Kako blokirati predstavu i dati upute za pozornicu

Blokiranje je kazališni izraz za glumčeve pokrete na pozornici tijekom izvođenja predstave ili mjuzikla. Svaki potez koji glumac napravi (hodanje po pozornici, penjanje stepenicama, sjedenje u stolici, padanje na pod, spuštanje na savijeno koljeno) spada pod veći pojam "blokiranje".

Obično su predstave direktor određuje kretanja i pozicije glumaca na pozornici. Neki režiseri "predblokiraju" scene - preslikavaju kretanja glumaca izvan probe, a zatim glumacima daju blokadu. Neki režiseri rade s glumcima tijekom probe i donose blokadne odluke tako što glumci izvode pokrete. Ti redatelji isprobavaju razne pokrete i scenske pozicije kako bi vidjeli što funkcionira, izvršili podešavanja, a zatim postavili blokadu. Ostali redatelji, pogotovo kada rade s iskusnim glumcima tijekom proba, od glumaca traže da slijede njihove instinkte o tome kada se trebaju preseliti, a blokada postaje zajednički posao.

U nekim predstavama dramaturg pruža blokade u tekstu skripte. Američki dramatičar

Primjer iz Ata I scene 1 iz "Dnevnog putovanja u noć". Edmundov dijalog popraćen je scenskim uputama u kurzivu:

Edmund
S iznenadnim nervoznim iscrpljenjem.
O, zaboga, tata. Ako ponovo počnete s tim stvarima, pobijedit ću ga.
Skoči gore.
Ionako sam ostavila svoju knjigu gore.
Ode do prednjeg salona rekavši zgroženo,
Bože, tata, mislim da bi ti bilo dosadno da slušaš sebe.
Nestaje. Tyrone ga ljutito gleda.

Neki režiseri ostaju vjerni kazališnim uputama koje nam scenarij pruža u scenariju, ali redatelji i glumci nisu dužni slijediti ove upute na način na koji će biti obavezni da striktno koriste dijalog dramatičara napisano. Riječi koje glumci govore moraju biti izgovorene točno onako kako su prikazane u scenariju. Samo se specifičnim dopuštenjem dramatičara mogu mijenjati ili izostavljati linije dijaloga. Međutim, nije imperativ pridržavati se ideja koje blokiraju dramatičara. Glumci i redatelji mogu sami odlučivati ​​o pokretu.

Neki redatelji cijene scenarije s detaljnim uputama za pozornice. Ostali režiseri vole skripte s malo ili nimalo blokirajućih ideja u tekstu.

U idealnom slučaju, blokiranje bi trebalo poboljšati priču na pozornici:

• Odraz autentičnog ponašanja likova - kretanja lika mogu otkriti baš onoliko, a ponekad i više nego što to čine njegove riječi.
• Odraz odnosa između likova i među njima.
• Davanje fokusa određenim likovima u odgovarajućim trenucima (pomažući publici da zna gdje treba gledati.)
• Dopuštanje publici da vidi ono što bi trebali vidjeti, a ne ono što bi trebalo biti skriveno - bilo kao dio predstave ili slučajno zaviriti u backstage.
• Stvaranje učinkovitih scenskih slika - snažnih, ugodnih, strašnih - koje prenose značenja i raspoloženja predstave.
• Učinkovito korištenje skupa.

Nakon što je scena blokirana, glumci moraju izvoditi iste pokrete tijekom proba i predstava. Tako glumci moraju zapamtiti svoju blokadu kao i svoje crte. Tijekom blokirskih proba, većina glumaca koristi olovku kako bi zabilježila blokadu u svojim skriptama, tako da ako se blokada promijeni, olovke se mogu izbrisati i primijetiti novo blokiranje.

Glumci i redatelji koriste "stenografija"Za blokiranje notacije. Umjesto da napiše “Desno krenite i stanite iza (ili na katu) sofe”, glumac će praviti bilješke koristeći kratice. Svako kretanje pozornice s jednog područja pozornice na drugo naziva se "križem" i brzim načinom za označavanje križ je upotreba "X." Dakle, glumačka blokada bilježi da gornje blokiranje može izgledati ovako: "XDR u SAD kauč.”