Pictures Ltd. / Corbis preko Getty Images
Paviljon galerije Serpentine najbolja je izložba u Londonu svakog ljeta. Zaboraviti Klaviri Renza Neboder Shard-a i Gherkin Normana Fostera u centru Londona. Ondje će biti desetljećima. Čak je i veliko Ferris kolo, London Eye, postalo trajno turističko odredište. Ne zato što bi mogla biti najbolja moderna arhitektura u Londonu.
Svakog ljeta od 2000. godine, galerija Serpentine u Kensington Gardens naručila je međunarodno poznate arhitekte da dizajniraju paviljon na temeljima u blizini zgrade neoklasicističke galerije iz 1934. godine. Te privremene strukture obično funkcioniraju kao kafić i mjesto za ljetnu zabavu. No, dok je umjetnička galerija otvorena cijele godine, moderni su paviljoni privremeni. Na kraju sezone demontiraju se, uklanjaju iz galerije i ponekad prodaju bogatim dobročiniteljima. Ostalo nam je sjećanje na moderan dizajn i uvod u arhitekta koji će možda pobijediti cijenjenog Nagrada za arhitekturu Pritzker.
Ova fotogalerija omogućuje vam istražiti sve paviljone i naučiti o arhitektima koji su ih dizajnirali. No brzo pogledajte - nestat će prije nego što to znate.
Prvi ljetni paviljon dizajniran u Bagdadu, rođen u Londonu Zaha Hadid trebao je biti vrlo privremeni (tjedan dana) dizajn šatora. Arhitekt je prihvatio ovaj mali projekt, 600 četvornih metara korisnog unutarnjeg prostora, za ljetni fond Fondacije Serpentine. Struktura i javni prostor toliko su se svidjeli da ga je Galerija održavala dobro u jesenskim mjesecima. Tako su nastali paviljoni Serpentine Gallery.
"Paviljon nije bio jedno od najboljih Hadidovih djela", kaže arhitektonski kritičar Rowan Moore Promatrač. "Nije bilo tako uvjereno kao što bi moglo biti, ali pokretalo je ideju - uzbuđenje i zanimanje koje je pobudilo pokrenuli su koncept paviljona."
Arhitekt Daniel Libeskind bio je prvi arhitekt paviljona koji je stvorio visoko reflektirajući kutno dizajnirani prostor. Okolni Kensington Gardens i opeka obložena opekom Serpentine udahnula su novi život što se odražava i na koncept metalnog origamija kojeg je nazvao Osamnaest okreta. Libeskind je surađivao s londonskim Arupom, strukturnim dizajnerima iz 1973. godine Sydney Opera House. Libeskind je u SAD-u postao poznat kao arhitekt Master plana obnove Svjetskog trgovinskog centra nakon 2001. teroristički napadi.
Poput Daniela Liebeskinda prije njega, Toyo Ito se obratio Cecil Balmond s Arupom kako bi pomogao inženjerirati njegov privremeni suvremeni paviljon. "Bilo je to nešto poput kasnog ...gotika trezor je postao moderan ", izjavio je arhitektonski kritičar Rowan Moore Promatrač. "Imao je, u stvari, temeljni obrazac, temeljen na algoritmu kocke koja se širila kako se okreće. Ploče između linija bile su čvrste, otvorene ili ostakljene, stvarajući polu-unutarnju, polu-vanjsku kvalitetu koja je zajednička gotovo svim paviljonima. "
Oscar Niemeyer, dobitnik nagrade Pritzker iz 1988., rođen je u Rio de Janeiru, u Brazilu, 15. prosinca 1907. - zbog čega je u ljeto 2003. godine navršio 95 godina. Privremeni paviljon, zajedno s crtežima zidova arhitekta, bila je prva britanska komisija Pritzkerove pobjednice. Za više uzbudljivih dizajna pogledajte odjeljak Oscar Niemeyer fotogalerija.
2004. godine zapravo nije bilo paviljona. Promatrač arhitektonski kritičar Rowan Moore objašnjava da paviljon koji su dizajnirali nizozemski majstori na MVRDV nikada nije izgrađen. Navodno je zakopati cijelu galeriju Serpentine ispod umjetne planine, do koje će javnost moći šetati, previše je izazovan koncept, a plan je izbačen. Izjava arhitekata objasnila je njihov koncept na ovaj način:
Dva Pritzker laureate surađivala su 2005. godine. Álvaro Siza Vieira, Pritzker-ov laureat 1992. godine i Eduardo Souto de Moura, 2011. Pritzker-ov laureat, nastojali su uspostaviti "dijalog" između njihovog privremenog ljetnog dizajna i arhitekture stalne galerije Serpentine zgrada. Kako bi ostvarili viziju, portugalski su se arhitekti oslanjali na inženjersku stručnost Arupovog Cecila Balmonda, kao što su to činili Toyo Ito 2002. i Daniel Liebeskind 2001. godine.
Do 2006. privremeni paviljoni u Kensington Gardens postali su mjesto za turiste i Londončani uživati u predahu u kafiću, što je u britanskim vremenima često problematično. Kako dizajnirate strukturu koja je otvorena za ljetni povjetarac, ali zaštićena od ljetne kiše?
Nizozemski arhitekt i 2000 Pritzker laureat Rem Koolhaas riješili su to pitanje dizajnirajući "spektakularni jajolik napuhati nadstrešnik koji je lebdio iznad travnjaka Galerije". Ovaj fleksibilni mjehurić može se lako premjestiti i proširiti po potrebi. Konstrukcijski dizajner Cecil Balmond iz Arupa pomagao je u postavljanju, kao što je to bio slučaj mnogih prošlih arhitekata Paviljona.
Paviljoni su do tada bili jednokatni objekti. Norveški arhitekt Kjetil Thorsen, iz Snøhettai vizualni umjetnik Olafur Eliasson (od Njujorški slapovi slave) stvorio je stožčastu strukturu poput "vrtiša". Posjetitelji su mogli hodati spiralnom rampom za ptičji pogled na Kensington Gardens i zaklonjeni prostor ispod. Kontrastni materijali - čini se da se tamno i čvrsto drvo drži zajedno sa bijelim zavojima poput zavjesa - stvorili su zanimljiv učinak. Arhitektonski kritičar Rowan Moore, međutim, suradnju je nazvao "savršeno lijepom, ali jednom od najzapaženijih".
Frank Gehry, Pritzkerov laureat 1989. godine, držao se podalje od zavojitih, sjajnih metalnih dizajna koje je koristio za zgrade poput Disneyjeve koncertne dvorane i Guggenheimovog muzeja u Bilbau. Umjesto toga, inspiraciju je uzeo Leonardo da Vincijevi nacrti za drvene katapultate, što podsjeća na Gehryjevo ranije djelo u drvu i staklu.
Pritzkerov laureatski tim Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa 2010. dizajnirao je 2009. paviljon u Londonu. Radeći kao Sejima + Nishizawa i suradnici (SANAA), arhitekti su svoj paviljon opisali kao "lebdeći aluminij, koji se slobodno giba među drvećem poput dima".
Rad od Jean Nouvel oduvijek je bio uzbudljiv i živopisan. Iza geometrijskih oblika i mješavine građevinskih materijala paviljona iz 2010. godine, vidi se samo crveno iznutra i izvana. Zašto toliko crvenog? Pomislite na stare britanske ikone - telefonske kutije, poštanske brojeve i londonske autobuse, prolazne poput ljetne strukture koju je dizajnirao Francuz, rođen 2008., dobitnik nagrade Pritzker Jean Nouvel.
Švicarski rođeni arhitekt Peter Zumthor, dobitnik nagrade Pritzker iz 2009. godine, surađivao je s nizozemskim dizajnerom vrta Pietom Oudolfom u Paviljonu Serpentine Gallery 2011 u Londonu. Izjava arhitekta definira namjeru dizajna:
Japanski arhitekt Sou Fujimoto (rođen 1971. u Hokkaido, Japan) upotrijebio je otisak površine 357 kvadrata za stvaranje interijera od 42 četvorna metra. Paviljon Serpentine iz 2013. bio je čelični okvir cijevi i rukohvata, s mrežnim jedinicama od 800 mm i 400 mm, prečicama od 8 mm bijele čelične pregrade i 40 mm bijelim rukohvatima od čelične cijevi. Krov je bio izrađen od polikarbonatnih diskova promjera 1,20 metara i 0,6 metara. Iako je struktura imala krhki izgled, u potpunosti je funkcionirala kao prostor za sjedenje zaštićen trakama od polikarbonata visokog 200 mm i staklima protiv klizanja.
Čileanski arhitekt Smiljan Radić (rođen 1965., Santiago, Čile) stvorio je primitivni kamen od stakloplastike, koji podsjeća na drevnu arhitekturu na Stonehenge u obližnjem Amesburyju, Velika Britanija. Počivajući na balvanima, ova šuplja školjka - Radić je naziva "ludošću" - ona je u koju ljetni posjetitelj može ući, sjesti i najesti se - javna arhitektura besplatno.
Otisak površine 541 kvadratni metar ima unutrašnjost od 160 četvornih metara ispunjenu modernim stolicama, stolicama i stolovima po uzoru na finske dizajne Alvar Aalto. Podovi su obloge od drva na drvenim letvicama između konstrukcijskih čelika i sigurnosnih barijera od nehrđajućeg čelika. Krovna i zidna školjka izrađene su plastikom ojačanom staklom.
Ideje za dizajn obično ne izlaze iz plavog svijeta, već se razvijaju iz prethodnih radova. Smiljan Radić rekao je da se paviljon za 2014. razvio iz njegovih ranijih radova, uključujući i 2007. godinu Restoran Mestizo u Santiago-u, Chili i model papier-mâché iz 2010. godine za Dvorac sebičnih Div.
SelgasCano, osnovana 1998. godine, preuzela je zadatak dizajniranja paviljona 2015. u Londonu. Španjolski arhitekti Jose Selgas i Lucia Cano obojica su navršili 50 godina u 2015. godini, a ova instalacija možda je njihov najcjenjeniji projekt.
Njihova dizajnerska inspiracija bila je londonsko podzemlje, niz cjevastih prolaza s četiri ulaza u unutrašnjost. Čitava građevina imala je vrlo mali trag - svega 264 četvorna metra -, a unutrašnjost je bila svega 179 četvornih metara. Za razliku od sustav podzemne željeznice, građevinski materijali jarke boje bili su "ploče od prozirnog, obojenog polimera na bazi fluora (ETFE)"na podu konstrukcijskog čelika i betonske ploče.
Kao i mnogi privremeni, eksperimentalni dizajni iz prethodnih godina, Paviljon zmija iz 2015., koji je dijelom sponzorirao Goldman Sachs, dobivao je od javnosti različite kritične ocjene.
Danski arhitekt Bjarke Ingels igra se s osnovnim dijelom arhitekture ove londonske instalacije - zidom od opeke. Njegov tim iz grupe Bjarke Ingels (BIG) pokušao je "raskopčati" zid kako bi stvorio "zmijski zid" sa zauzetim prostorom.
Paviljon za 2016. godinu jedna je od većih građevina napravljenih za londonsko ljeto - 1798 četvornih metara (167 četvornih metara) korisne unutarnjeg prostora, 2939 četvornih metara bruto unutarnjeg prostora (273 četvornih metara), unutar prostora od 5823 četvornih metara (541 kvadratni prostor) m). "Opeke su stvarno 1.802 kutije od staklenih vlakana, otprilike 15-3 / 4 x 19-3 / 4 inča.
Mnogi arhitekti koji dizajniraju ljetne paviljone u londonskom Kensington Gardens nastoje integrirati svoje dizajne u prirodni ambijent. Arhitekt paviljona 2017. nije iznimka - inspiracija Diébéda Francisca Kéréa je drvo, koje je djelovalo kao središnje mjesto susreta u kulturama širom svijeta.
Kéré (rođen 1965. u Gandu, Burkina Faso, zapadna Afrika) školovao se na Tehničkom sveučilištu u Berlinu, Njemačka, gdje je od 2005. vodio arhitektonsku praksu (Kéré Architecture). Njegova rodna Afrika nikad nije daleko od njegovih radnih nacrta.
Drveni elementi pod krovom djeluju poput grana drveća, pružajući zaštitu zajednici. Veliki otvor u vrhu nadstreška skuplja i slijeva oborinsku vodu "u srce strukture". Noću nadstrešnica je osvijetljena, poziv drugima iz dalekih mjesta da dođu i okupe se u svjetlu jednog zajednica.
Frida Escobedo, rođena 1979. u grad Meksiko, najmlađi je arhitekt koji je ikada sudjelovao u paviljonu Serpentine Gallery u londonskom Kensington Gardens. Dizajn njezine privremene strukture - besplatan i otvoren za javnost u ljeto 2018. - zasnovan je na meksičkom unutarnjem dvorištu, kombinirajući zajedničke elemente svjetla, vode i refleksije. Escobedo odaje počast kulturama koje koriste britanske prirodne resurse i građevinske materijale, kao i postavljanjem unutarnjih zidova paviljona - Celosia ili povjetarac nađen u meksičkoj arhitekturi - uz obalu Premijer Greenwicha, Engleska. Rešetkasti zid, izrađen od tradicionalnih britanskih krovnih pločica, prati liniju ljetnog sunca, što stvara sjene i odraz u unutrašnjosti prostora. Namjera arhitekta je "izraz vremena u arhitekturi kroz inventivnu uporabu svakodnevnih materijala i jednostavnih oblika."