Analiza predstave Yasmina Reza "Bog pokolja"

Sukob i ljudska priroda kad se s njime predstave, glavna su tema Yasmina Reza's igra "Bog pokolja". Dobro napisana i prikaz fascinantnog razvoja likova, ova predstava daje publici priliku da svjedoči verbalnim bitkama dviju obitelji i njihovih složenih osobnosti.

"Bog pokolja “piše Yasmina Reza, nagrađivana dramatičarka.

• Ostale zapažene predstave Reze uključuju "Umjetnost" i "Život x 3".
• Autor Christopher Hampton preveo je svoju predstavu s francuskog na engleski.
• 2011. godine snimljen je u film pod nazivom "Carnage", redatelja Romana Polanskog.

Zaplet o "Bogu pokolja" započinje s 11-godišnjim dječakom (Ferdinand) koji palicom udara drugog dječaka (Bruno) i izbija dva prednja zuba. Roditelji svakog dječaka se susreću. Ono što započinje kao građanska rasprava, u konačnici se pretvara u vikanje.

Sve u svemu, priča je dobro napisana i zanimljiva je predstava u kojoj će uživati ​​mnogo ljudi. Neki od najvažnijih događaja ovog recenzenta uključuju:

• realističan dijalog
• Vjerojatni likovi
• pronicav satira
• Suptilni / nejasan završetak

Većina ljudi nije ljubitelj ružnih, bijesnih, besmislenih rasprava - barem ne u stvarnom životu. Ali, ne iznenađuje da su ti argumenti a kazališni stapi to s dobrim razlogom. Očito, nepomična priroda pozornice znači da će većina dramatičara stvoriti fizički sjedeći sukob koji se može održati u jednom okruženju. Besmisleno prepiranje savršeno je za takvu priliku.

Također, napeti argument otkriva više slojeva lika: pritisnuti su emocionalni gumbi i napadnute su granice.

Za člana publike postoji mračno voajerističko zadovoljstvo gledanja verbalne bitke koja se odvija tijekom Yasmina Reza "Boga pokolja". Gledamo kako likovi otkrivaju svoje mračne strane, usprkos diplomatskim namjerama. Nailazimo na odrasle koji se ponašaju poput nepristojne i neukusne djece. Međutim, ako budno budno promatramo, možda ćemo vidjeti dio sebe.

Čitava predstava odvija se u kući obitelji Houllie. Izvorno postavljena u modernom Parizu, naknadne produkcije filma "God of Carnage" postavile su predstavu u drugim urbanim lokacijama poput Londona i New Yorka.

Iako s ovom četvoricom provodimo kratko vrijeme likovi (predstava traje oko 90 minuta, bez prekida ili promjena scena), dramska spisateljica Yasmina Reza stvara svaku pohvalu pohvaljenih osobina i upitnih moralnih kodeksa.

• Veronique Houllie (Veronika u američkoj produkciji)
• Michel Houllie (Michael u američkim produkcijama)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan u američkoj produkciji)

U početku joj se čini da je većina dobroćudna gomila. Umjesto da pribjegava parnici u vezi s ozljedom njezina sina Bruna, vjeruje da se svi oni mogu dogovoriti o tome kako Ferdinand treba izmijeniti svoj napad. Od četiri načela, Veronique pokazuje najjaču želju za harmonijom. Ona čak piše knjigu o zločinima Darfura.

Njene mane leže u njezinoj pretjerano prosudbenoj prirodi. Želi usaditi osjećaj sramote u Ferdinandove roditelje (Alain i Annette Reille) nadajući se da će oni za svoga sina usaditi dubok osjećaj žaljenja. Otprilike četrdeset minuta svog susreta, Veronique odlučuje da su Alain i Annette strašni roditelji i uopće bijedni ljudi, igra, ona još uvijek pokušava održati svoju raspadajuću fasadu uljudnosti.

U početku se čini da je Michel željna stvaranja mira između dva dječaka i možda čak i povezivanje s Reillesima. Nudi im hranu i piće. Brzo se slaže s Reillesom, čak i izražavajući nasilje komentirajući kako je tijekom djetinjstva bio vođa vlastite bande (kao što je bio Alain).

Kako razgovor napreduje, Michel otkriva svoju neobrijanu prirodu. On pravi rasne slurse o sudanskim ljudima o kojima piše njegova supruga. Odgaja djecu kao rasipno, mučno iskustvo.

Njegova najkontroverznija radnja (koja se odvija prije predstave) odnosi se na hrčka kućnog ljubimca njegove kćeri. Zbog svog straha od glodavaca, Michel je pustio hrčka na ulice Pariza, iako je jadno stvorenje bilo prestravljeno i očito je željelo da ga zadrže kod kuće. Ostali odrasli ljudi uznemireni su njegovim postupcima, a predstava se zaključuje telefonskim pozivom njegove mlade kćeri koja plače zbog gubitka svog ljubimca.

Ferdinandova majka neprestano je na rubu napada panike. U stvari, dva puta povraća tijekom predstave (što glumcima mora biti neugodno svake večeri).

Kao i Veronique, ona želi rezolucija i vjeruje u početku da komunikacija može poboljšati situaciju između dva dječaka. Nažalost, pritisci na majčinstvo i domaćinstvo narušili su njezino samopouzdanje.

Annette se osjeća napuštenim od svog supruga koji je vječno zaokupljen poslom. Alain je zalijepljen za svoj mobitel tijekom cijele predstave dok Annette napokon ne izgubi kontrolu i baci telefon u vazu s tulipanima.

Annette je fizički najrazornija od četiri lika. Osim što je uništila suprugov novi telefon, ona namjerno razbija vazu na kraju predstave. (I njezin povraćaj pokvari neke Veroniqueine knjige i časopise, ali to je bilo slučajno.)

Također, za razliku od svog supruga, ona brani nasilne radnje svog djeteta naglašavajući da je "banda" dječaka bila verbalno provocirana i prebrojena.

Alain je možda najviše stereotipan lik grupe po tome što je po uzoru na druge vitke pravnike iz bezbroj drugih priča. On je najokrutnije nepristojan jer često prekida njihov sastanak razgovorom na svom mobitelu. Njegovo odvjetničko društvo zastupa farmaceutsku tvrtku protiv koje će biti pokrenut postupak jer jedan od njihovih novih proizvoda izaziva vrtoglavicu i druge negativne simptome.

Tvrdi da je njegov sin divljak i da ne vidi nikakvu smisao u pokušaju da ga promijeni. Čini se najseksističnijim od dvojice muškaraca, što često implicira da žene imaju mnoštvo ograničenja.

S druge strane, Alain je na neki način najiskreniji od likova. Kad Veronique i Annette tvrde da ljudi moraju pokazati suosjećanje sa svojim bližnjima, postaje Alain filozofski, pitajući se može li netko istinski brinuti za druge, implicirajući da će pojedinci uvijek djelovati iz osobnog interesa.

Iako je veći dio sukoba u predstavi između Houlliesa i Reillesa, bitka spolova je također isprepletena u cijeloj priči. Ponekad ženski lik iznosi omalovažavajuću tvrdnju o svom suprugu, a druga će ženska osoba zvučati svojom kritičkom anegdotom. Isto tako, muževi će objavljivati ​​komentare o njihovom obiteljskom životu, stvarajući vezu (iako krhku) između muškaraca.

U konačnici, svaki od likova pretvara se u drugog, tako da se na kraju predstave svi čine emocionalno izolirani.