Romantizam u povijesti umjetnosti od 1800-1880

"Romantizam se točno ne nalazi ni u izboru predmeta, niti u točnoj istini, već u načinu osjećaja." - Charles Baudelaire (1821.-1867.) 

Upravo tamo, ljubaznošću Baudelairea, imate prvi i najveći problem Romantizam: gotovo je nemoguće sažeto definirati što je to bilo. Kad govorimo o pokretu romantizma, ne koristimo korijensku riječ "romantika" u smislu srca i cvijeća ili napuhanosti. Umjesto toga, koristimo „romantiku“ u smislu glorifikacije.

Romantični likovni i književni umjetnici slavili su se stvari... što nas dovodi do srčanog problema broj dva: "stvari" koje su veličale gotovo nikada nisu bile fizičke. Slavili su ogromni, složeni pojmovi poput slobode, preživljavanja, ideala, nade, strahopoštovanja, junaštva, očaja i različitih senzacija koje priroda kod ljudi budi. Sve su to osjetio—I osjećali na individualnoj, visoko subjektivnoj razini.

Osim što promiče nematerijalne ideje, romantizam može biti i slabo definiran onim protiv čega se protivi. Pokret se zalagao za spiritizam nad znanošću, instinktom za promišljanje, prirodu nad industrijom, demokratiju nad pokoravanjem i rustičnost nad aristokracijom. Opet, sve su to koncepti otvoreni za krajnje personaliziranu interpretaciju.

Imajte na umu da je romantizam utjecao na književnost i glazbu, kao i na vizualnu umjetnost. Njemac Sturm und Drang pokret (kraj 1760-ih do ranih 1780-ih) uglavnom je bio osvećen literarnim i sporednim glazbenim djelovanjem, ali doveo je do šake vizualnih umjetnika koji su slikali zastrašujuće prizore.

Romantična umjetnost zaista se započela na prijelazu stoljeća i imala je najveći broj praktičara u sljedećih 40 godina. Ako bilježite bilješke, to je procvat od 1800 do 1840. godine.

Kao i u bilo kojem drugom pokretu, i ovdje je bilo umjetnika koji su bili mladi kad je romantizam bio star. Neki su se zadržali u pokretu do odgovarajućeg kraja, dok su drugi zadržali aspekte romantizma dok su se kretali u novim smjerovima. Nije baš pretjerano reći 1800-1880 i pokrivati ​​sva izdvajanja poput Franza Xavera Winterhaltera (1805-1873). Nakon tog trenutka romantično slikarstvo definitivno je bilo hladno mrtvo od kamena, iako je pokret donio trajne promjene koje idu naprijed.

Slike iz razdoblja romantizma bile su emocionalne pudere. Umjetnici su izrazili onoliko osjećaja i strasti koliko su mogli učitati na platno. Pejzaž je morao evocirati raspoloženje, prizor gužve morao je pokazati izraze na svakom licu, slika životinja morala je prikazivati ​​neke, po mogućnosti veličanstvene, osobine te životinje. Čak ni portreti nisu potpuno izraženi prikazi - čuvari će dobiti oči koje su bile ogledala duše, osmijeha, grimase ili određenog nagiba glave. Umjetnik je s malim dodirima mogao prikazati svoj subjekt okružen atmosferom nevinosti, ludila, vrline, usamljenosti, altruizma ili pohlepe.

Osim emocionalno nabijenih osjećaja koji su se stekli gledanjem romantičnih slika, suvremeni gledatelji obično su bili prilično dobro upućeni u priču iza predmet. Zašto? Jer umjetnici često crpe svoju inspiraciju iz aktualnih događaja. Na primjer, kada je Théodore Géricault otkrio svoje gigantsko remek-djelo Splav Meduze (1818-19), francuska javnost je već bila dobro upoznata s gorkim detaljima nakon brodoloma 1816. godine pomorske fregate Méduse. Slično je slikao i Eugène Delacroix Sloboda vodeći narod (1830.) potpuno svjestan da je svaka odrasla osoba u Francuskoj već bila upoznata s Julijskom revolucijom 1830. godine.

Naravno da ne svaki Romantično djelo vezano za trenutne događaje. Za one koji su to učinili, koristi su bile prijemčivo, informirano gledanje i veće prepoznavanje imena za njihove stvaratelje.

Romantizam nije poput rokoko umjetnosti u kojoj su se modni, atraktivni ljudi bavili modnim i atraktivnim zabavama dok je dvorska ljubav vrebala iza svakog ugla - i svi su ti događaji bili zarobljeni u svijetlom, ćudljivom stil. Umjesto toga, romantizam je uključivao uznemirujuće ukazanje Williama Blakea Duh buva (1819-20), koji je sjedio u bliskoj kronološkoj blizini ugodno ruralnog krajolika Johna Constablea Senasta kola (1821). Izaberite raspoloženje, bilo kakvo raspoloženje, a na platnu ga je prenio neki romantični umjetnik.

Romantizam nije bio takav Impresionizam, gdje su se svi koncentrirali na oslikavanje efekata svjetlosti pomoću labavih četkica. Romantična umjetnost kretala se od glatkog, vrlo detaljnog, monumentalnog platna Smrt Sardanapalusa (1827.) Eugena Delacroixa, J. M. W. Turnerova nejasna akvarela ispire se unutra Zuško jezero (1843.) i sve između. Tehnika je bila svuda na karti; pogubljenje je potpuno ovisilo o umjetniku.

Romantizam nije bio takav Dada, čiji su umjetnici davali konkretne izjave o Prvom svjetskom ratu i / ili pretencioznim apsurdima svijeta umjetnosti. Romantični umjetnici bili su skloni davati izjave o bilo čemu (ili ničemu), ovisno o tome kako se pojedinačni umjetnik osjećao o određenoj temi bilo kojeg dana. U djelu Francisco de Goya istraživalo se ludilo i ugnjetavanje, dok je Caspar David Friedrich pronalazio beskrajnu inspiraciju u mjesečini i magli. Volja umjetnika Romantičara imala je posljednju riječ o ovoj temi.

Najneposredniji utjecaj romantizma bio je neoklasicizam, ali tu postoji zaokret. Romantizam je bio vrsta reakcije do Neoklasicizam u tome što su romantični umjetnici pronašli racionalne, matematičke, argumentirane elemente "klasične" umjetnosti (tj .: umjetnost drevne Grčke i Rima, pomoću renesansa) previše ograničeno. Nije da nisu puno posuđivali od toga kad su u pitanju stvari poput perspektive, proporcija i simetrije. Ne, romantičari su zadržali te dijelove. Samo su se upustili izvan prevladavajućeg neoklasičnog osjećaja mirnog racionalizma da bi ubrizgali veliku pomoć drami.

Najbolji primjer je američka škola rijeke Hudson, koja je započela 1850-ih. Osnivač Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. dr., bili su izravno pod utjecajem europskih romantičnih krajolika. Luminizam, izdanak škole rijeke Hudson, također se fokusirao na romantične krajolike.

Škola iz Düsseldorfa, koja se koncentrirala na maštovite i alegorijske krajolike, bila je izravan potomak njemačkog romantizma.

Određeni romantični umjetnici napravili su inovacije koje su kasniji pokreti ugradili kao ključne elemente. John Constable (1776-1837) imao je tendenciju upotrebe sitnih poteza kistom od čistih pigmenata kako bi u svojim krajolicima isticao svjetlucavo svjetlo. Otkrio je da su se, gledano iz daljine, njegove točkice boje stapale. Ovakav razvoj događaja s velikim su entuzijazmom prihvatili škola Barbizon, impresionisti i pointilisti.

Povjerljiv i, u mnogo većoj mjeri, J. M. W. Turner je često proizvodio studije i dovršio radove koji su bili apstraktna umjetnost u svemu osim imena. Oni su snažno utjecali na prve praktikante moderne umjetnosti počevši od impresionizma - što je zauzvrat utjecalo na gotovo svaki modernistički pokret koji ga je slijedio.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Tokar
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_izvori

• Brown, David Blaney. Romantizam.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Kreativna mašta: prosvjetljenje romantizmu.
  Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1981.
• Čast, Hugh. Romantizam.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, s Elizabeth E. Barker. Romantizam i škola prirode (Exh. mačka.).
  New Haven i New York: Yale University Press i Muzej umjetnosti Metropolitan, 2000.