Biografija Sonije Delaunay, modernističkog dizajnera

Sonia Delaunay (rođena Sophia Stern; 14. studenog 1885. - 5. prosinca 1979.) bio je jedan od pionira apstraktne umjetnosti na prijelazu stoljeća. Najpoznatija je po sudjelovanju u umjetničkom pokretu Simultaneity (također poznat kao Orfizam), koji postavljene jarke kontrastne boje jedna uz drugu kako bi se potaknuo osjećaj pokreta u oko. Bila je i vrlo uspješna dizajnerica tekstila i odjeće, zarađivala je za živopisne dizajne haljina i tkanina koje je proizvela u svom pariškom studiju.

Sonia Delaunay rođena je 1885. godine u Ukrajini Sophia Stern. (Iako je tamo živjela samo kratko, Delaunay je kao nadahnuće navela sjajne zalaske Ukrajine iza njenog raznobojnog tekstila.) Do pete godine preselila se u Sankt Peterburg kako bi živjela sa svojim bogatim ujak. Na kraju ih je posvojila njihova obitelj i postala je Sonia Terk. (Delaunay se ponekad naziva i Sonia Delaunay-Terk.) U Sankt Peterburgu, Delaunay je živio život kultiviranog aristokrata, učio njemački, engleski i francuski jezik i često putovao.

Delaunay se preselila u Njemačku kako bi pohađala umjetničku školu, a zatim je na kraju otišla u Pariz, gdje je upisala l'Académie de la Palette. Dok je bila u Parizu, njezin galerist Wilhelm Uhde pristao je oženiti je kao uslugu, kako bi izbjegla povratak u Rusiju.

Iako brak pogoduje, njezina povezanost s Uhdeom pokazala bi se korisnom. Delaunay je svoju umjetnost prvi put izložio u svojoj galeriji i kroz njega je upoznao mnoge važne ličnosti na pariškoj umjetničkoj sceni, uključujući Pabla Picassa, Georgesa Braquea i njenog budućeg supruga Roberta Delaunay. Sonia i Robert vjenčali su se 1910. godine, nakon što su se Sonia i Uhde prijateljski razveli.

1911. rodio se sin Sonia i Robert Delaunay. Kao pokrivač za bebe, Sonia je šivala patchwork pokrivač sjajnih boja, koji podsjeća na svijetle boje folklornog ukrajinskog tekstila. Taj prekrivač je rani primjer obveze Delaunays-a Istovremenost, način kombiniranja kontrastnih boja kako bi se stvorio osjećaj pokreta u oku. I Sonia i Robert koristili su je u svom slikanju kako bi evocirali brzi tempo novog svijeta i to je i postalo odlikuje privlačnost Sonjinog namještaja i modnih detalja koje će kasnije pretvoriti u reklamu poslovanje.

Dva puta tjedno, u Parizu, Delaunays su pohađali Bal Bullier, moderan noćni klub i salu za bal. Iako ne bi plesala, Sonia je bila inspirirana pokretom i radnjom plesnih figura. Na prijelazu stoljeća svijet se naglo industrijalizirao, a umjetnici su figurativnu reprezentaciju smatrali nedovoljnom u opisivanju promjena koje su promatrali. Za Roberta i Soniju Delaunay zasićenje boje bilo je način prikazivanja električnih vibracija moderne i najbolji način za opisivanje subjektivnosti jastva.

Napredak znanosti teorije boja dokazao je da je percepcija nedosljedna među pojedincima. Subjektivnost boje, kao i spoznaja da je vid stanje neprestanog toka, bili su odraz nestabilan svijet političkih i društvenih promjena u kojem je čovjek jedino mogao provjeriti je njegov pojedinac iskustvo. Kao izraz svog subjektivnog jastva, kao i zbog svoje fascinacije suprotnim bojama, Sonia je to učinila prve odjevne haljine, baš poput šarenih prekrivača od patchwork-a koje je napravila za svog sina, koje je nosila na balu Bullier. Ubrzo je izrađivala slične odjevne predmete za svog supruga i razne pjesnike i umjetnike bliske paru, uključujući prsluk za pjesnika Louis Aragon.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata Sonia i Robert ljetovali su u Španjolskoj. Odlučili su se ne vratiti u Pariz, već umjesto toga progoniti se na Iberijskom poluotoku. Uspješno su se smjestili u život emigranata, koristeći izolaciju kako bi se usredotočili na svoj posao.

Nakon ruske revolucije 1917. godine, Sonia je izgubila prihod koji je dobivala od tetke i ujaka u Sankt Peterburgu. Ostavljena s malo sredstava dok je živjela u Madridu, Sonia je bila prisiljena pronaći radionicu koju je nazvala Casa Sonia (a kasnije je preimenovana u Butik Simultanée po povratku u Pariz). Od Casa Sonia proizvela je sve popularniji tekstil, haljine i kućne potrepštine. Kroz veze s kolegom Rusom Sergejem Diaghilevim osmislila je interijere koji izgledaju za španjolsku aristokraciju.

Delaunay je postao popularan u trenutku u kojem se moda značajno mijenjala za mlade žene u Europi. Prvi svjetski rat zahtijevao je od žena da uđu u radnu snagu, pa je kao posljedica toga njihova odjeća morala biti promijenjena kako bi se prilagodila novim zadacima. Nakon završetka rata, bilo je teško uvjeriti te žene da se vrate restriktivnijoj haljini 1900-ih i 1910-ih. Figure poput Delaunayja (i, možda, najpoznatijeg, njezina suvremenog Coco Chanel) dizajnirane su za Novu ženu, koju je više zanimala sloboda kretanja i izražavanja. Na taj su način Delaunayjevi dizajni, usredotočeni na kretanje oka po njihovim uzorcima, također potaknuli kretanje tijelo u labavim naborima i sjajnim šalovima, dokazujući dvostruko da je Delaunay bio prvak ovog radikalno novog i uzbudljivog stil života. (A da i ne spominjem kako je ona bila glavni hranitelj svoje obitelji, što je Soniju učinilo uzorom Nove žene.)

Delaunayeva bujnost i interes za multimedijsku suradnju, kao i njezina kreativna i društvena prijateljstva s umjetničkim pariškim plemićima bili su plodni temelji za suradnju. Delaunay je 1913. ilustrirao pjesmu Prose du transsibérien, napisao dobar prijatelj para, pjesnik nadrealista Blaise Cendrars. Ovo djelo, sada u zbirci britanskog Tate Modern, premošćuje jaz između poezije i vizualne umjetnosti i koristi Delaunayevo razumijevanje valovite forme za ilustriranje radnje pjesme.

Njezina suradnička suradnja dovela ju je i do dizajnerskih kostima za mnoge scenske produkcije, iz predstave Tristana Tzare plinsko srce Sergeju Diaghilevu 'Balete Russes. Delaunayeva proizvodnja definirana je fuzijom kreativnosti i produkcije, gdje niti jedan element njenog života nije prebačen u jednu kategoriju. Njezin je dizajn ukrašavao površine njenog životnog prostora, prekrivajući zid i namještaj kao tapete i presvlake. Čak su i vrata u njenom stanu bila ukrašena pjesmama koje su joj isklesali brojni prijatelji pjesnika.

Francuska vlada priznala je doprinos Sonije Delaunay francuskoj umjetnosti i dizajnu u 1975. kada je imenovana za časnika Legije d'Honneur, najveća zasluga dodijeljena Francuzima civila. Umrla je 1979. u Parizu, trideset i osam godina nakon smrti supruga.

Njezina izrazitost za umjetnost i boju imala je trajnu privlačnost. I dalje se posthumno slavi u retrospektivama i grupnim emisijama, neovisno i uz rad svog supruga Roberta. Njeno nasljeđe u svjetovima umjetnosti i mode uskoro neće zaboraviti.

• Buck, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektiva. Buffalo, NY: Galerija Albright-Knox.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Moda i tkanine. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Umjetnost u modu. New York: George Braziller.