O finskom arhitektu Alvaru Aaltu

Finski arhitekt Alvar Aalto (rođen 3. veljače 1898.) postao je poznat i po svojim modernističkim zgradama i po dizajnu namještaja od savijene šperploče. Njegov utjecaj na američku izradu namještaja i dalje se vidi u javnim zgradama. Aaltov jedinstveni stil izrastao je iz strasti za slikanjem i fascinacije za radove kubističkih umjetnika Pablo Picasso i Georges Braque.

Brze činjenice: Alvar Aalto

Rođen u doba "obrazac slijedi funkciju"a na vrhuncu modernizma, Hugo Alvar Henrik Aalto diplomirao je s priznanjem arhitekturu na Sveučilištu za tehnologiju u Helsinkiju. Njegovi rani radovi kombinirali su neoklasične ideje s internacionalnim stilom. Kasnije su Aaltove zgrade karakterizirale asimetrija, zakrivljeni zidovi i složene teksture. Mnogi ljudi kažu da njegova arhitektura prkosi bilo kojoj oznaci stila. osim modernista.

Strast Alvar Aaltoa prema slikanju dovela je do razvoja njegovog jedinstvenog arhitektonskog stila. Kubizam i kolaž, koji su istražili slikari Pablo Picasso i Georges Braque, postao je važan element u Aaltovu djelu. Kao arhitekt, Aalto je koristio boju, teksturu i svjetlost za stvaranje arhitektonskih krajolika nalik na kolaž.

Uvjet Nordijski klasicizam korišten je za opisivanje nekih djela Alvara Aaltoa. Mnoge su zgrade kombinirale elegantne linije s bogato teksturiranim prirodnim materijalima poput kamena, tikovine i trupca hrapavog sjeka. Takoder ga nazivaju ljudskim modernistom zbog onog sto bi danas mogli nazvati njegov "klijentski orijentisan pristup" arhitekturi.

Finski arhitekt dobio je međunarodno priznanje završetkom Sanatorija Paberio Tuberculosis. Bolnica koju je sagradio u Paimiou u Finskoj između 1929. i 1933. još uvijek se smatra jednom od najboljih dizajniranih zdravstvenih ustanova na svijetu. "Pojedinosti koje je Aalto ugradio u dizajn građevine ilustriraju mnoge strategije oblikovanja zasnovane na dokazima objavljene posljednjih godina", napisala je dr. Diana Anderson, dr. Med. 2010. godine. Uz krovnu terasu na otvorenom, balkoni za sunčanje, pozivne staze kroz teren, orijentacija strpljivog krila za sobe do dobivaju punu jutarnju sunčevu svjetlost i umirujuće boje sobe, arhitektura zgrade modernija je od mnogih zdravstvenih ustanova sagrađena danas.

Aalto je također dizajnirao interijere i opremu, a jedna od njegovih najizdržljivijih kreacija je stolica dizajnirana za tuberkularne bolesnike u Paimiou. Sanatorium stolica Paimio je tako lijepo dizajnirana da je dio zbirke Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Na temelju metalne cijevi Wassily stolica koju je 1925. dizajnirao Marcel Breuer, Aalto je uzeo laminirano drvo i sagnuo ga poput Breuera savijen metal da bi tvorio okvir u koji je bilo postavljeno savijeno drveno sjedalo. Dizajnirana da olakša disanje bolesnika s tuberkulozom, stolica je Paimio dovoljno lijepa da se može prodati današnjem potrošaču.

Maire Mattinen piše u Naprijed prema Nominacija bolnice Paimio radi uvrštavanja na popis svjetske baštine, "Bolnica se može opisati kao Gesamtkunstwerk, čiji su svi aspekti - krajolik, funkcija, tehnologija i estetika - promicati dobrobit i oporavak pacijenata. "

Aalto je bio oženjen dva puta. Njegova prva supruga Aino Mariso Aalto (1894-1949) bila je partner u Arteku, radionici namještaja koju su osnovali 1935. godine. Oni su postali poznata po dizajnu namještaja i staklenog posuđa. Nakon Ainove smrti, Aalto se 1952. oženio finskom arhitektom Elissa Mäkiniemi Aalto (1922–1994). Bila je Elissa koja je nastavila s poslovima i dovršavala projekte koji su u tijeku nakon što je Aalto umro.

Alvar Aalto umro je 11. svibnja 1976. u Helsinkiju u Finskoj. Imao je 78 godina. "Stil gospodina Aalta nije lako okarakteriziran, ali često se opisivao kao humanistički", napisao je arhitektonski kritičar Paul Goldberger u vrijeme Aaltove smrti. "Tijekom svoje karijere više ga je zanimalo stvaranje arhitektonskih kućišta koje bi odražavale složenost funkcija unutar nego uklapanje funkcija u jednostavan oblik."

Alvar Aalto pamtimo po ličnostima Gropiusa, Le Corbusiera i van der Rohea kao glavni utjecaj na modernizam 20. stoljeća. Pregled njegove arhitekture ostvaruje evoluciju od jednostavnih klasičnih oblika Glavnog stožera bijele garde 1924. godine do funkcionalnog modernizma Sanatorija Paimio iz 1933. godine. Biblioteka Viipuri iz 1935. u Rusiji nazvana je internacionalnom ili čak Bauhausovom, ali Aalto je taj modernizam odbacio za nešto manje važno. Spavaonica Baker House iz 1948. na Tehnološkom institutu u Massachusettsu u kampusu je možda poznat po svom događaju bacanja klavira, ali talasni dizajn zgrade i otvoreni prostori promiču zajednicu i humanizam.

Krivulja u Aaltovoj arhitekturi nastavila se sljedećih 30 godina, čak i u nacrtima dovršenim nakon njegove smrti, poput Crkve Uznesenja Marijina iz 1978. u Rioli di Vergato, Emilia-Romagna, Italija. Međutim, njegov utjecaj na dizajn namještaja Aalto je nasljeđe ne samo za ljude širom svijeta, već i za proizvođače namještaja poput Eamesovog partnerstva.

Alvar Aalto često integrira arhitekturu s dizajnom interijera. Priznati je izumitelj savijenog drvenog namještaja, praktična i moderna ideja koja je imala dalekosežan utjecaj u zemlji i inozemstvu. Dok je Aalto transformirao Breuerov savijeni metal u savijeno drvo, Charles i Ray Eames preuzeo koncept lijevanog drva i stvorio ikoničnu plastičnu kalupu od plastike. Bez da zna imena dizajnera, tko nije sjeo na jedan od Aaltovih zakrivljenih drvarskih dizajna ili na Breuerove metalne stolice ili na Eamesove plastične stolice?

Može se lako razmišljati o Alvaru Aaltu kad dođe do loše reprodukcije namještaja. Otkrijte stolicu s tri noge u svom spremištu i pitate se zašto noge i dalje ispadaju s donje strane okruglog sjedala, jer su samo zalijepljene u male rupe. Mnoge stare, razbijene stolice mogle bi upotrijebiti bolji dizajn Aalto STOOL 60 (1933). 1932. godine, Aalto je razvio revolucionarnu vrstu namještaja izrađenog od laminirane savijane šperploče. Njegove su stolice jednostavnog dizajna sa savijenim drvenim nogama koje pružaju čvrstoću, izdržljivost i fleksibilnost. Aaltov STOOL E60 (1934.) je četveronožna verzija. AALTOVA BARSKA STOLA 64 (1935.) je poznato jer se tako često kopira. Svi su ovi ikonični komadi dizajnirani kad je Aalto imao 30-te.

Namještaj koji ne završi na skladištu često dizajniraju moderni arhitekti, jer imaju bolje ideje kako stvari održavati zajedno.

• Anderson, Diana. Humanizacija bolnice: Lekcije dizajna iz finskog sanatorija. Časopis Canadian Medical Association (CMAJ), 2010. kolovoza 10; 182 (11): E535 – E537.
  https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2917967/
• Artek. Umjetnost i tehnologija od 1935. https://www.artek.fi/en/company
• Goldberger, Paul. Alvar Aalto je mrtav u 78; Master moderni arhitekt. The New York Times, 13. svibnja 1976
• Nacionalni odbor za starine. Nominacija bolnice Paimio radi uvrštavanja na popis svjetske baštine. Helsinki 2005. http://www.nba.fi/fi/File/410/nomination-of-paimio-hospital.pdf