Priča iza Monetovih žena u vrtu

Claude Monet (1840-1926) stvorio Žene u vrtu (Femmes au jardin) 1866. i općenito se smatra prvim njegovim djelom koji je zabilježio ono što bi mu postalo glavna tema: međusobni utjecaj svjetla i atmosfere. Upotrijebio je platno velikog formata, tradicionalno rezervirano za povijesne teme, kako bi umjesto toga stvorio intiman prizor četiri žene u bijelom koji stoje u hladu stabala pokraj vrtne staze. Iako se slika ne smatra jednim od njegovih najboljih radova, uspostavila ga je kao predvodnika u nastajanju Impresionistički pokret.

Žene u vrtu doslovno započeo u vrtu kuće koju je Monet iznajmljivao u pariškom predgrađu Ville d-Avray u ljeto 1866. godine. Iako bi bio dovršen u studiju sljedeće godine, najveći dio posla odvijao se plenerili na otvorenom.

"Bacio sam se tijelom i dušom na plenar,” Monet je to rekao u intervjuu 1900. godine. „Bila je to opasna inovacija. Do tada se nitko nije upuštao ni u koga, čak ni [Édouard] Manet, koji je to pokušao tek kasnije, poslije mene. " U stvari, Monet i njegovi vršnjaci popularizirali su

Monet je koristio veliko platno, za njegov sastav visok 6,7 stopa, visok 8,4 metra. Kako bi održao svoju perspektivu dok je radio na tako velikom prostoru, kasnije je rekao da je osmislio sustav koji koristi duboki jarak i remenski sustav koji bi mogao podići ili spustiti potrebna platna. Barem jedan povjesničar smatra da je Monet jednostavno koristio ljestve ili stolicu da bi radio na gornjem dijelu platna i nosio je van kuće preko noći i oblačnih ili kišnih dana.

Model za svaku od četiri figure bila je Monetova ljubavnica, Camille Doncieux. Upoznali su se 1865. godine, kad je radila kao manekenka u Parizu, i brzo je postala njegova muza. Ranije te godine, ona je po uzoru na njegov monumental Ručak u travi, a kad mu to nije uspjelo na vrijeme da konkurira, pozirala je za portret u veličini Žena u zelenoj haljini, koji je postao poznat na Pariškom salonu 1866. godine.

Za Žene u vrtu, Camille je modelirala tijelo, ali Monet je najvjerojatnije uzela detalje odjeće iz časopisa i radila na tome da svakoj ženi pruži različite prikaze. Ipak, neki povjesničari umjetnosti vide sliku kao ljubavno pismo Camilleu, hvatajući je u različitim pozama i raspoloženjima.

Monet, tada star samo 26 godina, bio je pod velikim pritiskom tog ljeta. Duboko u dugovima on i Camille bili su prisiljeni pobjeći od svojih vjerovnika u kolovozu. Na slikanje se vratio mjesecima kasnije. Srodni umjetnik A. Dubourg je vidio u Monetovu studiju zimi 1867. godine. "Ima dobre osobine", napisao je prijatelj, "ali učinak izgleda pomalo slab."

Monet je ušao Žene u vrtu u 1867. pariški salon, samo da ga je odbio odbor, koji se nije svidio vidljivim potezima ili nedostatku monumentalne teme. "Previše mladih ne misli ništa drugo nego nastaviti u tom groznom smjeru," jedan je sudac navodno rekao za sliku. "Krajnje je vrijeme da se zaštitimo i sačuvamo umjetnost!" Monetov prijatelj i kolega umjetnik Frédéric Bazille kupio je djelo kao način da upropasti potrebnom paru sredstva.

Monet je sliku zadržao do kraja života, često je pokazujući onima koji su ga posjetili u Givernyju u njegovim kasnijim godinama. 1921. godine, kada je francuska vlada pregovarala o distribuciji njegovih djela, zahtijevao je - i dobio - 200.000 franaka za jednom odbijeno djelo. Sada je dio stalne zbirke Musee d'Orsay u Parizu.

• Naziv rada: Femmes au jardin (Žene u vrtu)
• Umjetnik: Claude Monet (1840.-1926.)
• Stil / pokret: Impresionista
• Kreirano: 1866
• Srednji: Ulje na platnu
• Čudesna činjenica: Monetova ljubavnica bila je uzor svakoj od četiri žene prikazane na slici.

• Claude Monet Žene u vrtu. (2009., 4. veljače). Preuzeto 20. ožujka 2018. iz http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monet i njegova muza: Camille Monet u životu umjetnika.
• Žene u vrtu (1866–7). (N.d.). Preuzeto 28. ožujka 2018. iz http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm