Biografija umjetnice Louise Bourgeois

Nadrealistička i feministička kiparica druge generacije Louise Bourgeois bila je jedna od najvažnijih američkih umjetnica kasnih dvadesetih i dvadeset prvog stoljeća. Slično drugim umjetnicima nadrealističke generacije druge generacije Frida Kahlo, svoju je bol usmjerila u kreativne koncepte svoje umjetnosti. Ti vrlo nabijeni osjećaji proizveli su stotine skulptura, instalacija, slika, crteža i komada tkanine u brojnim materijalima. Njezino okruženje ili "ćelije" mogu uključivati ​​tradicionalne skulpture od mramora i bronce uz uobičajene ostave (vrata, namještaj, odjeća i prazne boce). Svako umjetničko djelo postavlja pitanja i iritira dvosmisleno. Njezin je cilj bio izazivati ​​emocionalne reakcije, a ne referencirati intelektualnu teoriju. Često uznemirujuće agresivni u svojim sugestivnim seksualnim oblicima (zbrkana falična slika zvana Fillette / Mlada djevojka, 1968. ili višestruke grudi od lateksa u Uništenje oca, 1974.), Bourgeois je izumio rodno metafore mnogo prije nego što je feminizam ukorijenio u ovoj zemlji.

Bourgeois je rođen na Božić u Parizu Joséphine Fauriaux i Louisu Bourgeoisu, drugom od troje djece. Tvrdila je da je dobila ime po Louise Michel (1830-1905), anarhističkoj feministici iz vremena Francuske komune (1870-71). Obitelj Bourgeoisine majke poticala je iz Aubussona, francuske regije tapiserija, a oba su njezina roditelja u vrijeme njezina rođenja posjedovala antičku galeriju tapiserija. Njezin je otac zaposlen u kući Svjetskog rata (1914.-1918.), a njezina je majka mahnito proživjela te godine, zarazivši svoju malu kćer s velikom tjeskobom. Nakon rata, obitelj se nastanila u Choisy-le-Roi, predgrađu Pariza, i vodila posao restauracije tapiserija. Bourgeois se sjetio da je nacrtao nedostajuće odjeljke za njihov restauratorski posao.

Bourgeois nije odmah odabrao umjetnost kao svoje zvanje. Studirala je matematiku i geometriju na Sorboni od 1930. do 1932. Nakon majčine smrti 1932. prelazi na umjetnost i povijest umjetnosti. Diplomirala je filozofiju.

Od 1935. do 1938. studirala je umjetnost u nekoliko škola: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière i École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art i Académie Julien. Također je studirala kod kubističkog majstora Fernanda Légera 1938. godine. Léger je skulpturu preporučio svom mladom studentu.

Iste godine 1938. Bourgeois je otvorio tiskarnicu pored posla svojih roditelja, gdje je upoznao povjesničara umjetnosti Roberta Goldwatera (1907-1973). Tražio je pikaso ispisuje. Vjenčali su se te godine i Bourgeois se sa suprugom preselio u New York. Nakon što se nastanio u New Yorku, Bourgeois je nastavio studij umjetnosti na Manhattanu kod apstraktnog ekspresionista Vaclava Vytlacila (1892-1984), od 1939. do 1940., te u Art Studentskoj ligi 1946. godine.

1939. Bourgeois i Goldwater vratili su se u Francusku da usvoje svog sina Michela. Bourgeois je 1940. rodila njihova sina Jean-Louisa, a 1941. rodila je Alaina. (Nije ni čudo što je stvorila seriju Femme-Maison 1945-47. kuće u obliku žene ili pričvršćene na ženu. U tri godine postala je majka tri dječaka. Dosta izazov.)

4. lipnja 1945. Bourgeois je otvorio svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Bertha Schaefer u New Yorku. Dvije godine kasnije, priredila je još jedan samostalni nastup u galeriji Norlyst u New Yorku. Pridružila se američkoj grupi apstraktnih umjetnika 1954. Njeni prijatelji bili su Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko i Barnett Newman, čije su je ličnosti zanimale više od nadrealističkih emigranata koje je upoznala tijekom svojih ranih godina u New Yorku. Kroz ove burne godine među svojim muškim vršnjacima, Bourgeois je iskusio tipičnu ambivalentnost supruga i majke karijernih misli, boreći se s napadima anksioznosti dok su se pripremali za svoje revije. Da bi vratila ravnotežu, često je skrivala svoj rad, ali nikada ga nije uništila.

Godine 1955. Bourgeois je postao američki državljanin. Godine 1958., ona i Robert Goldwater preselili su se u Chelsea na Manhattanu, gdje su ostali do kraja svog života. Goldwater je umro 1973. dok je savjetovao Metropolitan Museum of Arts nove galerije za afričku i oceansku umjetnost (današnji Michael C. Rockefellerovo krilo). Specijalnost mu je bio primitivizam i moderna umjetnost kao učenjak, učitelj na NYU i prvi ravnatelj Muzeja primitivne umjetnosti (1957 do 1971).

Godine 1973. Bourgeois je počeo predavati na Pratt institutu u Brooklynu, Cooper Unionu na Manhattanu, u Brooklyn Collegeu i New York studijskoj školi crtanja, slikanja i skulpture. Već je bila u 60-ima. U ovom trenutku, njezin je rad zapao u feministički pokret i mogućnosti izložbe su se znatno povećale. Godine 1981, Bourgeois je montirao svoju prvu retrospektivu u Muzeju grada Pule Moderna umjetnost. Gotovo 20 godina kasnije, 2000. godine, izložila je svog ogromnog pauka, Maman (1999), visok 30 stopa, u Tate Modernu u Londonu. Godine 2008. Muzej Guggenheim u New Yorku i Centar Pompidou u Parizu izložili su još jednu retrospektivu.

Danas se izložbe djela Louise Bourgeois mogu istovremeno odvijati jer je za njezin rad uvijek velika potražnja. Muzej Dia u Beaconu, New York, sadrži dugotrajnu instalaciju njenih faličnih skulptura i pauka.

Tijelo Louise Bourgeois crpi svoju inspiraciju iz sjećanja na dječje senzacije i traume. Otac joj je bio dominirajući i filander. Najviše boli od svega, otkrila je njegovu vezu s njezinom engleskom dadiljom. Uništavanje Oca, 1974., osvećuje se ružičastom žbukom i lateksnim ansamblom faličnih ili sisavskih izbočina okupljenih oko stola na kojem leži simbolično leš, izdubljeno za sve proždiruće.

Slično njoj Stanice su arhitektonski prizori s načinjenim i pronađenim predmetima ukrašenim ukućanima, dječjim čudom, nostalgičnom sentimentalnošću i implicitnim nasiljem.

Neki predmeti skulpture djeluju neobično groteskno, poput bića s drugog planeta. Neke instalacije djeluju besprijekorno poznato, kao da se umjetnik prisjetio vašeg zaboravljenog sna.

• Femme Maison (Ženska kuća), ca. 1945-47.
• Slijep vodeći slijepi, 1947-49.
• Louise Bourgeois u kostimu kao Artemida iz Efeza, 1970
• Uništavanje Oca, 1974.
• Stanice Serija, 1990-ih.
• Maman (Majka), 1999.
• Tkanina djeluje, 2002-2010.

Bourgeois je dobio brojne nagrade, uključujući nagradu za životno djelo u suvremenoj skulpturi u Washingtonu, 1991., nacionalna Medalja za umjetnost 1997., francuska Legija časti 2008. i ulazak u Nacionalnu žensku dvoranu slavnih u vodopadu Seneca, New York u 2009.

izvori

Munro, Eleanor. Izvornici: američke umjetnice. New York: Simon i Schuster, 1979.

Cotter, Holland. "Utjecajni kipar Louise Bourgeois, umire u 98. godini" New York Times, 1. lipnja 2010.

Galerija Cheim i Read, bibliografija.

Louise Bourgeois (Retrospektiva 2008), Guggenheim muzej, web stranica

Louise Bourgeois, katalog izložbe, uredili Frank Morris i Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Pauk, ljubavnica i mandarina, Producirali i režirali Marion Cajori i Amei Wallach, 2008.