Jeste li ikad primijetili kako su neke predstave takvi napadi? Čak su i neke predstave koje bi trebale biti komedije, poput remek djela Antona Čekova, drske i cinične i sasvim depresivne. Naravno, kazalište poput života - nije sve samo u komediji i sretnim završecima. Kako bi odražavali ljudsku prirodu, dramatičari često zaranjaju u kutove svojih duša natopljenih suzama, proizvodeći književna djela koja su bezvremenska tragedija koja evociraju i teror i sažaljenje, baš kao što je Aristotel sviđa mu se!
Evo popisa najubojitijih predstava u kazalištu:
# 10 - 'Noćna majka
Mnogo je predstava koje istražuju temu samoubojstva, ali nekoliko ih je izravnih i, usudim se reći, uvjerljivih kao i igra Marsha Normana, „Noćna majka. Tijekom jedne večeri odrasla kćer ima iskren razgovor s majkom, jasno objašnjavajući kako planira sebi oduzeti život prije zore.
Kći je nesretan život bio zahvaćen tragedijom i mentalnom bolešću. Međutim, sada kad je donijela svoju odluku, stekla je jasnoću. Bez obzira na to kako se majka svađa i moli, kćerka se neće predomisliti. Njujorški kazališni kritičar John Simon pohvalio je dramatičara rekavši da Marsha Norman "prenosi istodobnost monstruoznosti i urednosti ovog događaja: da Jessie oboje nježno osigurava majčinu budućnost i odustaje od nje, hladnokrvno o činjenici onoga što većina nas doživljava kao krajnji iracionalni čin. "Kao i mnogi tužni, tragični i
kontroverzne predstave, 'Noćna majka završava s mnogo razmišljanja i raspravljanja.# 9 - Romeo i Julija
Milijuni ljudi misle na Shakespeareov klasik Romeo i Julija kao krajnja ljubavna priča. Romantičari gledaju dvojicu zaljubljenih ukrštenih zvijezda kao najvažniji mladi par, ispunjavajući želje svojih roditelja, bacajući oprez na provizorni vjetar i sklonivši se za ništa manje od istinske ljubavi, čak i ako dođe po cijenu smrt. Međutim, postoji ciničniji pogled na ovu priču: Dva tinejdžera vođena hormonima ubijaju se zbog tvrdoglave mržnje neznalica.
Tragedija je možda precijenjena i pretjerana, ali razmislite o završetku predstave: Julija spava, ali Romeo vjeruje da je mrtva, pa se priprema popiti otrov kako bi joj se pridružio. Situacija ostaje jedan od najrazornijih primjera dramatične ironije u povijesti pozornice.
# 8 - kralj Edip
Poznata i kao Odip Rex, ova je tragedija najpoznatije djelo Sofoklo, grčki dramatičar koji je živio prije više od dvije tisuće godina. U slučaju da nikada niste čuli zaplet ovog čuvenog mita, možda biste željeli preskočiti na sljedeću predstavu na popisu.
Upozorenje o spoileru: Edip otkriva da je prije nekoliko godina ubio svog biološkog oca i nesvjesno se oženio svojom biološkom majkom. Okolnosti su groteskne, ali prava tragedija proizlazi iz krvavih reakcija likova dok svaki sudionik saznaje nepodnošljivu istinu. Građani su ispunjeni šokom i sažaljenjem. Jocasta se objesi. A Edip koristi igle iz njezine haljine da mu izmjeri oči. Pa, svi se snalazimo na različite načine.
Creon, Jocastaov brat, preuzima presto. Edip će lutati Grčkom kao jadan primjer čovjekove gluposti. (I pretpostavljam da Zeus i njegovi kolege olimpijci uživaju u zlobnom kikotanju.) Pročitajte cjeloviti sažetak zavoda od Edip Kralj.
# 7 - Smrt prodavača
Dramatičar Arthur Miller na kraju predstave ne ubija samo svog protagonista Willyja Lomana. Daje sve od sebe da eutanazira američki san. Prodavač starenja jednom je vjerovao da će karizma, poslušnost i upornost dovesti do prosperiteta. Sada, kad mu razum djeluje mršavo, a sin nije uspio ispuniti njegova očekivanja, Loman utvrđuje da vrijedi više mrtvih nego živih.
U mojoj pregled predstave, Objasnjavam kako ova drama možda nije moja miljenica Millerovog djela, ali predstava jasno postiže svoj cilj: Da nas shvati bolnost osrednjosti. I naučimo vrijednu lekciju zdravog razuma: Stvari ne idu uvijek onako kako želimo.
# 6 - Svjedok:
Treba pronaći puno šaljivog, srdačnog dijaloga Margaret Edson um. Ipak, unatoč mnogim životnim trenucima predstave, Wit je ispunjen kliničkim studijama, kemoterapijom i dugim dijelovima bolne, introspektivne usamljenosti. To je priča o dr. Vivian Bearing, profesorici engleskog jezika s tvrdim noktima. Njezina je bljedoća najizraženija u flashback-ima predstave. Dok izravno govori publici, dr. Bearing prisjeća se nekoliko susreta sa svojim bivšim učenicima. Dok se učenici bore s materijalom, često posramljenim zbog svoje intelektualne nesposobnosti, dr. Bearing reagira rekavši da ih zastrašuje i vrijeđa. Ipak, dok dr. Bearing revidira svoju prošlost, ona shvaća da je trebala ponuditi više "ljudske dobrote" svojim učenicima. Ljubaznost je nešto zbog čega će dr. Bearing očajnički žudjeti dok igra traje.
Ako ste već iskusili um onda znate da nikada nećete gledati poeziju Johna Donnea na isti način. Glavni lik koristi kriptične sonete kako bi održao svoj intelekt oštrim, ali do kraja predstave saznaje da akademska izvrsnost nije podudaranje s ljudskim suosjećanjem, a možda i pričom o spavanju.
Nastavite čitati Deset najboljih popisa najtužnijih predstava na svijetu.