Život i umjetnost Johna Singer Sargent

John Singer Sargent (12. siječnja 1856. - 14. travnja 1925.) bio je vodeći portretni slikar svoje ere, poznat po tome što predstavlja eleganciju i ekstravaganciju Pozlaćeno doba kao i jedinstveni karakter njegovih podanika. Također je bio savršen u pejzažnom slikarstvu i akvarelu, a slikao je ambiciozne i cijenjene freske za nekoliko značajnih građevina u Bostonu i Cambridgeu - Muzej likovnih umjetnosti, the Javna knjižnica u Bostonu, i Harvard's Widener Library.

Sargent je rođen u Italiji u američkim iseljenicima i živio je kozmopolitski život, podjednako cijenjen i u Sjedinjenim Državama i u Europi zbog svoje velike umjetničke vještine i talenta. Iako Amerikanac, nije posjetio Sjedinjene Države do svoje 21. godine i zbog toga se nikad nije osjećao potpuno američkim. Također se nije osjećao engleskim ili europskim, što mu je davalo objektivnost koju je koristio u svoju umjetnost.

Sargent je bio potomak najranijih američkih kolonijalista. Njegov je djed bio u trgovačkoj djelatnosti brodarstva u Gloucesteru, MA prije nego što je preselio svoju obitelj u Philadelphiju. Sargentov otac, Fitzwilliam Sargent, postao je liječnik i oženio se Sargentinom majkom, Mary Newbold Singer, 1850. godine. U Europu su otišli 1854. nakon smrti svog prvorođenog djeteta i postali su imetnici, putujući i živeći skromno od štednje i malog nasljedstva. Njihov sin John rođen je u Firenci u siječnju 1856. godine.

Sargent je rano obrazovanje stekao od roditelja i na putovanjima. Njegova majka, sama amaterska umjetnica, vodila ga je u izlete i u muzeje i stalno je crtao. Bio je višejezičan, tečno je govorio francuski, talijanski i njemački. Učio je geometriju, aritmetiku, čitanje i druge predmete od svog oca. Također je postao izvrsni pijanist.

Godine 1874., u dobi od 18 godina, Sargent je počeo studirati kod Carolus-Duran, mladog naprednog portretnog umjetnika, a pohađao je i École des Beaux Arts. Carolus-Duran učio je Sargent tehniku ​​alla prima španjolskog slikara Diega Velazqueza (1599-1660), naglašavajući postavljanje odlučujućih poteza jednim četkom, koje je Sargent vrlo dobro naučio lako. Sargent je četiri godine učio kod Carolus-Duran, za to vrijeme naučio je sve što je mogao od svog učitelja.

Na Sargent je utjecao impresionizam, sprijateljio se s Claudom Monetom i Camille Pissarro, te je isprva više volio krajolike, ali Carolus-Duran usmjeravao ga je prema portretima kao način za život. Sargent je eksperimentirao sa impresionizmom, naturalizam, i realizam, gurajući granice žanra, osiguravajući da njegov rad ostane prihvatljiv tradicionalistima Académie des Beaux Arts. Slika "Ostrige sakupljači iz Cancale"(1878), bio je njegov prvi veliki uspjeh, što mu je donijelo priznanje od strane Salon u dobi od 22 godine.

Sargent je putovao svake godine, uključujući izlete u Sjedinjene Države, Španjolsku, Nizozemsku, Veneciju i egzotične lokacije. Putovao je u Tanger 1879-80. Godine, gdje ga je pogodila svjetlost sjeverne Afrike, a nadahnut je slikanjem "Dim Ambergrisa"(1880.) majstorski je slika žene odjevena i okružena bijelom bojom. Autor Henry James opisao je sliku kao "izvrsnu". Slika je hvaljena u pariškom salonu 1880. godine, a Sargent je postao poznat kao jedan od najvažnijih mladih impresionista u Parizu.

S napredovanjem karijere Sargent se vratio u Italiju i dok je u Veneciji između 1880. i 1882. slikao žanrovske prizore žena na poslu, nastavljajući slikati portrete velikih razmjera. U Englesku se vratio 1884. nakon što je njegovo samopouzdanje poljuljao loš prijem prema njegovoj slici,Portret Madame X, "na Salonu.

Romanopisac Henry James (1843-1916) i Sargent postali su doživotni prijatelji nakon što je James napisao recenziju hvaleći Sargentov rad u časopisu Harper u 1887. godini. Oni su stvorili vezu utemeljenu na zajedničkim iskustvima izaslanika i pripadnika kulturne elite, kao i oboje bili promatrači ljudske prirode.

Upravo je James potaknuo Sargent da se preseli u Englesku 1884. godine nakon njegove slike, "Madame X" je bila tako slabo primljena u salonu i Sargentova reputacija je dovedena u pitanje. Nakon toga, Sargent je 40 godina živio u Engleskoj, slikajući bogate i elite.

Jamesovi prijatelji 1913. naredili su Sargentu da slika portret Jakova za njegov 70. rođendan. Iako se Sargent osjećao malo izvan prakse, pristao je to učiniti za svog starog prijatelja, koji je bio stalni i odani pobornik njegove umjetnosti.

Sargent je imao mnogo bogatih prijatelja, umjetničku zaštitnicu Isabelle Stewart Gardner među njima. Henry James upoznao je Gardnera i Sargenta 1886. godine u Parizu, a Sargent je naslikao prvi od tri njena portreta u siječnju 1888. godine u posjeti Bostonu. Gardner je tijekom svog života kupio 60 Sargentovih slika, uključujući jedno od njegovih remek-djela, "El Jaleo"(1882), i sagradio je u Bostonu posebnu palaču koja je sada Muzej Isabella Stewart Gardner. Sargent je svoj posljednji portret o njoj slikao akvarelom kad je imala 82 godine, zamotan u bijelu tkaninu, nazvan "Gđa. Gardner u bijelom"(1920).

Do 1909. Sargent se umorio od portreta i ugostiteljstva za svoje klijente i počeo slikati više krajolika, akvarela i raditi na svojim zidnim slikama. Britanska vlada je također od njega tražila da naslika scenu u znak Prvog svjetskog rata i stvorio je moćnu sliku ",otrovan plinom"(1919), prikazujući učinke napada senfom.

Sargent je umro 14. travnja 1925. u snu od bolesti srca, u Londonu, Engleska. U svom životu stvorio je oko 900 uljanih slika, više od 2000 akvarela, bezbroj crteža i skica s ugljenom i freske koje oduzimaju dah. Uhvatio je sličnosti i ličnosti mnogih sretnih koji su bili njegovi podanici i stvorio psihološki portret više klase tijekom Edvardsko razdoblje. Njegove slike i umijeće i danas se dive, a njegov je rad izložen širom svijeta, posluživši kao pogled u prošlo doba, a istovremeno nadahnjuje današnje umjetnike.

Slijedi nekoliko poznatih Sargentovih slika u kronološkom redoslijedu:

"Ribolov ostrige u Cancaleu," smještena u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu, bila je jedna od dvije gotovo identične slike napravljene od iste temu 1877. kad je Sargent imao 21 godinu i tek započeo u karijeri profesionalca umjetnik. Ljeto je proveo u slikovitom gradu Cancale, na obali Normandije, skicirajući žene koje su brale ostrige. Na ovoj slici, koju je Sargent poslao Njujorškom društvu američkih umjetnika 1878. godine, Sargentov stil je impresionistički. Uhvaća spretnom četkom atmosferu i svjetlost, umjesto da se usredotočuje na detalje figura.

Sargentova druga slika ove teme, "Oyster Gatherers of Cancale" (u umjetničkoj galeriji Corcoran, Washington, D.C.), veća je, gotovija inačica istog predmeta. Podnio je ovu verziju u Pariskom salonu 1878. gdje je primio časno spomena.

"Ribolov ostrige na Cancaleu" bila je Sargentova prva slika izložena u Sjedinjenim Državama. Kritičari i šira javnost bili su vrlo povoljno prihvaćeni, a kupio ih je Samuel Colman, etablirani slikar pejzaža. Iako Sargentov izbor teme nije bio jedinstven, njegova sposobnost hvatanja svjetla, atmosfere i razmišljanja dokazala je da može slikati i druge žanrove osim portreta.

Sargent je naslikao "Kćeri Edwarda Darleyja Boita" 1882. kada je imao samo 26 godina i tek je počeo da postaje poznat. Edward Boit, rodom iz Bostona i diplomant Sveučilišta Harvard, bio je prijatelj samog Sargentgovog i amaterskog umjetnika, koji je povremeno slikao sa Sargentom. Boitova supruga, Mary Cushing, upravo je umrla, ostavivši ga da brine o svoje četiri kćeri kad je Sargent počeo slikati.

Format i sastav ove slike prikazuju utjecaj španjolskog slikara Diego Velazquez. Ljestvica je velika, brojke su u veličini, a format je netradicionalan kvadrat. Četiri djevojke nisu pozirale zajedno kao u tipičnom portretu, već su raspoređene oko sobe ležerno u otvorenim prirodnim položajima koji podsjećaju na "Las Meninas"(1656.) Velazqueza.

Kritičari su smatrali da je sastav zbunjujući, ali Henry James pohvalio ga je "zapanjujućim".

Slika podsjeća na one koji su Sargenga kritikovali kao slikara površnih portreta, jer u njemu postoji velika psihološka dubina i misterija. Djevojke imaju ozbiljne izraze i izolirane su jedna od druge, sve gledaju naprijed, osim jednog. Dvije najstarije djevojke su u pozadini, gotovo progutane tamnim prolazom, što bi moglo sugerirati njihov gubitak nevinosti i prelazak u odraslu dob.

"Madame X" bilo je vjerojatno najpoznatije Sargentovo djelo, kao i kontroverzno, naslikano kad je imao 28 godina. Uhvaćen bez provizije, ali uz saučesništvo u pitanju, to je portret an Američka emigrantkinja po imenu Virginie Amélie Avegno Gautreau, poznata kao Madame X, koja je bila udata za Francuski bankar. Sargent je zatražio da naslika njen portret kako bi zabilježio svoj intrigantni slobodoumni lik.

Ponovo je Sargent posudio od Velazqueza razmjere, paletu i crtež kompozicije slike. Prema Metropolitanski muzej umjetnosti, na pogled profila utjecao je Titian, a glatki tretman lica i figure nadahnuo je Edouard Manet i japanski otisci.

Sargent je učinio preko 30 studija za ovu sliku i konačno se uskladio sa slikom u kojoj je lik pozirala je ne samo samopouzdano, nego gotovo drsko, zamahujući svojom ljepotom i svojom notornošću lik. Njezin odvažni karakter naglašen je kontrastom između biserno bijele kože i njezine uglađene tamne satenske haljine i tople pozadine boje zemlje.

Na slici koju je Sargent podnio Salonu 1884. naramenica je padala s desnog ramena figure. Slika nije bila dobro prihvaćena, a loš prijem u Parizu nagnao je Sargenta da se preseli u Englesku.

Sargent je prebario remen za rame kako bi bio prihvatljiviji, ali zadržao je sliku više od 30 godina prije nego što ju je prodao Metropolitanski muzej umjetnosti.

"Nonchaloir" pokazuje Sargenov ogroman tehnički aranžman kao i njegovu prepoznatljivu sposobnost bojenja bijele tkanine, dovodeći je u opalescentne boje koje naglašavaju nabore i istaknute dijelove.

Iako se Sargent umorio od slikanja portreta do 1909. godine, ovaj je portret svoje nećakinje Rose-Marie Ormond Michel naslikao isključivo radi vlastitog zadovoljstva. To nije tradicionalni formalni portret, već opušteniji prikaz njegove nećakinje u nonšalantnoj pozi, ležerno naslonjene na kauč.

Prema opisu Nacionalna umjetnička galerija, "Čini se da Sargent dokumentira kraj jedne ere, za ležernu auru fin-de-siècle pogana i elegantan popustljivost prenesena u "Odmori" uskoro bi bila slomljena masovnim političkim i društvenim preobratima početkom 20. stoljeća st.”

U tromosti poza i lepršavoj haljini portret se kvari tradicionalnim normama. Iako još uvijek priziva privilegije i finansije iz više klase, postoji blagi osjećaj predosjećaja u oštroumnoj mladoj ženi.

Resursi i daljnje čitanje

John Singer Sargent (1856. - 1925.), Muzej umjetnosti Metropolitan, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, američki slikar, Priča o umjetnosti, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF-ovi: John Singer Sargent i Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/