Uvod u Vanitasove slike

Slika vanitas je poseban stil mrtva priroda koji je u Nizozemskoj bio izuzetno popularan početkom 17. stoljeća. Stil često uključuje svjetovne predmete kao što su knjige i vino, a na tablici mrtvih tikova naći ćete nekoliko lubanja. Njegova je namjera podsjetiti gledatelje na vlastitu smrtnost i beskorisnost ovozemaljskih potraga.

Riječ vanitas je latinski za "ispraznost" i to je ideja koja stoji iza slike vanitas. Stvorene su kako bi nas podsjetile da nas taština ili materijalni imetak i potrage ne sprečavaju smrt, što je neizbježno.

Izraz nam dolazi iz ljubaznosti biblijskog odlomka u Propovjedniku. U verziji Kinga Jamesa ("Ispraznost ispraznosti, govori Propovjednik, ispraznost taština; sve je ispraznost ",) hebrejska riječ" hevel "pogrešno je prevedena da znači" ispraznost ispraznosti ", kad znači" besmislena, besmislena, uzaludno. "Ali zbog ovog lagnog prijevoda, vanitas bi s pravom bio poznat kao" besmislena slika ", što je daleko od namjere makeri.

Slika vanitasa, iako je možda sadržavala ljupke predmete, uvijek je sadržavala neke reference na čovjekovu smrtnost. Najčešće je to ljudska lubanja (sa ili bez drugih kostiju), ali predmeti poput zapaljenih svijeća, sapunica i raspadajućeg cvijeća mogu se koristiti i u tu svrhu.

Ostali su predmeti smješteni u mrtva priroda kako bi simbolizirali različite vrste svjetovnih potraga koje iskušavaju ljude. Na primjer, svjetovna znanja poput one koja se nalaze u umjetnosti i znanosti mogu se prikazivati ​​knjigama, mapama ili instrumentima. Bogatstvo i moć imaju simbole poput zlata, nakita i dragocjenih sitnica, dok tkanine, čašice i cijevi mogu predstavljati zemaljske užitke.

Pored lubanje za prikaz stalnosti, vanitasova slika može također sadržavati reference na vrijeme, poput sata ili satnog sata. Može koristiti i propadanje cvijeća ili trulu hranu u tu svrhu. Na nekim slikama je uključena i ideja uskrsnuća predstavljena kao grančice bršljana i lovora ili ušiju kukuruza.

Kako biste dodali simboliku, naći ćete vanitasove slike s temama koje se nalaze u neredu u usporedbi s drugim, vrlo uređenim umjetnostima tihog života. Ovo je stvoreno da predstavlja kaos koji materijalizam može dodati pobožnom životu.

Vanitas je vrlo sličan drugoj vrsti slike mrtvog života, poznatoj kao memento mori. Latinski za „zapamti da moraš umrijeti“, ovaj je stil imao tendenciju da uključuje samo one predmete koji nas podsjećaju na smrt i suzdržani od korištenja materijalističkih simbola.

Vanitasove slike nisu bile zamišljene samo kao umjetnička djela, već su imale i važnu moralnu poruku. Dizajnirani su da podsjećaju da je trivijalna zadovoljstva života naglo i trajno izbrisana smrću.

Dvojbeno je da bi ovaj žanr bio popularan da ga kontrareformacija i kalvinizam nisu pokrenuli u središtu pozornosti. Oba pokreta - jedan katolički, drugi protestantski - dogodila su se istodobno kad su slike vanita postale popularne i znanstvenici ih danas tumače kao upozorenje protiv ispraznosti života i predstavljanja kalvinističkog morala dan.

Poput simboličke umjetnosti, i dva vjerska nastojanja isticala su obezvrijeđivanje posjeda i uspjeha na ovom svijetu. Oni su se umjesto toga usredotočili vjernike na njihov odnos s Bogom u pripremi za zagrobni život.

Primarno razdoblje slika vanitasa trajalo je od 1550. do oko 1650. Počeli su kao mrtva priroda naslikana na poleđini portreta kao eksplicitnog upozorenja temi i razvila se u istaknuta umjetnička djela. Pokret je bio usmjeren oko nizozemskog grada Leidena, protestantskog uporišta, iako je bio popularan diljem Nizozemske, te dijelovima Francuske i Španjolske.

Na početku pokreta djelo je bilo vrlo mračno i tmurno. Krajem razdoblja ipak je malo posvijetlio. Poruka na vanitasovim slikama postala je da, iako je svijet ravnodušan prema ljudskom životu, u ljepoti svijeta se može uživati ​​i razmišljati.

Brojni umjetnici bili su poznati po žanru potpisa u nizozemskoj baroknoj umjetnosti, djela vanita. Tu spadaju nizozemski slikari poput Davida Baillyja (1584–1657), Harmen van Steenwycka (1612–1656) i Willema Claesza Heda (1594–1681). Neki francuski slikari radili su i u vanitima, od kojih je najpoznatiji bio Jean Chardin (1699–1779).

Mnoge od ovih slika vanita danas se smatraju velikim umjetničkim djelima. Također možete pronaći brojne moderne umjetnike koji rade u ovom stilu. Pa ipak, mnogi se pitaju koliko su kolekcionari slikali vanitas. Napokon, zar sama slika ne postaje simbol vanita?

• Bergström, Ingvar. "Nizozemski mrtva priroda u 17. stoljeću." Knjige o umjetnosti hakera, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Retorika perspektive: realizam i iluzionizam u nizozemskom slikanju mrtvog života sedamnaestog stoljeća." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Vanitovi mrtvaci Harmen Steenwyck: Metaforični realizam." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.