Biografija Jean-Michela Basquiata, američkog umjetnika

Jean-Michel Basquiat (22. prosinca 1960. - 12. kolovoza 1988.) američki je umjetnik haitijskog i Portorikanca koji se prvi put proslavio kao polovica njujorškog grafitskog dueta poznatog kao SAMO. Sa svojim miješanim medijskim prikazima koji su sadržavali skupa simbola, fraza, dijagrama, stickeme i grafike, zajedno s prikazima rasizma i klase ratovanja, Basquiat je ustao s ulica New Yorka i postao prihvaćen član gornjih ešalona umjetničke scene 1980-ih koji su voljeli od Andy Warhol i Keith Haring. Dok je Basquiat preminuo uslijed predoziranja heroinom u dobi od 27 godina, njegov rad i dan danas ima značenje i nalazi publiku.

Jean-Michel Basquiat

Iako je Basquiat već dugo smatran uličnim umjetnikom, nije odrastao na užarenim ulicama unutrašnjeg grada, već u kući srednje klase. Brooklyn, New York, porijeklom rođen je prosinca. 22. 1960. majci Portorikanke Matilde Andrades Basquiat i haitijsko-američkom ocu Gérardu Basquiatu, računovođi. Zahvaljujući multikulturalnoj baštini njegovih roditelja, Basquiat je navodno govorio francuski, španjolski i engleski. Jedno od četvero djece koja su rođena bračnom paru, Basquiat je odrastao u trokatnom smeđem kamenu u četvrti brda Boerum u sjeverozapadnom Brooklynu. Njegov brat Max umro je malo prije Basquiatinog rođenja, što ga je učinilo najstarijim bratom sestrama Lisane i Jeanine Basquiat, rođenim 1964. i 1967. godine.

U dobi od 7 godina, Basquiat je doživio događaj koji se promijenio u životu kad ga je udario automobil dok se igrao na ulici i kao rezultat toga izgubio slezenu. Dok se oporavljao tijekom višemjesečnog boravka u bolnici, mali je dječak ostao očaran čuvenim udžbenikom "Siva anatomija" koji mu je dala njegova majka. Knjiga je zaslužna kao utjecaj u nastajanju njegovog eksperimentalnog rock sastava Grey, 1979. godine. Također ga je oblikovalo kao umjetnika. I njegovi su roditelji poslužili kao utjecaj. Matilde je poveo mladog Basquiata na umjetničke eksponate, a također mu je pomogao da postane mlađi član Brooklynskog muzeja. Basquiatin otac donio je kući knjigu iz ove knjigovodstvene tvrtke koju je mlađi umjetnik koristio za svoje crteže.

Njegov kist sa smrću nije bio jedini traumatični događaj koji je utjecao na Basquiatino djetinjstvo. Nedugo nakon prometne nesreće roditelji su se razdvojili. Matilde je patio od problema u oblasti mentalnog zdravlja koji su trajali periodično institucionaliziranje, pa je otac dobio skrbništvo nad djecom. Umjetnik i njegov otac razvili su burne odnose. Kao tinejdžer, Basquiat je sporadično živio sam ili sa prijateljima kada je kod kuće vladala napetost. Gérard Basquiat navodno je izbacio sina kada je tinejdžer odustao od Edwarda R. Murrow High School, no na mnogo načina ta prisilna neovisnost bila je stvaranje dječaka kao umjetnika i čovjeka.

Oslanjajući se samo na vlastitu pamet i resurse, potaknuo je Basquiata da zarađuje za život i stvorio ime za umjetnika. Tinejdžer je spremao i prodavao razglednice i majice kako bi se uzdržavao. Tijekom tog vremena, međutim, počeo je dobivati ​​i pozornost kao umjetnik grafita. Koristeći se imenom SAMO, ukratko za "Same Old Sh * t", Basquiat i njegov prijatelj Al Diaz slikali su grafite na zgradama Manhattana koji su sadržavali poruke protiv uspostavljanja.

Ubrzo su alternativni tisak primijetili parove, što je dovelo do pojačane svijesti o njihovim umjetničkim društvenim komentarima. Eventualno neslaganje dovelo je Basquiat i Diaza do dijeljenja. Njihova posljednja zajednička grafitska poruka, "SAMO je mrtav", pronađena je iskrivljena na bezbroj pročelja zgrade u New Yorku. Sama smrt u SAMO-u dobila je ceremoniju slanja kolege uličnog umjetnika u medijima, Keith Haringa u svom klubu 57.

Do 1980. godine Basquiat je postao dobro prihvaćen umjetnik. Te godine je sudjelovao na njegovoj prvoj skupnoj izložbi „The Times Square Show“. Druga skupna izložba u neprofitnom PS1 / Institutu za umjetnost i urbane resurse Inc 1981. godine bila je njegova prekretnica. Dok je izložba prikazala radove više od 20 umjetnika, Basquiat se pojavio kao njegova zvijezda, što je dovelo do toga da je o njemu napisan članak pod nazivom "Zračno dijete" u Artforum časopis. Imao je i poluautobiografsku ulogu u filmu "Downtown 81." (Iako je snimljen 1980-1981, film je objavljen tek 2000.)

Pod utjecajem punka, hip-hopa, Pabla Picassa, Cy Twomblya, Leonarda da Vincija i Roberta Rauschenberga, kao i vlastite karipske baštine, Basquiatova se poruka usredotočila na socijalnu dihotomiju. Prikazao je oboje prekooceanska trgovina robovima i egipatska trgovina robovima njegovim djelima. Pomenuo je "Amos 'n' Andy", radijski i televizijski program u Harlemu, poznat po svojoj crno-bijeloj boji stereotipii istražio unutarnje borbe i implikacije onoga što je značilo biti afroamerički policajac u Americi. U članku za BBC News, Dnevni telegraf likovni kritičar Alastair Sooke napisao je, "Basquiat je tugovao činjenicu da kao crnac, usprkos svom uspjehu, na Manhattanu nije uspio označiti taksi - i nikada nije stidio eksplicitno i agresivno komentirati na rasna nepravda u Americi."

Sredinom osamdesetih Basquiat je surađivao s poznatim umjetnikom Andyjem Warholom na izložbama umjetnina. Godine 1986. postao je najmlađi umjetnik koji je izložio radove u njemačkoj galeriji Kestner-Gesellschaft, gdje je prikazano oko 60 njegovih slika. No, umjetnik je imao svoje protivnike kao i svoje obožavatelje, uključujući likovnog kritičara Hiltona Kramera, koji je to opisao Basquiatova karijera kao "jedno od prijevara umjetničkog buma 1980-ih", kao i marketing umjetnika kao "čiste" Gluposti.”

U svojim kasnim 20-ima, Basquiat je možda bio na vrhuncu svijeta umjetnosti, ali njegov je osobni život bio u klopama. Ovisio je o heroinu, pa se pred kraj života odrezao od društva. Nakon neuspjelog pokušaja da se zaustavi zloupotreba heroina, odlaskom u Maui na Havajima, vratio se u New York a umro je od predoziranja u dobi od 27 godina u studiju Great Jones Street koju je 12. kolovoza unajmio iz imanja Warhol 1988. Basquiatina smrt prikupila mu je mjesto u sumnjivom "klubu 27", čiji su ostali članovi Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, a kasnije i Kurt Cobain i Amy Winehouse. Svi su umrli u 27. godini života.

"Osamdesete su, za bolje ili gore, bile njegovo desetljeće", napisao je Newsday pisarica Karin Lipson 1993. godine, rezimirajući svoj uspon na slavu. „Njegova su se platna s poput primamljivih, lukavo„ primitivnih “slika i ispisanim riječima i izrazima našla u najmodernijim kolekcijama. Posjetio je klupsku scenu u središtu grada i restorane u središtu grada, noseći Armani i dreadlockse. Zarađivao je gomile novca... Prijatelji i poznanici znali su, međutim, i slabu stranu: njegova olujna posla s trgovcima umjetninama; njegovi ekstravagantni načini; njegova tjeskoba zbog smrti prijatelja i nekadašnjeg suradnika Warhola (koji je umro 1987.), te njegova opetovana silaska u ovisnost o drogama. "

Osamnaest godina nakon njegove smrti, biografski "Basquiat", s Jeffreyjem Wrightom i Benicio del Toro, izložio novu generaciju radu uličnog umjetnika. Film je režirao Julian Schnabel, koji se kao umjetnik istodobno stvorio kao Basquiat. Pored Schnabelove biografije, Basquiat je bio film dokumentarnog filma Tamra Davis iz 2010. godine, "Jean-Michel Basquiat: Zračno dijete".

Basquiatijevo djelo obuhvaća oko 1.000 slika i 2.000 crteža. Zbirke Basquiatovih djela izložene su u nekoliko muzeja, uključujući Muzej grada Whitney muzej američke umjetnosti (1992) Brooklyn Museum (2005), The Guggenheim muzej Bilbao (2015) u Španjolskoj, The Muzej kulture u Italiji (2016) i Barbikanski centar u Velikoj Britaniji (2017).

Dok su se Basquiat i njegov otac razlikovali, Gérard Basquiat je zaslužan za održavanje integriteta rada svog sina kao i za povećanje njegove vrijednosti. (Stariji Basquiat umro je 2013.) Prema DNAInfo, „[Gérard Basquiat] strogo je nadzirao autorska prava svoga sina, metodički prenoseći scenarije filmova, biografije ili izložbu u galeriji publikacije koje su htjele upotrijebiti djela ili slike njegovog sina [i] bezbroj sati su posvećivale vođenju provjere autentične komisije koja je pregledavala poslane umjetničke radove za koje se smatra da su njegovi sin... Ako je certificiran, vrijednost umjetničkog djela mogla bi uzletjeti. Oni koji su smatrali da su laži postali bezvrijedni. "

Do trenutka kada je Basquiat navršio dvadesete godine, njegovo se umjetničko djelo prodavalo za desetke tisuća dolara. Komadi koji su se prodali za čak 50 000 dolara tijekom života skočili su na oko 500 000 dolara nakon njegove smrti i nastavili eskalirati. U svibnju 2017., osnivač japanskog pokretanja Jusaku Maezawa kupio je Basquiatovu sliku lubanje "Bez naziva" za rekordnih 110,5 milijuna dolara na aukciji Sothebyja. Nijedno umjetničko djelo jednog Amerikanca, a kamoli Afroamerikanca, nikada nije zapovijedalo tako rekordnu cijenu. Basquiatov rad i njegov život i dalje nadahnjuju kreativne snage u širokom rasponu žanrova, uključujući glazbu, književnost, umjetnost, dizajn odjeće i još mnogo toga.

• Fanelli, James. "Otac Jean-Michela Basquiata ostavlja iza umjetnosti sina i poreznim problemom." DNAInfo, 5. rujna 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Biografija." Santa Barbara, Kalifornija, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Brzo ubijanje u umjetnosti." Otvoreni cestovni mediji, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, američki slikar. "Priča o umjetnosti.
• Lipson, Karin. “Retrospektiva Basquiata: dobro zarađen ili hiper?” Newsday. 23. siječnja 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Život i djelo iza legende". BBC. 9. srpnja 2015.