Mark Rothko (1903-1970) bio je jedan od najpoznatijih članova Sažetak ekspresionistički pokreta, poznat prije svega po svome slike u boji u boji. Njegove poznate slike velikih polja u boji, koje se sastoje od velikih pravokutnih blokova plutajućih, pulsirajućih boja, progutati, povezati se s njim i prevesti gledatelja u drugo područje, drugu dimenziju, oslobađajući duha iz granica svakodnevnice stres. Te slike često sjaj iznutra i izgledaju gotovo živi, dišući, komuniciraju s gledateljem u tihom dijalogu, stvarajući osjećaj sveto u interakciji, podsjeća na odnos Ja-Thou koji je opisao poznati teolog Martin Buber.
O odnosu svog djela prema gledatelju Rothko je rekao, „Slika živi u zajedništvu, širi se i ubrzava u očima osjetljivog promatrača. Umre istim tonom. Stoga je riskantno poslati ga u svijet. Koliko često ga moraju oslabiti oci neiskrenih i okrutnosti nemocnih. " Također je rekao: 'Ne zanima me odnos forme i boje. Jedino što me brine je izraz čovjekovih osnovnih emocija: tragedija, ekstaza, sudbina.
Biografija
Rothko je rođen Marcus Rothkowitz 25. rujna 1903. u Dvinsku u Rusiji. U SAD je stigao 1913. sa svojom obitelji, nastanivši se u Portlandu u Oregonu. Otac mu je umro ubrzo nakon što je Marcus stigao u Portland, a obitelj je radila u kompaniji za odjeću rođaka kako bi sastavila kraj s krajem. Marcus je bio izvrstan student, a tijekom tih godina bio je izložen umjetnosti i glazbi, učio je crtati i slikati, te svirati mandolinu i klavir. Kako je odrastao, počeo se zanimati za socijalno liberalne uzroke i ljevičarsku politiku.
U rujnu 1921. pohađa sveučilište Yale, gdje ostaje dvije godine. Studirao je liberalnu umjetnost i znanost, utemeljio je liberalne dnevne novine i podržavao se neobičnim poslovima prije nego što je napustio Yale 1923. godine, a da se nije diplomirao kako bi se predao životu kao umjetnik. Naselio se u New Yorku 1925. godine i upisao se na Umjetničku ligu studenata gdje ga je umjetnik učio, Max Weber., i Parsonsovu školu dizajna u kojoj je studirao Arshile Gorky. Povremeno se vratio u Portland kako bi posjetio obitelj i pridružio se glumačkoj družini dok je jedanput bio tamo. Njegova ljubav prema kazalištu i drami nastavila je igrati važnu ulogu u njegovom životu i umjetnosti. Slikao je scenske postave i o svojim slikama rekao: "Svoje slike smatram dramom; oblici na mojim slikama su izvođači. "
Od 1929. do 1952.. Rothko je učio dječju umjetnost na Akademiji Centra u židovskom centru u Brooklynu. Volio je podučavati djecu, osjećajući da su im čisti nefiltrirani odgovori na njihovu umjetnost pomogli da u sebe osjeti bit emocije i forme.
Njegova prva izložba za jednu osobu bila je 1933. u Galeriji suvremene umjetnosti u New Yorku. U to se vrijeme njegove slike sastojale od pejzaža, portreta i golotinja.
Godine 1935. Rothko se pridružio s još osam umjetnika, uključujući Adolph Gottlieb, da formira grupu zvanu Desetka (iako ih je bilo samo devet), koji su, pod utjecajem Impresionizam, nastala u znak protesta protiv umjetnosti koja je u to vrijeme obično bila izložena. Desetka je postala najpoznatija po izložbi „Deset: Whitney Dissenters“, koja se u Mercury galerijama otvorila tri dana nakon otvaranja Whitney godišnjaka. Svrha njihovog protesta navedena je u uvod u katalog, koji ih je opisao kao "eksperimentalce" i "snažno individualističke" i objasnio da je svrha njihovog udruživanja bila obratite pažnju na američku umjetnost koja nije bila doslovna, nije reprezentativna i preokupirana lokalnom bojom, a nije "samo suvremena u strogo kronološkom smislu. "Njihova misija bila je" protestirati protiv poznate ekvivalentnosti američkog slikarstva i doslovca slikarstvo."
Rothko se 1945. oženio drugi put. Sa drugom suprugom Mary Alice Beistle imao je dvoje djece, Kathy Lynn 1950. i Christophera 1963. godine.
Nakon dugogodišnje nejasnoće kao umjetnika, pedesete su napokon dobile priznanje Rothka, a 1959. Rothko je imao glavni muzej u New Yorku u Muzeju moderne umjetnosti. Tijekom 1958. do 1969. radio je i na tri glavna povjerenstva: zidne freske za Holyoke centar na Sveučilištu Harvard; monumentalne slike za zgradu restorana Four Seasons i Seagrams, obje u New Yorku; i slike za kapelu Rothko.
Rothko je 1970. počinio samoubojstvo u dobi od 66 godina. Neki misle da mračne i sumorne slike koje je radio u kasnoj karijeri, poput onih za kapelu Rothko, predviđaju njegovo samoubojstvo, dok drugi smatraju da su djela otvaranje duha i poziv u veće duhovno svijest.
Kapela Rothko
Rothko je 1964. godine naručio John i Dominique de Menial kako bi stvorio meditativni prostor ispunjen njegovim slikama stvorenim posebno za taj prostor. Kapela Rothko dizajnirana je u suradnji s arhitektima Philip Johnsonom, Howardom Barnstoneom i Eugene Aubry, na kraju je dovršen 1971., iako je Rothko umro 1970. pa nije vidio finale zgrada. Riječ je o nepravilnoj osmerokutnoj zgradi od opeke koja čuva četrnaest Rothkovih zidnih slika. Na slikama su Rothkovi plutajući pravokutnici, premda su mračno lovljeni - sedam platna s tvrdim rubovima crnih pravokutnika na zemljištu od boje boje i sedam ljubičastih tonalnih slika.
To je međuvjerska kapela koju ljudi posjećuju iz cijelog svijeta. Prema Web stranica kapele Rothko, "Kapela Rothko duhovni je prostor, forum za svjetske vođe, mjesto samoće i okupljanja. To je epicentar za aktiviste za građanska prava, tihi poremećaj, tišina koja se kreće. To je odredište za 90.000 ljudi svih vjera koji se svake godine posjećuju iz svih dijelova svijeta. To je dom nagrade Óscar Romero. ”Kapela Rothko nalazi se u Nacionalnom registru povijesnih mjesta.
Utjecaji na Rothkovu umjetnost
Bilo je brojnih utjecaja na Rothkovu umjetnost i misao. Kao student sredinom i kasnih 1920-ih na Rothka su utjecali Max Weber, Arshile Gorky i Milton Avery, od kojih je naučio vrlo različite načine pristupa slikanju. Weber ga je podučavao o kubizmu i nereprezentativnom slikanju; Gorky ga je podučavao o nadrealizmu, mašti i mitskim predodžbama; i Milton Avery, s kojim su bili dobri prijatelji dugi niz godina, učili su ga o korištenju tankih slojeva ravne boje za stvaranje dubine kroz odnose u boji.
Kao i mnogi umjetnici, i Rothko se silno divio renesansnim slikama i njihovom bogatstvu nijansi i prividnom unutarnjem sjaju postignutom primjenom više slojeva tankih glazura boje.
Kao čovjek koji uči, ostali su utjecaji Goya, Turner, impresionisti, Matisse, Caspar Friedrich i drugi.
Rothko je također studirao Friedrich Nietzsche, njemački filozof iz 19. stoljeća, i pročitao je njegovu knjigu, Rođenje tragedije. U svoje je slike ugradio Nietzscheovu filozofiju borbe između dionizijskog i apolonskog.
Na Rothka su također utjecali Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresionisti, Caspar Friedrich i Matisse, Manet, Cezanne, da ih nabrojim, ali samo nekoliko njih.
1940
Četrdesete su bile važno desetljeće za Rothka, ono u kojem je prošao kroz mnoge preobrazbe u stilu, proizilazeći iz njega s klasičnim bojama u boji koje su prije svega povezane s njim. Prema njegovom sinu, Christopher Rothko u MARK ROTHKO, Odlučujuća decenija 1940-1950, Rothko je imao pet ili šest različitih stilova u ovom desetljeću, svaki je izrastao iz prethodnog. Oni su: 1) figurativni (c.1923-40); 2. Nadrealista - temeljen na mitovima (1940–43); 3. Nadrealista - apstrahirano (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Prijelazni (1948–49); 6. Klasika / Colorfield (1949-70). "
Negdje 1940. Rothko pravi svoju posljednju figurativnu sliku, zatim eksperimentira sa nadrealizmom i na kraju potpuno odustaje od bilo kojeg figuralni prijedlog na njegovim slikama, apstrahirajući ih dalje i parirajući im neodređenim oblicima koji lebde u poljima boja - Multiforms kako su ih drugi zvali - na što je uvelike utjecao stil slikanja Miltona Averyja. Multiformi su prve istinske apstrakcije Rothka, dok njihova paleta predviđa paletu slika koje dolaze u boji. Dalje pojašnjava svoju namjeru, eliminirajući oblike, i započinje s bojama u polju 1949. godine koristeći boju još izraženije stvarati monumentalne plutajuće pravokutnike i priopćavati raspon ljudskih emocija unutar ih.
Slike u boji u boji
Rothko je najpoznatiji po poljskim slikama u boji, koje je počeo slikati krajem 40-ih. Te su slike bile mnogo veće slike, gotovo ispunjavajući cijeli zid od poda do stropa. Na tim slikama koristio je tehnika natapanja mrlja, koju je u početku razvila Helen Frankenthaler. Nanosio je slojeve razrjeđene boje na platno da bi stvorio dva ili tri svjetlosna apstraktna pravokutnika mekog ruba.
Rothko je rekao da su njegove slike velike kako bi gledatelj postao dio iskustva, a ne odvojen od slike. U stvari, više je volio da se njegove slike prikazuju zajedno u izložbi kako bi stvorio veći utjecaj da ih slike sadrže ili omataju, a ne da ih razdvajaju druga umjetnička djela. Rekao je da slike nisu monumentalne kako bi bile "grandiozne", već zapravo "intimnije i ljudsko". Prema Phillips Gallery u Washingtonu, D.C., "Njegova velika platna, tipična za njegov zreli stil, uspostavljaju korespondenciju jedan na jedan s gledateljem, pružajući ljudskom razmjeru iskustvo slike i pojačava efekte boje. Kao rezultat, slike stvaraju kod odazivnog gledatelja osjećaj eteričnog i stanja duhovne kontemplacije. Sama boja - primijenjena na suspendirane pravokutnike u apstraktnim kompozicijama - Rothkov rad pobudi snažne emocije u rasponu od bujnosti i strahopoštovanja do očaja i tjeskobe, što sugerira lebdeći i neodređeni karakter njegove oblici „.
1960. godine Phillipsova galerija sagradila je posebnu sobu posvećenu prikazu slike Marka Rothka, nazvanu Soba Rothko. Sadrži četiri slike umjetnika, jedna slika na svakom zidu male sobe, što prostoru daje meditativnu kvalitetu.
Rothko je prestao davati svoje radove konvencionalnim naslovima u kasnim četrdesetima, radije umjesto da ih razlikuje prema boji ili broju. Onoliko koliko je pisao o umjetnosti tijekom života, kao i u svojoj knjizi Umjetnička stvarnost: Filozofija o umjetnosti, o kojoj je pisalo 1940-41, počeo je prestajati objašnjavati značenje svog rada slikama u polju u boji, tvrdeći da je "Tišina tako točne.”
Bitna je suština odnosa između gledatelja i slike, a ne riječi koje je opisuju. Slike Marka Rothka moraju se doživjeti osobno kako bi ih se istinski cijenilo.
Resursi i daljnje čitanje
Kennicot Philip, Dvije sobe, 14 Rothkosa i svijet razlike, Washington Post, 20. siječnja 2017
Mark Rothko, Nacionalna umjetnička galerija, prezentacija
Mark Rothko (1903-1970), Biografija, Zbirka The Phillips
Mark Rothko, MOMA
Mark Rothko: Umjetnička stvarnost, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditacija i moderna umjetnost sastaju se u kapeli Rothko, NPR.org, 1. ožujka 2011
O'Neil, Lorena, ,Duhovnost Marka Rothka Dnevna doza, pros. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Kapela Rothko
Rothkovo nasljeđe, PBS NewsHour, kolovoz. 5, 1998