Uloge žena na području arhitekture i dizajna odavno su zanemarene zbog rodne diskriminacije. Srećom, postoje profesionalne organizacije koji podržavaju žene u prevladavanju tih tradicionalnih barijera. Čitajte dalje kako biste saznali više o ženama koje su razbile stakleni strop na polju arhitekture, uspostavljanje uspješne karijere i osmišljavanje nekih od svjetskih znamenitih zgrada koje se najviše dive i urbane postavke.
Rođena u Bagdadu, Irak, 1950. godine, Zaha Hadid bila je prva žena koja je oduzela najveću čast domaćoj arhitekturi, Pritzker-ovu nagradu za arhitekturu (2004). Čak i a odabrani portfelj njezina rada pokazuje Hadidovu spremnost za eksperimentiranjem s novim prostornim konceptima. Njeni parametrijski dizajni obuhvaćaju sva područja, od arhitekture i urbanizma do dizajna proizvoda i namještaja.
Tijekom proteklog stoljeća, mnogi timovi supruga i supruga vodili su uspješnu arhitektonsku karijeru. Muškarci obično privlače slavu i slavu, a žene tiho i marljivo rade u pozadini, često donoseći novu perspektivu dizajna.
Denise Scott Brown već je dala važan doprinos na području urbanog dizajna prije susreta s arhitektom Robertom Venturijem. Iako je Venturi osvojio nagradu Pritzker za arhitekturu i češće se pojavljuje u centru pažnje, Scott Brownova istraživanja i učenja oblikovala su suvremeno razumijevanje odnosa dizajna i društvo.
Izraelka rođena vidovnjakinja Neri Oxman izmislila je izraz "materijalna ekologija" kako bi opisala svoj interes za izgradnju s biološkim oblicima. Ona u svoj dizajn ne jednostavno oponaša ove elemente, već zapravo uključuje biološke komponente kao dio konstrukcije. Rezultirajuće zgrade su "uistinu žive".
Oxman, trenutno profesor na Massachusetts tehnološkom institutu, objašnjava da "od Industrijska revolucija, dizajn je dominirao strogošću proizvodnje i proizvodnje masovna proizvodnja... Sada prelazimo iz svijeta dijelova, zasebnih sustava, u arhitekturu koja kombinira i integrira strukturu i kožu. "
Julia Morgan bila je prva žena koja je studirala arhitekturu na prestižnom Ecole des Beaux-Arts u Parizu, Francuska, i prva žena koja je radila kao profesionalna arhitektica u Kaliforniji. Tijekom svoje 45-godišnje karijere, Morgan je dizajnirala više od 700 domova, crkava, uredskih zgrada, bolnica, trgovina i obrazovnih zgrada, uključujući poznati dvorac Hearst.
Godine 2014., 57 godina nakon smrti, Morgan je postala prva žena koja je dobila zlatnu medalju AIA, najveću čast američkog Instituta za arhitekte.
Dok su doprinosi za Irska rođena arhitektica Eileen Grey bili su previđani dugi niz godina, ona se danas smatra jednim od najutjecajnijih dizajnera modernog vremena. Mnogi arhitekti i dizajneri Art Deco i Bauhaus pronašli su inspiraciju u tome Grey namještaj, ali ironično, možda je pokušaj Le Corbusiera da potkopa njezin dizajn kuće iz 1929. godine na E-1027 koji je Gray uveo u status pravog uzornika za žene u arhitekturi.
Welsh rođeni arhitekt Levete, češki arhitekt Jan Kaplický i njihova arhitektonska tvrtka Future Systems dovršili su blobitecture (arhitektura bloba) chef d'oeuvre, fasada sjajnog diska robne kuće Selfridges u Birminghamu u Engleskoj 2003. godine. Mnogi su upoznati s radovima starije verzije Microsoftovog Windows-a u kojoj je predstavljen kao jedan od većinu ikonskih slika u knjižnici pozadina stolnih računala - a za koje se čini da je Kaplický zaslužan.
Levete se odvojila od Kaplickýja i osnovala vlastitu tvrtku, AL_A, 2009. godine. Ona i njen novi dizajnerski tim nastavili su „sanjati preko praga“, nadolazeći na svoj dosadašnji uspjeh.
"Najvažnije je da je arhitektura zatvorenost prostora, razlika između onoga što je unutra i izvan", piše Levete. "Prag je trenutak u kojem se to mijenja; rub onoga što se gradi i što je nešto drugo. "
Američka arhitektica Elizabeth Diller uvijek crta. Koristi obojene olovke, crne oštrice i rolne tračničkog papira za snimanje svojih ideja. Neki od njih - poput njenog prijedloga iz 2013. da se mjehurić na napuhavanje sezonski primjenjuje u muzeju Hirshhorn u Washingtonu, D.C. - toliko su nevjerojatni da nikada nisu sagrađeni.
Međutim, mnogi od Dillerovih snova ostvareni su. 2002. godine ona je izgradila zgradu Blur u jezeru Neuchatel u Švicarskoj za švicarski Expo 2002. Šestomjesečna instalacija bila je struktura nalik magli stvorena mlaznicama vode koja se ulila u nebo iznad švicarskog jezera. Diller je to opisao kao križ između "zgrade i vremenskog fronta". Dok su posjetitelji ulazili u Zamagljenost, bilo je tako "ulazak u medij koji je bezobličan, bez mogućnosti, bez dubine, bez razmjera, bez masi, bez površine i bezdimenzijski.”
Diller je osnivač tvrtke Diller Scofidio + Renfro. Zajedno sa suprugom Ricardom Scofidioom nastavlja transformirati arhitekturu u umjetnost. Dillerove ideje za javne prostore kreću se u rasponu od teorijskog do praktičnog, kombinirajući umjetnost i arhitekturu i zamagljujući definitivne crte koje često razdvajaju medije, medij i strukturu.
Njemačka rođena arhitektica Annabelle Selldorf započela je svoju karijeru dizajnirajući i rebalansirajući galerije i muzeje umjetnosti. Danas je jedna od najtraženijih stambenih arhitekata u New Yorku. Njezin je dizajn strukture u ulici 10 Bond jedna od njenih najpoznatijih kreacija.
Obučena za umjetnicu i arhitekticu, Maya Lin najpoznatija je po svojim velikim, minimalističkim skulpturama i spomenicima. Kada je imala samo 21 godinu i još uvijek studentica, Lin je stvorila pobjednički dizajn za Memorijal veterana u Vijetnamu u Washingtonu, D.C.
Norma Sklarekduga karijera uključivala je mnoge prve. Bila je prva afroamerička žena koja je postala registrirani arhitekt u državama New York i California. Bila je i prva žena u boji koje je nagradila stipendija u AIA. Kroz plodonosan rad i značajne projekte, Sklarek je postao uzor mladim arhitektima u usponu.
Odile Decq rođena je 1955. u Francuskoj, odrasla vjerujući da morate biti muškarac da biste bili arhitekt. Nakon odlaska iz kuće u proučava povijest umjetnosti, Decq je otkrila da ima nagon i izdržljivost da preuzme profesiju arhitekture kojom dominira muškarac, i na kraju pokrenula je vlastitu školu Institut za inovacije i kreativne strategije u području arhitekture u Lyonu, Francuska.
Frank Lloyd Wright, prvi zaposlenik, Marion Mahony Griffin, postala je prva službeno licencirana arhitektica na svijetu. Kao i mnoge druge žene u to doba, Griffinovo je djelo često zasjenjeno onim njegovih muških suvremenika. Unatoč tome, Griffin je preuzeo veći dio Wrightovih djela tijekom razdoblja kad je slavni arhitekt bio u osobnim nemirima. Dovršavajući projekte poput kuće Adolpha Muellera u Decaturu, Illinois, Griffin je dao veliki doprinos i Wrightovoj karijeri i ostavštini.
Japanski arhitekt Kazuyo Sejima pokrenuo je tvrtku sa sjedištem u Tokiju koja je dizajnirala nagrađene zgrade širom svijeta. Ona i njen partner, Ryue Nishizawa, stvorili su se zanimljiv portfelj zajedničkog rada kao SANAA. Zajedno su podijelili čast za 2010. godinu kao Pritzker laureati. Žiri ih je naveo kao "moždane arhitekte" čiji je rad "varljivo jednostavan".
Anne Griswold Tyng, znanstvenica geometrijskog dizajna, započela je svoju arhitektonsku karijeru suradnjom sa Louis I. Kahn sredinom 20. stoljeća Philadelphia. Kao i mnoga druga arhitektonska partnerstva, tim Kahna i Tyng-a više je poznavao Kahna nego partnera koji je poboljšao njegove ideje.
Kao direktorica odjeljenja za planiranje namještaja Knoll, arhitektica Florence Knoll dizajnirala je interijere onako kako bi mogla da dizajnira eksterijere - planirajući prostore. Tijekom razdoblja od 1945. do 1960. godine u kojem je rođen profesionalni dizajn interijera, Knoll je smatran svojim čuvarom. Njeno naslijeđe može se vidjeti u korporativnim dvoranama širom zemlje.
Anna Keichline bila je prva žena koja je postala registrirani arhitekt u Pennsylvaniji, ali je najpoznatiji po izumu šupljeg, vatrootpornog "K opeke", preteča modernog betona cinderblock.
Argentinka Susana Torre rođena je kao feministkinja. Svojim podučavanjem, pisanjem i arhitektonskom praksom nastoji poboljšati status žena u arhitekturi.
Iako nije bila prva žena koja je dizajnirala planove za kuće, smatra se da je Louise Blanchard Bethune prva žena u Sjedinjenim Državama koja je profesionalno radila kao arhitektica. Bethune pripravnica u Buffalu u New Yorku, a zatim je otvorila vlastitu praksu i započela cvjetajući posao sa suprugom. Zasluga je za dizajn Buffalo-ovog znamenitog hotela Lafayette.
Španjolska arhitektica Carme Pigem objavila je naslove 2017. godine kada su ona i njeni partneri u RCR Arquitectes osvojili nagradu Pritzker za arhitekturu. "To je velika radost i velika odgovornost", rekao je Pigem. "Oduševljeni smo što su ove godine prepoznata tri profesionalca koji usko surađuju u svemu što radimo."
"Proces koji su razvili istinska je suradnja u kojoj se niti jedan dio niti cijeli projekt ne mogu pripisati jednom partneru", napisao je žiri za odabir. "Njihov kreativni pristup je stalno miješanje ideja i kontinuirani dijalog."
Suradnica MacArthur-ove zaklade Jeanne Gang možda je najpoznatija po svom neboderu u Chicagu 2010., poznatom kao "Aqua Tower". Od udaljenost, zgrada 82-etažne građevine mješovite namjene podsjeća na valovitu skulpturu, ali izbliza su stambeni prozori i trijemovi objavi. MacArthur Foundation nazvao je Gangov dizajn "optičkom poezijom".
Uz ohrabrenje majke i jednog od svojih nastavnika u srednjoj školi, dizajnerica i arhitektica rođena u Parizu Charlotte Perriand upisala se na škola Središnjeg saveza dekorativnih umjetnosti (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) 1920., gdje je studirala namještaj oblikovati. Pet godina kasnije, nekoliko njenih školskih projekata odabrano je za uključivanje u izložbu Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes iz 1925. godine.
Nakon završetka studija, Perriand se uselila u stan koji je redizajnirala da uključi ugradbeni bar izrađeni od aluminija, stakla i kroma, kao i karton za kartice s držačima pića u biljarskom džepu. Perriand je ponovno izradio svoje starinske dizajne za izložbu na Salonu d'Automne iz 1927. pod nazivom "Bar sous le toit" ("Bar pod krovom" ili "Posuda za potkrovlje") na veliko priznanje.
Nakon gledanja "Bar sous le toit", Le Corbusier je pozvao Perrianda da radi za njega. Perriand je imao zadatak da dizajnira interijere i promovira studio putem niza izložbi. Nekoliko Perriandovih dizajna čeličnih stolica od ovog vremena postalo je autorskim komadima za studio. U ranim tridesetima njezin se rad prebacio na više populističku perspektivu. Njezini su nacrti iz tog razdoblja obuhvaćali tradicionalne tehnike i materijale uključujući drvo i trsku.
Sredinom 1930-ih Perriand je napustio Le Corbusier da pokrene vlastitu karijeru. Tijekom Drugog svjetskog rata, njezin se rad okrenuo vojnom smještaju i privremenom pokućstvu. Perriand je napustio Francusku neposredno prije njemačke okupacije Pariza 1940. godine, putujući u Japan kao službeni savjetnik u Ministarstvu trgovine i industrije. Ne uspjevši se vratiti u Pariz, Perriand je ostatak rata provela u progonstvu u Vijetnamu, gdje je svoje vrijeme koristila za proučavanje drvenih proizvoda. i tehnike tkanja, a pod velikim su utjecajem istočnjačkih dizajnerskih motiva koji će joj kasnije postati zaštitni znak raditi.
Poput glasovitog Amerikanca Frank Lloyd Wright, Perriand je uključio organski osjećaj mjesta s dizajnom. "Volim biti sama kad posjetim neku zemlju ili povijesno mjesto", rekla je. "Sviđa mi se što sam okupan u njegovoj atmosferi, osjećam se u izravnom kontaktu s mjestom bez provale treće strane."
Neki od Perriandovih najpoznatijih dizajna uključuju zgradu Lige nacija u Ženevi, preuređene urede Air Francea u Londonu, Parizu i Tokiju, te skijališta Les Arcs u Savoie.