Rokoko i elegantni dizajni razdoblja kasnog baroka

Rococo opisuje vrstu umjetnosti i arhitekture koja je započela u Francuskoj sredinom 1700-ih. Karakterizira ih osjetljiva, ali sadržajna ornamentika. Često se klasificira jednostavno kao "Kasno Barokni, "Dekorativna umjetnost rokokoa cvjetala je prije kratkog razdoblja Neoklasicizam progutali zapadni svijet.

Rokoko je razdoblje, a ne specifičan stil. Često se ovo doba 18. stoljeća naziva "rokoko", vremenskim razdobljem koje otprilike počinje 1715. godinom smrti francuskog kralja Sunca Luja XIV. Francuska revolucija 1789. godine. Bilo je Francusko predrevolucionarno vrijeme rastućeg sekularizma i nastavka rasta onoga što je postalo poznato kao buržoazija ili srednje klase. Pokrovitelji umjetnosti nisu bili isključivo vlasnici kraljeva i aristokrata, tako da su umjetnici i obrtnici mogli plasirati široj publici potrošača srednje klase. Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) Sastavljen ne samo za austrijske kraljevske vlasnike već i za javnost.

Rokoko razdoblje u Francuskoj bilo je prijelazno. Državljanstvo nije bilo poznato novom kralju Luju XV., Koji je imao samo pet godina. Razdoblje između 1715. i 1733. godine kada je Luj XV. Odrastao također je poznato i kao Regence, u doba kada je francusku vladu vodio "regent", koja je središte vlade natrag u Pariz preselila iz raskošnog Versaillesa. Ideali demokracije ovo su podstakli Doba razuma (poznato i kao prosvjetiteljstvo)) kad je društvo postajalo oslobođeno od svoje apsolutne monarhije. Skala je smanjena - slike su bile veličine za salone i trgovce umjetninama umjesto za palače - a elegancija je mjerena u malim, praktičnim predmetima poput lustera i supa.

Stil arhitekture i uređenja, prvenstveno francuskog porijekla, koji predstavlja završnu fazu baroka oko sredine 18. stoljeća. odlikuje se obilnom, često polufrstnom ornamentikom i lakoćom boje i težine. - Rječnik za arhitekturu i graditeljstvo

Karakteristike Rococa uključuju upotrebu složenih krivulja i svitaka, ukrasa u obliku školjki i biljaka, a cijele su sobe ovalnog oblika. Uzorci su bili zamršeni, a detalji nježni. Usporedite zamršenosti c. Ovalna komora iz 1740. prikazana u francuskom Hôtel de Soubise u Parizu s autokratskim zlatom u komori francuskog kralja Luja XIV u palači u Versaju, c. 1701. U rokokou su oblici bili složeni i nisu simetrični. Boje su često bile lagane i pastelne, ali ne i bez podebljanog sjaja vedrine i svjetlosti. Primjena zlata bila je svrhovita.

"Tamo gdje je barok bio gust, masivan i neodoljiv", piše profesor likovne umjetnosti William Fleming, "Rokoko je osjetljiv, svjetlo i šarmantan. "Rococo nije sve očarao, ali ovi arhitekti i umjetnici riskirali su druge ljude ne.

Slikari iz doba rokokoa bili su slobodni ne samo da stvaraju sjajne freske za velike palače, već i manje, nježnije radove koji bi se mogli prikazati u francuskim salonima. Za slike je karakteristična upotreba mekih boja i mutnih kontura, zakrivljenih linija, detaljnih ukrasa i nedostatka simetrije. Predmet slika iz tog razdoblja postajao je hrabriji - neki se po današnjim standardima mogu čak smatrati pornografskim.

Tijekom 1700-ih, izrazito ukrasni stil umjetnosti, namještaja i dizajna interijera postao je popularan u Francuskoj. zvao Rokoko, raskošni stil kombinirao je nježnost francuskog jezika rocaille s talijanskim Barocco, ili barokni detalji. Satovi, okviri za slike, ogledala, predmeti od prekrivača i svijećnjaci bili su neki od korisnih predmeta koji su uljepšani kako bi postali zajednički poznati kao "ukrasna umjetnost."

Na francuskom, riječ rocaille odnosi se na stijene, školjke i ukrase u obliku školjaka koji se koriste na fontanama i tadašnjoj dekorativnoj umjetnosti. Talijanski porculanski svijećnjaci ukrašeni ribom, školjkama, lišćem i cvijećem bili su uobičajeni dizajni iz 18. stoljeća.

Generacije su odrasle u Francuskoj u koju su vjerovali Apsolutizam, da je kralj bio ovlašten od Boga. Nakon smrti kralja Luja XIV., Pojam "božanskog prava kraljeva" doveo se u pitanje i razotkriven je novi sekularizam. Manifestacija biblijskog kerubina postala je zlobna, ponekad nestašna putti u slikama i dekorativnoj umjetnosti rokoko vremena.

Ako bilo koji od ovih svijećnjaka izgleda pomalo poznato, možda su to mnogi lik Walt Disney Ljepotica i zvijer su rokokoji. Disneyjev svijećarski lik Lumiere posebno izgleda kao djelo francuskog zlatara Juste-Aurèle Meissonnier (1695.-1750.), Čiji ikonski svijećnjak, c. 1735 često imitirao. Nije čudno otkriti da je bajka La Belle et la Bête prepisano je u francuskoj publikaciji 1740. - doba rokoka. Walt Disneyov stil bio je upravo na gumbu.

Tri najpoznatija rokoko slikara su Jean Antoine Watteau, François Boucher i Jean-Honore Fragonard.

Ovde je prikazan slikarski detalj iz 1717. godine, Les Plaisirs du Bal ili Radost plesa Jeana Antoinea Watteaua (1684. - 1721.) tipična je za rano razdoblje rokokoa, razdoblje promjena i suprotnosti. Postavka je iznutra i izvana, unutar grandiozne arhitekture i otvorena prirodnom svijetu. Ljudi su podijeljeni, možda po klasama, i grupirani na takav način da se nikad ne mogu ujediniti. Neka su lica izrazita, a neka zamagljena; neki su okrenuti leđima prema gledatelju, dok su drugi zaručeni. Neki nose svijetlu odjeću, a drugi izgledaju potamnjeni kao da su bjegunci s Rembrandtove slike iz 17. stoljeća. Watteau je krajolik vremena, predviđa vrijeme koje dolazi.

François Boucher (1703-1770) danas je poznat kao slikar hrabro senzualnih božica i ljubavnica, uključujući i božica Diane u raznim pozama naslonjena, polugola gospodarica Brune, i naslonjen, goli gospodarica plavuša. Ista "ljubavnička poza" koristi se za a slika Louise O'Murphy, bliski prijatelj kralja Luja XV. Ime Bouchera ponekad je sinonim za umjetnost rokokoa, kao i ime njegove poznate zaštitnice, Madame de Pompadour, kraljeve omiljene ljubavnice.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucherov učenik, poznat je po stvaranju vrhunske rokoko slike -Zamah c. 1767. Često oponašana do danas, L'Escarpolette odjednom je neozbiljna, nestašna, razigrana, ukrašena, senzualna i alegorična. Smatra se da je dama na ljuljački još jedna ljubavnica drugog zaštitnika umjetnosti.

Kako su ručni alati postali sve rafiniraniji u 18. stoljeću, tako su se razvijali i procesi korišteni s tim alatima. Marketarstvo je složeni postupak umetanja drva i slonovače na komad furnira koji se pričvršćuje na namještaj. Učinak je sličan parket, način stvaranja dizajna u drvenim podovima. Ovdje je prikazan detalje iz marketa iz komode Minerva i Diana Thomasa Chippendalea iz 1773. godine, koje neki smatraju najboljim djelom engleskog proizvođača kabineta.

Francuski namještaj izrađen između 1715. i 1723. godine, prije nego što je Luj XV. Postao punoljetan, u pravilu se naziva francusko kraljevstvo - da se ne brka s engleskom zajednicom, koja se dogodila oko stoljeća kasnije. U Velikoj Britaniji stilovi kraljice Anne i pokojnih Williama i Mary bili su popularni za vrijeme francuskog rođenja. U Francuskoj, stil Empire odgovara engleskoj Regency.

Namještaj Luja XV mogao bi biti ispunjen ukrasom za ukras, poput toaletnog stola od hrasta hrasta Luja XV, ili ukrasno rezbareni i pozlaćeni zlatom, poput Luja XV. rezbareni drveni stol s mramornim vrhom, 18. stoljeće, Francuska. U Britaniji je presvlaka bila živahna i podebljana, poput engleske ukrasne umjetnosti, orahovog stola s Soho tapiserijom, c. 1730.

Dok se složena barokna arhitektura nalazi u Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj i Južnoj Americi, nježniji rokoko stilovi pronašli su dom u cijeloj Njemačkoj, Austriji, Istočnoj Europi i Rusiji. Iako je rokoko u velikoj mjeri bio ograničen na interijer i dekorativnu umjetnost u zapadnoj Europi, istočna je Europa bila opustošena rokoko stilovima i izvana i izvana. U usporedbi s barokom, arhitektura rokoka obično je mekša i gracioznija. Boje su blijede, a zakrivljeni oblici prevladavaju.

Katarina I, carica Rusije od 1725. do njezine smrti 1727., bila je jedna od velike ženske vladarice 18. stoljeća. Palaču nazvanu po svom Sankt Peterburgu pokrenuo je 1717. njezin suprug Petar Veliki. Do 1756. godine proširio se u veličini i slavi posebno kako bi nadmetao Versailles u Francuskoj. Kaže se da je Katarina Velika, carica Rusije od 1762. do 1796., vrlo negodovala zbog rokokoske ekstravagancije.

Palaču Belvedere u Beču, Austrija, projektirao je arhitekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668.-1745.). Donji Belvedere sagrađen je između 1714. i 1716., a Gornji Belvedere izgrađen između 1721. i 1723. - dvije masivne barokne ljetne palače s ukrasima iz doba rokoka. Mramorna dvorana je u gornjoj palači. Talijanski rokoko umjetnik Carlo Carlone naručen je za stropne freske.

Raskošan interijer u stilu rokoka može biti iznenađujući. Stroga vanjska arhitektura njemačkih crkava Dominikusa Zimmermanna uopće ne nagovještava ono što je unutra. Bavarske hodočasničke crkve iz 18. stoljeća ovog majstora štukature su studije na dva lica arhitekture - ili je to umjetnost?

Dominikus Zimmermann rođen je 30. lipnja 1685. u oblasti Wessobrunn, Bavarska, Njemačka. Wessobrunn opatija bila je mjesto gdje su mladići odlazili kako bi naučili drevne zanate rada s štukaturama, a Zimmerman nije bio iznimka, postajući dio onoga što je postalo poznato kao Wessobrunner škola.

Do 1500-ih godina, regija je postala kršćansko vjerništvo u iscjeljujućim čudima, a lokalni vjerski poglavari ohrabrivali su i ovjekovječili privlačnost vanjskih hodočasnika. Zimmermann je bio nabrojen za izgradnju mjesta okupljanja za čuda, ali njegov ugled počiva na samo dvije crkve izgrađene za hodočasnike -Hodočasnička crkva u Wiesu u Wies i Steinhausen u Baden-Wurttembergu. Obje crkve imaju jednostavne, bijele vanjštine s raznobojnim krovovima - primamljive i ne ugrožavaju obični hodočasnik koji traži čudo za ozdravljenje - no oba su interijera orijentir bavarskog rokokoa štukatura.

Rokoko arhitektura procvjetala je u južnim njemačkim gradovima 1700-ih, a potječe iz francuskog i talijanskog baroknog dizajna današnjeg vremena.

Umijeće korištenja drevnog građevinskog materijala, štukature, za glađenje neravnih zidova bilo je prevladavajuće i lako se transformiralo u imitacijski mramor zvan scagliola (skal-YO-la) - materijal koji je jeftiniji i lakši za rad od stvaranja stubova i stupova od kamena. Lokalno natjecanje za umjetnike štukaturama bilo je korištenje tijesta s gipsom kako bi se zanat pretvorio u ukrasnu umjetnost.

Jedno je pitanje jesu li njemački majstori štukaturama bili graditelji Božjih crkava, sluge kršćanskih hodočasnika ili promotori vlastitog umjetničkog umijeća.

"Iluzija je zapravo ono što bavarski rokoko ima, i primjenjuje se svuda", tvrdi povjesničar Olivier Bernier u New York Times, "Iako su Bavarci bili i ostali odani katolici, teško je ne osjetiti da postoji nešto ukusno nereligiozni prema crkvama iz 18. stoljeća: više poput križa između salona i kazališta, pune su ljubaznosti drama."

Zimmermanov prvi uspjeh, a možda i prva rokoko crkva u regiji, bila je seoska crkva u Steinhausenu, dovršena 1733. godine. Arhitekt je upisao svog starijeg brata, majstora freske Johanna Krstitelja, da pomno oslika unutrašnjost ove hodočasničke crkve. Ako je Steinhausen bio prvi, hodočasnička crkva Wies iz 1754. godine, prikazana ovdje, smatra se najvišom točkom njemačkog rokoko ukrasa, upotpunjena s alegorijskim Nebeskim vratima u stropu. Ovo ruralno Crkva na livadi je opet djelo braće Zimmerman. Dominikus Zimmerman koristio je svoju umjetnost štukaturama i mramorom za izgradnju raskošnog, ukrašenog svetišta u pomalo jednostavnoj, ovalnoj arhitekturi, kao što je to prije učinio u Steinhausenu.

Gesamtkunstwerke je njemačka riječ koja objašnjava Zimmermanov postupak. Znači "ukupna umjetnička djela", ona opisuje odgovornost arhitekta za vanjski i unutarnji dizajn njihovih struktura - izgradnju i uređenje. Moderniji arhitekti, poput američkih Frank Lloyd Wright, također su prihvatili ovaj koncept arhitektonskog nadzora, iznutra i izvana. 18. stoljeće bilo je prijelazno vrijeme i, možda, početak modernog svijeta u kojem danas živimo.

U Španjolskoj i njenim kolonijama složeni štukaturski rad postao je poznat kao churrigueresque nakon španjolskog arhitekta Joséa Benita de Churriguera (1665-1725). Utjecaj francuskog rokokoa može se vidjeti ovdje na skulpturom alabastera Ignacija Vergara Gimena po dizajnu arhitekte Hipolita Rovire. U Španjolskoj su tijekom godina dodani složeni detalji obje crkvene arhitekture poput Santiago de Compostela i svjetovnih rezidencija, poput ovog gotičkog doma markiza de Dos Aguasa. Obnova 1740. godine dogodila se tijekom uspona rokokoa u zapadnoj arhitekturi, što je poslastica posjetitelju onoga što je sada Nacionalni muzej keramike.

Slike s alegorijskom temom bile su uobičajene umjetnicima koji nisu bili vezani za aristokratsku vlast. Umjetnici su bili slobodni izraziti ideje koje će biti viđene od strane svih razreda. Slika prikazana ovdje, Vrijeme otkrivanja istine 1733. Jean-François de Troy, takav je prizor.

Izvorna slika koja visi u londonskoj Nacionalnoj galeriji personificira četiri vrline s lijeve strane: hrabrost, pravdu, umjerenost i opreznost. Nevidljiva u ovom detalju je slika psa, simbola vjernosti, koji sjedi u nogama vrlina. Uz to dolazi otac Time, koji otkriva svoju kćer, Istinu, koja zauzvrat skida masku sa žene s desne strane - možda simbol prevare, ali svakako biće na suprotnoj strani vrlina. S rimskim Panteonom u pozadini, novi dan je otkriven. Proročki bi neoklasicizam utemeljen na arhitekturi drevne Grčke i Rima, poput Panteona, dominirao u sljedećem stoljeću.

Madame de Pompadour, ljubavnica muza kralja Luja XV., Umrla je 1764. godine, a sam kralj umro je 1774. godine nakon desetljeća rata, plemićkog bogatstva i procvata Francuza Treće imanje. Sljedeći na redu, Louis XVI., Bio bi posljednji iz Bourbon kuće koji je vladao Francuskom. Francuski narod je 1792. ukinuo monarhiju, a i kralj Luj XVI. I njegova supruga, Marie Antoinette, bili obezglavljeni

Rokoko razdoblje u Europi je također razdoblje kad su se rodili osnivači Amerike - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Doba prosvjetiteljstva kulminiralo je revolucijom - i u Francuskoj i u novoj Americi - kada je dominirao razum i znanstveni poredak. "Sloboda, jednakost i bratstvo"bio je slogan Francuske revolucije i rokoko suvišnog, frivolnost i monarhije bio je gotov.

Profesor Talbot Hamlin, FAIA, sa Sveučilišta Columbia, napisao je da je 18. stoljeće transformiralo način na koji živimo - da su domovi 17-og stoljeća su danas muzeji, ali stanovi 18. stoljeća još su funkcionalna rezidencija, praktično izgrađena u ljudskim razmjerima i dizajnirana za pogodnost. "Razlog koji je počeo zauzimati tako važno mjesto u tadašnjoj filozofiji," piše Hamlin, "postao je vodeća svjetlost arhitekture."

• Rokoko sjaj na Bavarskoj po Olivier Bernier, New York Times, 25. ožujka 1990. [pristupljeno 29. lipnja 2014.]
• Vodič za stilove: Rococo, Muzej Victoria i Albert [pristupljeno 13. kolovoza 2017.]
• Rječnik za arhitekturu i graditeljstvo, Ćiril M. Harris, ur. McGraw- Hill, 1975., str. 410
• Umjetnost i ideje, Treće izdanje, William Fleming, Holt, Rinehart i Winston, pp. 409-410
• Katarina palača na saint-petersburg.com [pristupljeno 14. kolovoza 2017.]
• Arhitektura kroz vijeke autor Talbot Hamlin, Putnam, revidiran 1953., str. 466, 468