiji po svojim kubističkim slikama i razvoju tehnika kolaža. S njim je blisko surađivao Pablo Picasso dok su kršili tradicionalna pravila uporabe perspektive u slikarstvu.

Brze činjenice: Georges Braque

  • Okupacija: Slikar i umjetnik kolaža
  • Rođen: 13. svibnja 1882. u Argenteuilu u Francuskoj
  • Umro: 31. kolovoza 1963. u Parizu, Francuska
  • Izabrana djela: "Kuće u l'Estaqueu" (1908), "Boca i ribe" (1912), "Violina i cijev" (1913)
  • Uočljiv citat: "Istina postoji; izmišljaju se samo laži. "

Rani život i trening

Odrastajući u lučkom gradu Le Havre u Francuskoj, mladi Georges Braque školovao se za kućnog slikara i dekoratora poput svog oca i djeda. Osim što je radio na svom zvanju, Braque je kao tinejdžer pohađao večeri u Le Havre's Ecole des Beaux-Arts. Nakon naukovanja s urednikom, stekao je potvrdu za obavljanje zanata 1902. godine.

Godine 1903. Braque se upisao na Akademiju Humbert u Parizu. Dvije godine tamo je slikao i upoznao avangardne slikare Marie Laurencin i Francisca Picabia. Najstarije Braqueove slike su u klasiku

instagram viewer
impresionista stil. To se promijenilo 1905. godine kada se počeo družiti sa Henri Matisse.

georges braque
Javna domena

Fauvist

Matisse je bio na čelu skupine slikara poznate pod nazivom "Fauves" (zvijeri na engleskom). Poznate su po korištenju živih boja i jednostavnijim linijama koje su dizajnirane kako bi gledatelju pružile hrabru, emotivnu izjavu. Prvo njegovo izlaganje Georgesa Braquea Fauvist slike su se odvijale na Trgu sv Salon des Independants prikaži Pariz 1907. godine.

Braqueova fauistička djela malo su više prigušena u boji od onih nekih drugih vođa stila. Blisko je surađivao s Raoulom Dufyjem i kolegom iz Le Havre umjetnikom Othonom Frieszom. Nakon pregleda ogromne retrospektivne predstave o djelu Paula Cezannea u Parizu krajem 1907., Braqueovo djelo počelo se ponovno mijenjati. Također je prvi put posjetio studio Pabla Picassa 1907. godine kako bi pogledao legendarnu sliku "Les Demoiselles d'Avignon. "Asocijacija s Picassoom imala je snažan utjecaj na Braqueov razvoj tehnika.

"Stablo maslina u blizini l'Estaquea" (1906).Javna domena

Radite s Pablom Picasso

Georges Braque počeo je usko surađivati ​​s Picassoom dok su obojica razvili novi stil koji je ubrzo nazvan "kubizam." Mnogi istraživači osporavaju točno podrijetlo pojma, ali Matisse je, organizirajući salonsku izložbu 1908., rekao kako je "Braque upravo poslao sliku napravljenu od malih kockica."

Picasso i Braque nisu bili jedini umjetnici koji su razvijali novi pristup slikanju, ali su bili najistaknutiji. Oboje umjetnika izložili su utjecaje pokusa Paul Cezanne s slikanjem objekata iz više perspektiva. Dok su neki vjerovali da je Picasso vodio put, a Braque ga je samo slijedio, pomno ispitivanje umjetnosti povjesničari su otkrili da se Picasso usredotočio na animaciju objekata, dok je Braque istraživao više kontemplativno pristup.

1911. Braque i Picasso proveli su ovo ljeto zajedno u planinama francuskih Pirineja slikajući se uporedo. Proizveli su djela koja je praktički nemoguće razlikovati jedno od drugog u smislu stila. 1912. godine svoj su pristup proširili na uključivanje kolaž Tehnike. Braque je izmislio ono što je postalo poznato kao papier colle ili papirni izrez, metodu uključivanja papira s bojom kako bi se stvorio kolaž. Braqueov komad "Violina i cijev" (1913.) ilustrira kako su mu komadi papira doslovno razdvojili oblike prisutne u predmetima i preuredili ih za stvaranje umjetnosti.

georges braque čovjek s gitarom
"Čovjek s gitarom" (1911).Corbis povijesne / Getty slike

Proširena suradnja je okončana 1914. godine, kada se Georges Braque upisao u Francusku vojsku da se bori prvi svjetski rat. U svibnju 1915. zadobio je tešku ozljedu glave u bitci kod Carency. Braque je doživio privremenu sljepoću i zahtijevalo je dugo razdoblje oporavka. Ponovo nije počeo slikati tek krajem 1916. godine.

Kubistički stil

Stil kubizma je ekspanzija pokusa slikara Paula Cezannea u prikazu trodimenzionalnog oblika na dvodimenzionalnom platnu. Cezanne je umro 1906., a nakon značajnih retrospektiva svog djela 1907. godine, Pablo Picasso naslikao je "Les Demoiselles d'Avignon", djelo za koje mnogi vjeruju da je primjer proto-kubizma.

U isto vrijeme kada je Picasso svoj novi stil izlagao kroz apstraktne slike ljudi, Braque je radio na proširivanju Cezanneove vizije pejzaža sa reduktivnim, geometrijskim formama. Ubrzo, par je postao vođa novog stila slikanja koji je pokušao istovremeno prikazati više pogleda na predmet ili osobu. Neki su promatrači usporedili radove s dijagramom načina na koji su predmeti radili i kretali se u stvarnom životu.

georges braque
Gjon Mili / Getty Images

U razdoblju između 1909. I 1912., Braque i Picasso usredotočili su se na stil koji je danas poznat kao analitički kubizam. Slikali su uglavnom u neutralnim bojama poput smeđe i bež boje dok su razdvajali predmete i analizirali svoje oblike na platnu. Teško je razabrati djelo dvojice umjetnika u ovom periodu. Jedno od glavnih djela Braquea u ovo vrijeme je "Boca i ribe" (1912). Razbio je objekt u toliko diskretnih oblika da je cjelina postala gotovo neprepoznatljiva.

Kubisti su osporavali konvencionalno gledanje na perspektivu slikarstva koja je vladala uspostavom od početka renesansa. Bila je to možda najvažnija ostavština Braqueove umjetnosti. Rušenje krutog pojma perspektive otvorilo je put višestrukim zbivanjima u slikarstvu 20. stoljeća što je u konačnici dovelo do čiste apstrakcije.

Kasniji rad

Nakon što je 1916. ponovo počeo slikati, Georges Braque radio je sam. Počeo je razvijati idiosinkratski stil koji je uključivao i svjetlije boje dok je opuštao oštru prirodu svojih ranijih kubističkih djela. Postao je blizak prijatelj sa španjolskim umjetnikom Juan Gris.

Nova tema ušla je u Braqueovo djelo 1930-ih. Počeo se fokusirati na grčke junake i bogove. Objasnio je da ih želi prikazati u čistom obliku lišenom simbolične geste. Svijetle boje i emocionalni intenzitet ovih slika prikazuju emocionalnu anksioznost koju su Europljani osjetili kako se približio drugi svjetski rat.

Georges braque slikar i model
"Slikar i model" (1939).Corbis povijesne / Getty slike

Nakon Drugi Svjetski rat, Braque je oslikao obične predmete poput cvijeća i vrtnih stolica. Svoju zadnju seriju od osam djela stvorio je između 1948. i 1955. godine. Svi su nosili naziv "Atelier", francuska riječ za studio. U vrijeme kad je Georges Braque umro 1963. godine, mnogi su ga smatrali ocem moderne umjetnosti.

nasljedstvo

Dok se njegova slika tijekom života kretala u više stilova, Georges Braque je zapamćen prije svega po svojim kubističkim radovima. Njegova usredotočenost na mrtva priroda i krajolik utjecala je na kasnije umjetnike koji su se vratili tradicionalnoj temi. Braqueova najznačajnija ostavština jest njegov razvoj kolažnih tehnika koje uključuju rezanje papira na koji se fokusirao samo nekoliko kratkih godina svoje karijere.

Izvor

  • Danchev, Alex. Georges Braque: Život. Arcade, 2012.
instagram story viewer