Život i umjetnost Paula Kleea

Paul Klee (1879-1940) bio je njemački umjetnik rodom iz Švicarske koji je bio jedan od najvažnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegov apstraktni rad bio je raznolik i nije ga bilo moguće kategorizirati, ali na njega su utjecali ekspresionizam, nadrealizam i kubizam. Njegov primitivni stil crtanja i upotreba simbola u umjetnosti otkrili su njegovu duhovitost i dječju perspektivu. Također je plodno pisao o teoriji boja i umjetnosti u dnevnicima, esejima i predavanjima. Njegova zbirka predavanja, „Pisanja o formi i teoriji dizajna," objavljeno na engleskom kao "Paul Klee Bilježnice," jedan je od najvažnijih traktata o modernoj umjetnosti.

Brze činjenice: Paul Klee

Klee se rodio u Münchenbuchsee u Švicarskoj, 18. prosinca 1879. godine, majci iz Švicarca i njemačkom ocu, koji su obojica bili izvrsni glazbenici. Odrastao je u Bernu u Švicarskoj, gdje je njegov otac premješten raditi kao dirigent Bernskog koncertnog orkestra.

Klee je bio adekvatan, ali ne pretjerano oduševljen student. Posebno ga je zanimalo njegovo proučavanje grčkog i čitav život nastavio je čitati grčku poeziju na izvornom jeziku. Bio je dobro raspoložen, ali njegova ljubav prema umjetnosti i glazbi bila je jasno vidljiva. Stalno je crtao - deset knjiga za skiciranje preživjelo je iz djetinjstva - i nastavio je puštati glazbu, čak i kao višak u Gradskom orkestru iz Berna.

Na temelju svog širokog obrazovanja Klee je mogao krenuti u bilo koju profesiju, ali se odlučio za umjetnika jer, kako je rekao u 1920-ima, "činilo se koji zaostaje i osjećao je da bi mu možda moglo pomoći u napredovanju. "Postao je vrlo utjecajan slikar, crtač, grafičar i umjetnik učitelj, nastavnik, profesor. Međutim, njegova ljubav prema glazbi i dalje je doživotno utjecala na njegovu jedinstvenu i idiosinkratsku umjetnost.

Klee je otišao u München 1898. na studij u privatnu umjetničku školu Knirr, radeći s Erwinom Knirrom, koji je bio vrlo oduševljen što je Klee bio njegov student, i izrazio u to vrijeme mišljenje da bi "ako Klee istraje u rezultatu mogao biti izvanredan". Klee je studirao crtanje i slikanje kod Knirra, a potom kod Franza Stucka na minhenskoj akademiji.

U lipnju 1901., nakon tri godine studija u Münchenu, Klee je otputovao u Italiju gdje je proveo većinu svog vremena u Rimu. Nakon toga vratio se u Bern u svibnju 1902. kako bi probavio ono što je upijao u svoja putovanja. Ondje je ostao do braka 1906. godine, a za to vrijeme stvorio je brojne jetkanje koje je privuklo određenu pažnju.

Tijekom tri godine koje je Klee proveo studirajući u Münchenu, upoznao je pijanisticu Lily Stumpf, koja će mu kasnije postati supruga. Godine 1906. Klee se vratio u München, tadašnje središte umjetnosti i umjetnika, kako bi unaprijedio svoju karijeru umjetnika i oženio Stumpfa, koji je tamo već imao aktivnu karijeru. Godinu dana kasnije imali su sina po imenu Felix Paul.

Prvih pet godina njihovog braka Klee je ostajao kod kuće i brinuo se za dijete i dom, dok je Stumpf nastavio podučavati i nastupiti. Klee je radio i grafičko umjetničko djelo i slikanje, ali borio se s obojicom, jer su domaći zahtjevi bili u konkurenciji s njegovim vremenom.

Godine 1910. dizajner i ilustrator Alfred Kubin posjetio je njegov studio, ohrabrio ga i postao jedan od njegovih najznačajnijih kolekcionara. Kasnije te godine Klee je u tri švicarska grada izložio 55 crteža, akvarela i jetkanja, a 1911. je u Münchenu imao svoju prvu samostalnu izložbu.

1912. godine Klee je sudjelovao u drugom Plavi jahač (Der Blaue Reider) Izložba, posvećena grafičkom radu, u galeriji Goltz u Münchenu. Uključeni su i ostali sudionici Vasilij Kandinski, Georges Braque, Andre Dérain i Pablo Picasso, kojeg je kasnije upoznao tijekom posjeta Parizu. Kandinski je postao blizak prijatelj.

Klee i Klumpf živjeli su u Münchenu do 1920., osim Kleeova odsustva tijekom tri godine vojne službe.

1920. Klee imenovan je fakultetom Bauhaus pod, ispod Walter Gropius, gdje je predavao desetljeće, najprije u Weimaru do 1925., a zatim u Dessauu, njegovom novom mjestu, počevši od 1926., a trajalo je do 1930. godine. 1930. godine od njega su tražili da predaje na Pruskoj državnoj akademiji u Düsseldorfu, gdje je predavao od 1931. do 1933., kada su ga otpustili s posla nakon što su ga nacisti obavijestili i pretukli njegovu kuću.

On se s obitelji vratio u rodni grad Bern, Švicarska, gdje je od ljeta u Njemačku proveo dva ili tri mjeseca svakog ljeta.

1937. godine 17 Kleeovih slika uvršteno je u zloglasne nacističke slike "Izložba degenerirane umjetnosti " kao primjere korupcije umjetnosti. Mnoga djela Kleea u javnim zbirkama nacisti su zaplijenili. Klee je odgovorio na Hitlerovo postupanje s umjetnicima i opću nečovječnost u njegovom vlastitom djelu, često prerušen u naoko dječje slike.

Klee je bio ambiciozan i idealistički, ali imao je ponašanje koji je bio rezerviran i smiren. Vjerovao je u postupnu organsku evoluciju događaja umjesto da forsira promjene, a sistematski pristup njegovu radu odgovarao je ovom metodičkom pristupu životu.

Klee je prvenstveno crtač (ljevak, slučajno). Njegovi su crteži, ponekad naizgled vrlo djetinjasti, bili vrlo precizni i kontrolirani, baš poput drugih njemačkih umjetnika poput Albrecht Dürer.

Klee je bio oštri promatrač prirode i prirodnih elemenata, što mu je bilo neiscrpni izvor inspiracije. Studenti su često promatrali i crtali grananje drveća, krvotok ljudi i spremnike riba kako bi proučavali njihovo kretanje.

Tek 1914., kada je Klee otputovao u Tunis, počeo je shvaćati i istraživati ​​boju. Dalje je inspiriran istraživanjima svojih boja prijateljstvo s Kandinskim i radovima francuskog slikara Roberta Delaunayja. Od Delaunayja, Klee je naučio koja bi boja mogla biti ako se koristi čisto apstraktno, neovisno o njezinoj opisnoj ulozi.

Na Kleea su utjecali i njegovi prethodnici, poput Vincent van Goghi njegovi vršnjaci - Henri Matisse, Picasso, Kandinski, Franz Marc i ostali članovi grupe Blue Rider - koji su vjerovali da umjetnost treba izražavati duhovno i metafizičko, a ne samo ono što je vidljivo i opipljivo.

Glazba mu je tijekom života bila od velikog utjecaja, što se vidjelo i u vizualnom ritmu njegovih slika i u stalnim notama njegovih akcenata u boji. Stvorio je sliku slično kao što glazbenik svira komad glazbe, kao da glazbu čini vidljivom ili vizualnu umjetnost zvučnom.

• "Umjetnost ne reproducira vidljivo, ali čini vidljivim."
• "Crtež je jednostavno linija koja ide u šetnju."
• "Boja me posjeduje. Ne moram to nastaviti. Oduvijek će me posjedovati, znam to. To je smisao ovog sretnog sata: Boja i ja smo jedno. Ja sam slikar. "
• "Dobro slikati znači samo ovo: ispravne boje staviti na pravo mjesto."

Klee je umro 1940. u 60. godini života, nakon što je obolio od tajanstvene bolesti koja ga je pogodila u ranoj dobi od 35 godina, a kasnije mu je dijagnosticirana skleroderma. Pred kraj svog života stvorio je stotine slika, potpuno svjesni svoje predstojeće smrti.

Kasnije slike Kleea u drugom su stilu kao rezultat njegove bolesti i fizičkih ograničenja. Ove slike imaju debele tamne linije i velike površine boja. Prema članku u tromjesečju Časopis za dermatologiju, "Paradoksalno je to što je Kleeova bolest unosila novu jasnoću i dubinu u njegov rad i dodala mnogo njegovom razvoju kao umjetnika."

Klee je pokopan u Bernu u Švicarskoj.

Klee je stvorio više od 9.000 umjetničkih djela koja su se sastojala od osobnog apstraktnog slikovnog jezika znakovi, linije, oblici i boje tijekom određenog razdoblja povijesti na pozadini Prvog i Svjetskog rata II.

Njegove automatske slike i upotreba boja nadahnuli su nadrealiste, apstraktne ekspresioniste, dadaiste i slikare u boji. Njegova su predavanja i eseji o teoriji boja i umjetnosti neki od najvažnijih koji se ikad napisao, a suprotstavili su se čak i bilježnicama Leonarda da Vincija.

Klee je imao široki utjecaj na slikare koji su ga pratili i od njegove smrti bilo je nekoliko velikih retrospektivnih izložbi njegovog djela u Europi i Americi, uključujući i jednu na Tate Modern, nazvan "Paul Klee - čineći vidljivim, "nedavno 2013.-2014.

Slijedi nekoliko njegovih umjetničkih djela kronološkim redoslijedom.

Klee je kopirao manji crtež olovkom pod nazivom "Kazalište maski", stvarajući sliku, "Sažetak Trio. "Ova slika, međutim, sugerira tri glazbena izvođača, glazbene instrumente ili njihove apstraktne zvučne obrasce, a naslov aludira na glazbu, kao i naslove nekih njegovih drugih slika.

Sam Klee bio je izvrstan violinist i svakodnevno je vježbao violinu svaki sat prije slikanja.