Što je definicija prostora u umjetnosti?

Prostor, kao jedan od klasičnih sedam elemenata umjetnosti, odnosi se na udaljenosti ili područja oko, između i unutar sastavnih dijelova. Prostor može biti pozitivan ili negativan, otvorena ili zatvoreno, plitak ili duboko, i dvodimenzionalan ili trodimenzionalni. Ponekad prostor nije izričito predstavljen unutar komada, već je to iluzija.

Američki arhitekt Frank Lloyd Wright jednom je rekao da je "svemir dah umjetnosti." Kakav Wright Značilo je da se za razliku od mnogih drugih elemenata umjetnosti, prostor nalazi u gotovo svakom umjetničkom djelu stvorio. Slikari podrazumijevaju prostor, fotografi fotografiraju prostor, kipari se oslanjaju na prostor i formu, a arhitekti grade prostor. To je temeljni element u svaka od likovnih umjetnosti.

Prostor pruža gledatelju referencu za tumačenje umjetničkog djela. Na primjer, možete nacrtati jedan objekt veći od drugog kako bi se podrazumijevalo da je on bliži gledatelju. Isto tako, komad umjetnosti iz okoliša može se postaviti na način da gledatelja vodi kroz prostor.

U svojoj slici 1948. godine Christinin svijet, Andrew Wyeth suprotstavio je široke prostore izoliranog gospodarstva sa ženom koja se pružala prema njemu. Francuski umjetnik Henri Matisse koristio je ravne boje kako bi stvorio prostore u svojim Crvena soba (Harmonija u crvenom), 1908.

Povjesničari umjetnosti upotrebljavaju izraz pozitivan prostor da bi označili predmet samog djela - vazu za cvijeće na slici ili strukturu skulpture. Negativni prostor odnosi se na prazne prostore koje je umjetnik stvorio oko, između i unutar subjekata.

Dosta često mislimo da je pozitivno svjetlo, a negativno mračno. To se ne odnosi nužno na svaki komad umjetnost. Na primjer, na bijelom platnu možete naslikati crnu šalicu. Šalicu ne bismo nužno nazvali negativnom, jer je tema: Crna vrijednost je negativna, ali razmak šalice pozitivan.

U trodimenzionalnoj umjetnosti negativni prostori su obično otvoreni ili relativno prazni dijelovi djela. Na primjer, metalna skulptura može imati rupu u sredini, koju bismo nazvali negativnim prostorom. Henry Moore koristio je takve prostore u svojim skulpturama slobodnih oblika poput Ležeća slika 1938. i 1952 Glava i ramena od kacige.

U dvodimenzionalnoj umjetnosti negativni prostor može imati veliki utjecaj. Razmotrite kineski stil pejzažnih slika, koji su često jednostavni pripravci crnom tintom koja ostavlja ogromna područja bijele boje. Dinastija Ming (1368-1644) slikar Dai Jin Pejzaž u stilu Yan Wenguija i fotografija Georgea DeWolfea 1995. godine Bambus i snijeg demonstriraju upotrebu negativnog prostora. Ova vrsta negativnog prostora podrazumijeva nastavak scene i dodaje određenu spokojnost djelu.

Negativni prostor također je ključni element u mnogim apstraktnim slikama. Kompozicija je često pomaknuta na jednu ili gornju ili donju stranu. Ovo se može koristiti za usmjeriti pogled gledatelja, naglasiti jedan element djela ili podrazumijevati pokret, čak iako oblici nemaju određeno značenje. Piet Mondrian bio je majstor uporabe prostora. U svojim čisto apstraktnim djelima, poput 1935-ih Sastav C, njegovi su prostori poput okna u vitražu. U svojoj slici 1910. god Ljetna dina u Zeelandu, Mondrian koristi negativan prostor za iscrtavanje apstrahiranog krajolika, a 1911-ih Mrtva priroda s Gingerpot II, on izolira i definira negativni prostor zakrivljenog lonca naslaganim pravokutnim i linearnim oblicima.

Stvaranje perspektive u umjetnosti oslanja se na promišljeno korištenje prostora. Na primjer, u linearnom perspektivnom crtežu umjetnici stvaraju iluziju prostora da nagovještavaju da je scena trodimenzionalna. To čine osiguravajući da se neke linije protežu do nestajuće točke.

U krajoliku, stablo može biti veliko jer je u prvom planu, dok su planine u daljini prilično malene. Iako u stvarnosti znamo da drvo ne može biti veće od planine, takva upotreba veličine daje sceni perspektivu i razvija dojam prostora. Isto tako, umjetnik može odabrati da pomakne liniju horizonta niže na slici. Negativni prostor stvoren povećanom količinom neba može dodati perspektivi i omogućiti gledatelju da se osjeća kao da može ući ravno u scenu. Thomas Hart Benton bio je posebno dobar u skeniranju perspektive i prostora, poput svoje slike iz 1934. godine Farmai 1934-ih Proljetna proba.

Bez obzira na to koji je medij, umjetnici često smatraju prostor u kojem će njihov rad biti prikazan kao dio cjelokupnog vizualnog utjecaja.

Umjetnik koji radi u ravnom mediju može pretpostaviti da će njegove slike ili grafike biti obješene na zidu. Ona možda nema kontrolu nad objektima u blizini, ali umjesto toga može zamisliti kako će to izgledati u prosječnom domu ili uredu. Ona može također osmisliti seriju koja bi se trebala prikazivati ​​zajedno određenim redoslijedom.

Kipari, posebno oni koji rade u velikom obimu, gotovo uvijek će uzeti u obzir instalacijski prostor dok rade. Postoji li drvo u blizini? Gdje će biti sunce u određeno doba dana? Kolika je soba? Ovisno o lokaciji, umjetnik može koristiti okruženje da bi vodio svoj postupak. Dobri primjeri upotrebe postavki za uokvirivanje i uklapanje negativnih i pozitivnih prostora uključuju javne umjetničke instalacije, poput Aleksandra Caldera Flamingo u Chicagu i Louvre piramidi u Parizu.

Sada kada razumijete važnost prostora u umjetnosti, pogledajte kako ga koriste različiti umjetnici. Može iskriviti stvarnost kao što vidimo u djelu M.C. Escher i Salvador Dali. Također može prenijeti emociju, pokret ili bilo koji drugi koncept koji umjetnik želi prikazati.

Prostor je moćan i ima ga svuda. Također je prilično fascinantno proučavati, pa dok gledate svako novo umjetničko djelo, razmislite o tome što je umjetnik pokušao reći uporabom prostora.