Ako još od srednje škole niste vidjeli predstavu uživo, možda se pitate odakle početi. Koje su drame ključne za dobro zaokruženo kazališno iskustvo? Mnoge su predstave koje su godinama (ili stoljećima) očarale recenzente i publiku te se i danas produciraju na velikim i malim pozornicama. Istražite uvod u kazalište koje pokriva sve od dostupnog Shakespeare show i nekolicina glasno nasmijanih scenskih trikova do klasicistike koja izaziva misao poput "Smrt prodavača". Ovih deset igra je nužna za novopridošlu provjeru kao savršen osnovni temelj velikog broja različitih igara dostupno.
Nijedan takav popis ne bi bio potpun bez barem jedne šekspirovske predstave. Svakako, "Hamlet"je dublji i" Macbeth "je intenzivniji, ali" Snimanje ljetne noći "savršen je uvod za one nove u Willovom svijetu.
Moglo bi se pomisliti da su Shakespearove riječi previše izazovne za novinare iz kazališta. Čak i ako ne razumijete elizabetanski dijalog, "Snimanje ljetne noći" i dalje je čudesan prizor. Ova igra vila i zbunjenih ljubitelja tematizirana na teme mašte donosi zabavan i posebno lako razumljiv priču. Kompleti i kostimi obično su najmaštovitiji u Bardovim produkcijama.
Arthura Millera igra je vitalni dodatak američkom kazalištu. Vrijedno je pogledati ako samo svjedočiti glumcu koji glumi jednog od najizazovnijih i najnagrađivanijih likova u povijesti pozornice: Willy Loman. Kao glavni protagonist predstave, Loman je patetičan, ali još uvijek zadivljujući.
Nekima je ova predstava pomalo precijenjena i teška. Neki čak mogu smatrati da su poruke dostavljene u završnom činu predstave malo previše očiti. Ipak, kao publika, ne možemo skrenuti pogled s te borbene, očajne duše. I ne možemo se ne zapitati koliko je on sličan nama.
Upadljiv kontrast jačini moderne drame, ova duhovita predstava Oscar Wilde oduševljava publiku više od jednog stoljeća. Igrači poput George Bernard Shaw smatrao da Wildeov rad pokazuje književni genij, ali mu nedostaje društvena vrijednost. Pa ipak, ako se vrednuje satira, "Važnost biti ozbiljan" je simpatična farsa koja zabavlja zabavu viktorijanskog društva viših klasa.
Sofoklo'najpopularnija i najšokantnija igra je'Edip Rex. "Znate, onaj gdje kralj Edip nesvjesno ubija oca i oženi se njegovom majkom. Teško je ne osjetiti da je stari Oeddy dobio sirovu nagodbu i da su ga bogovi kaznili zbog nenamjerne pogreške.
"Antigona", s druge strane, više govori o našem vlastitom izboru i njihovim posljedicama, a ne toliko o gnjevu mitoloških moći. Također, za razliku od mnogih grčkih predstava, središnja figura je snažna, prkosna ženska osoba.
Ova snažna obiteljska drama ispunjena je bogato razvijenim likovima koji vas nasmijaju jedan trenutak, a drugi sljedeći uzdahnu ili grle. Kad se sastavi prava glumačka postava (kao što je to bio slučaj s izvornom glumačkom postajom Broadway iz 1959.), publika je u zanosnoj noći sjajne glumačke i sirove, elokventne dijaloge.
"Kuća lutke" ostaje najčešće proučavana Henrik Ibsen igra, i to s dobrim razlogom. Iako je predstava stara više od jednog stoljeća, likovi su i dalje fascinantni, zaplet je i dalje žustro tempo, a teme su još uvijek zrele za analizu.
Srednjoškolci i studenti vjerovatno će barem jednom pročitati predstavu u svojoj akademskoj karijeri. Kolega dramatičar Shaw smatrao je da je Ibsen pravi genij kazališta (za razliku od onog Shakespeareovog momka!). Izvrsno je čitati, naravno, ali ništa se ne uspoređuje s gledanjem Ibsenove predstave uživo, pogotovo ako je redatelj glumio nevjerovatnu glumicu u ulozi Nora Helmer.
Thorton Wilder ispitivao je život i smrt u izmišljenom selu Grover's Corner svodi se na gole kosti kazališta. Nema setova i nema pozadina, samo nekoliko rekvizita, a kad se dođe točno dolje, vrlo je malo razvoja zapleta.
Voditelj pozornice služi kao pripovjedač; on kontrolira napredovanje prizora. Ipak, sa svom jednostavnošću i šarmom u gradiću, završni čin jedan je od ganljivih filozofskih trenutaka koji se nalaze u američkom kazalištu.
Ova komedija o drugorazrednim glumcima u disfunkcionalnoj scenskoj predstavi čudesno je blesava. Možete se smijati jako i dugo kao ikad u cijelom životu dok prvi put vidite "Noise Off". Predstava ne samo što potiče izbijanja urnebesnosti, već nudi i histerične uvide u svijet iza kulisa Wannabe Thespiansa, dementnih redatelja i stresnih scenarista.
Neke su predstave zbunjujuće. Ova priča o naizgled besmislenom čekanju nešto je što bi svaki kazališni gledatelj trebao barem jednom doživjeti. Kritičari i znanstvenici visoko hvaljeni od strane, apsurdistička tragikomedija Samuela Becketta najvjerojatnije će vas ostaviti da vrate glavom u zbunjenosti. Ali upravo je u tome stvar!
Nema gotovo nikakve priče (osim dva čovjeka koja čeka nekoga tko nikad ne dođe). Dijalog je nejasan. Likovi su nerazvijeni. Međutim, talentirani redatelj može uzeti ovu rijetku predstavu i napuniti pozornicu škakljivošću i simbolikom, zanosom i značenjem. Često, uzbuđenje nije toliko pronađeno u scenariju; to je odraz načina na koji glumac i posada tumače Beckettove riječi
Drugi dramatičari poput Tennessee Williams i Eugene O'Neil možda su stvorili intelektualno više poticajni materijal od biografske igre Williama Gibsona Hellen Keller i njezina instruktorica Anne Sullivan. Međutim, nekoliko predstava sadrži takav sirovi, srdačni intenzitet.
S pravom glumom dvije glavne uloge stvaraju nadahnjujuće predstave: jedna se djevojčica bori da ostane u tihoj tami, dok jedna ljubavna učiteljica pokazuje značenje jezika i ljubavi. Kao svjedočanstvo o istinitoj snazi predstave, "Čudesan" se svako ljeto izvodi u Ivy Greenu, rodnom mjestu Helen Keller.