Feministički umjetnički pokret započeo je s idejom da se ženska iskustva moraju izražavati kroz umjetnost, gdje su ih prethodno ignorirali ili trivizirali.
Rani zagovornici feminističke umjetnosti u Sjedinjenim Državama predviđali su revoluciju. Pozvali su na novi okvir u koji bi univerzal uključivao ženska iskustva, pored muških. Kao i drugi u Ženski pokret za oslobođenje, umjetnice feministkinje otkrile su nemogućnost potpune promjene svog društva.
Povijesni kontekst
Esej Linde Nochlin "Zašto nema sjajnih umjetnica?" objavljeno je 1971. godine. Bilo je, naravno, svjesnosti umjetnice prije feminističkog umjetničkog pokreta. Žene su stoljećima stvarale umjetnost. Retrospektive sredine 20. stoljeća uključuju 1957. godinu Život foto esej časopisa pod nazivom "Žene umjetnice u usponu" i izložba iz 1965. "Žene umjetnice Amerike, 1707-1964.", kurirao William H. Gerdts, u muzeju Newark.
Postanak pokreta u 1970-ima
Teško je utvrditi kada su se svijest i pitanja spojila u feministički pokret umjetnosti. 1969. njujorška skupina Women Artists in Revolution (WAR) odvojila se od umjetničke koalicije (AWC), jer je AWC dominirala muškarac i ne bi protestirala u ime umjetnica. Godine 1971., umjetnice su u Washingtonu D.B. pohodile Corcoran biennale zbog isključenja umjetnica, i New York Women in the Art organizirali su prosvjed protiv vlasnika galerija zbog toga što nisu izložili žene umjetnost.
Također 1971. god. Judy Chicago, jedan od najistaknutijih ranih aktivista pokreta, osnovao je program Feminističke umjetnosti u Cal State Fresno. 1972. Judy Chicago stvorila je Womanhouse sa Miriam Schapiro na Kalifornijskom institutu za umjetnost (CalArts), koji je također imao program feminističke umjetnosti.
Womanhouse bila je kolaborativna umjetnička instalacija i istraživanje. Sastojao se od učenika koji zajedno rade na izložbama, performansnim umjetnostima i osnaživanju u osuđenoj kući koju su obnovili. Privukao je gužve i nacionalnu javnost za feministički umjetnički pokret.
Feminizam i postmodernizam
Ali što je feministička umjetnost? Povjesničari umjetnosti i teoretičari raspravljaju je li feministička umjetnost faza u povijesti umjetnosti, pokretu ili na velikoj promjeni načina postupanja. Neki su to uspoređivali sa nadrealizmom, opisujući feminističku umjetnost ne kao umjetnost koji se može vidjeti, već kao način stvaranja umjetnosti.
Feministička umjetnost postavlja mnoga pitanja koja su također dio postmodernizma. Feministička umjetnost izjavila je da su značenje i iskustvo jednako vrijedni kao i oblik; Postmodernizam je odbacio kruti oblik i stil Moderna umjetnost. Feministička umjetnost također je dovodila u pitanje je li povijesni zapadni kanon, uglavnom muški, uistinu predstavljao "univerzalnost".
Feministički umjetnici poigrali su se s idejama spola, identiteta i forme. Oni su koristili izvedbena umjetnost, videa i drugih umjetničkih izraza koji bi postali značajni u postmodernizmu, ali koji se tradicionalno nisu doživljavali kao visoka umjetnost. Umjesto „Pojedinac vs. Društvo ”, feministička umjetnost idealizirala je povezanost i umjetnika doživljavala kao dio društva, a ne radi odvojeno.
Feministička umjetnost i raznolikost
Pitajući je li muško iskustvo univerzalno, feministička umjetnost utrla je put ispitivanju isključivo bijelog i isključivo heteroseksualnog iskustva. Feministička umjetnost također je nastojala ponovno otkriti umjetnike. Frida Kahlo bio je aktivan u modernoj umjetnosti, ali je izostavio povijest povijesti modernizma. Unatoč tome što je i sama umjetnica, Lee Krasner, supruga Jackson Pollocka, doživljavana je kao Pollockova podrška sve dok je nije ponovno otkrila.
Mnogi povjesničari umjetnosti opisali su pred-feminističke umjetnice žene kao veze između različitih umjetničkih pokreta u kojima dominiraju muškarci. To pojačava feministički argument da se žene nekako ne uklapaju u kategorije umjetnosti koje su bile uspostavljene za muškarce umjetnice i njihove radove.
zazor
Neke žene koje su umjetnice odbijale su feministička čitanja svojih djela. Možda su željeli da ih se gleda pod istim uvjetima kao i umjetnike koji su im prethodili. Možda su mislili da će kritika feminističke umjetnosti biti još jedan način marginalizacije umjetnica.
Neki su kritičari napali feminističku umjetnost zbog "esencijalizma". Mislili su da se smatra da je iskustvo svake pojedine žene univerzalno, čak i ako umjetnik to nije ustvrdio. Kritika je ogledalo drugih ženskih borbi za oslobođenje. Podjele su nastale kada su antimeministkinje uvjerile žene da su feministkinje, na primjer, "mržnja muškarca" ili "lezbijka", tako zbog čega su žene odbacile sav feminizam jer su mislile da pokušava usmjeriti iskustvo jedne osobe na drugi.
Drugo istaknuto pitanje bilo je je li korištenje ženske biologije u umjetnosti način ograničavanja žena na biološko identiteta - protiv kojeg su se feministkinje trebale boriti - ili načina oslobađanja žena od negativnih muških definicija njihova biologija.
Uredio Jone Lewis.