Što je definicija teksture u umjetnosti?

Tekstura je jedna od sedam elemenata umjetnosti. Koristi se za opisivanje načina na koji se trodimenzionalno djelo zapravo osjeća kada ga se dodirne. U dvodimenzionalnom djelu, kao što je slikarstvo, može se odnositi na vizualni "osjećaj" komada.

U svojoj osnovnoj teksturi se definira kao taktilna kvaliteta površine objekta. Apelira na naš osjećaj dodira koji može pobuditi osjećaj užitka, nelagode ili poznanstva. Umjetnici koriste to znanje kako bi privukli emotivne reakcije ljudi koji gledaju svoje radove. Razlozi za to se jako razlikuju, ali tekstura je temeljni element u mnogim umjetničkim djelima.

Na primjer, uzmite stijene. Prava stijena može se osjećati hrapavo ili glatko i definitivno se osjeća teško kad je dodirnete ili pokupite. Slikar koji prikazuje stijenu stvorio bi iluzije o tim osobinama pomoću drugih umjetničkih elemenata kao što su boja, linija i oblik.

Teksture opisuje čitav niz pridjeva. Grube i glatke dvije su najčešće, ali mogu se dalje definirati. Također možete čuti riječi poput grube, grube, hrapave, pahuljaste, grudaste ili šljunčane kada govorite o hrapavoj površini. Za glatke površine mogu se koristiti riječi poput poliranog, baršunastog, glatkog, ravnog i čak.

Trodimenzionalno umjetničko djelo oslanja se na teksturu i ne možete pronaći dio skulpture ili keramike koji ga ne sadrži. U osnovi, korišteni materijali daju umjetničko teksturu. To može biti mramor, bronca, glina, metal ili drvo, ali to postavlja osnovu da se djelo osjeća ako ga dodirnete.

Kako umjetnik razvija djelo, može im dodati više tekstura kroz tehniku. Jednu površinu možete operiti, polirati ili polirati, ili joj mogu dati patinu, izbijeliti je, izmrviti ili na bilo koji drugi način nakopati.

Mnogo puta vidjet ćete teksturu koja se koristi u uzorcima, kao što su niz dijagonalnih linija koje se presijecaju, a koje površini daju izgled košarice. Pravokutnici složeni u redovima nude teksturu uzorka od opeke, a koncentrične, nepravilne elipse mogu oponašati teksturu drvenog zrna.

Trodimenzionalni umjetnici često koriste i kontrast teksture. Jedan element umjetničkog djela može biti gladak poput stakla, dok je drugi element hrapav i izbrušen. Ta kontradikcija dodaje utjecaju djela i može pomoći u prenošenju njihove poruke jednako snažno kao i komad izrađen od jedne jednolike teksture.

Umjetnici koji rade u dvodimenzionalnom srednji također rade s teksturama, a tekstura može biti stvarna ili podrazumijevana. Fotografi, na primjer, gotovo uvijek rade sa stvarnošću teksture kad stvaraju umjetnost. Ipak, to mogu poboljšati ili umanjiti to kroz manipulaciju svjetlom i kutom.

U umjetničkom slikanju, crtanju i ispisu umjetnik često implicira teksturu pomoću linija poteza kistom, kao što se vidi u unakrsnom sjeckanju. Pri radu s tehnika slikanja impasto ili uz kolaž, tekstura može biti vrlo stvarna i dinamična.

Slikarica akvarela Margaret Roseman, rekla je: "Cilj mi je apstraktni element realističnog predmeta i pomoću teksture dodajem interes i sugeriram dubinu." Ovo sažima način na koji se mnogi dvodimenzionalni umjetnici osjećaju prema teksturi.

Tekstura je nešto s čime se umjetnici mogu poigrati manipuliranjem svojim medijem i materijalima. Na primjer, ružu možete nacrtati na grubom teksturiranom papiru i neće imati mekoću crteža na glatkoj površini. Isto tako, neki umjetnici koriste manje gesova za nanošenje platna jer žele da se ta tekstura prikaže kroz boju na koju nanose.

Kao i u umjetnosti, teksturu možete vidjeti svugdje. Za početak povezivanja stvarnosti s umjetninama koje vidite ili stvarate, odvojite vrijeme da stvarno primijetite teksture oko vas. Glatka koža vašeg stola, gruba zrnca tepiha i lepršava mekoća oblaka na nebu pozivaju na osjećaje.

Kao umjetnici i oni koji to cijene, redovita vježba u prepoznavanju tekstura može učiniti čuda za vaše iskustvo.