Slikanje polja u boji: Osnove povijesti umjetnosti

Slikanje polja u boji dio je Sažetak ekspresionistički obitelj umjetnika (a.k.a., njujorška škola). Oni su mirniji braća i sestre, introverti. Akcijski slikari (npr. Jackson Pollock i Willem de Kooning) glasni su braća i sestre, ekstroverti. Slikanje polja u boji Clement Greenberg nazvalo je "Post-slikarska apstrakcija". Slikanje polja u boji započelo je oko 1950., nakon početnog šoka Akcijskih slikara.

Slikanje polja u boji i Akcijsko slikanje imaju sljedeće zajedničko:

• Oni površinu platna ili papira tretiraju kao „vidno polje“, bez središnjeg fokusa. (Tradicionalno slikanje obično organizira površinu u smislu sredine ili zona predmeta.)
• Naglašavaju ravnost površine.
• Ne odnose se na predmete u prirodnom svijetu.
• Oni otkrivaju umjetnikovo emocionalno stanje uma - njegov ili njezin "izraz".

Međutim, Bojanje polja u boji manje se odnosi na postupak izrade djela, koje je u srcu Akcijskog slikanja. Polje boja govori o napetosti stvorenoj preklapajućim se i interaktivnim područjima ravne boje. Ta područja boje mogu biti amorfna ili jasno geometrijska. Ova napetost je "radnja" ili sadržaj. To je suptilnije i moždanije od akcijskog slikanja.

Često slike u boji polja su ogromna platna. Ako stojite blizu platna, izgleda da se boje šire izvan vašeg perifernog vida, poput jezera ili oceana. Ovi pravokutnici velike veličine zahtijevaju da vam um i oči skoknu pravo u crveno, plavo ili zeleno prostranstvo. Tada možete gotovo osjetiti senzaciju samih boja.

Polje boja Kandinskom mnogo duguje u pogledu filozofije, ali ne mora nužno izraziti iste asocijacije u boji. Najpoznatiji slikari u poljskim bojama su Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam i Norman Lewis. Ovi umjetnici i dalje koriste tradicionalne četkice za farbanje i povremene zračne četkice.

Helen Frankenthaler i Morris Louis izmislili su oslikavanje mrlja (omogućujući tekućoj boji da prodire u vlakna neispisanog platna. Njihov je rad specifična vrsta boje u boji.

Slikarstvo tvrdog ruba može se smatrati „rođakom koji se ljubi“ s Bojom poljanog boja, ali to nije gesturalna slika. Stoga se slikarstvo tvrdog ruba ne kvalificira kao "ekspresionističko" i nije dio porodice apstraktnih ekspresionista. Neki umjetnici, poput Kenneth Noland, prakticirali su obje tendencije: Field Color i Hard-Edge.

• Svijetle, lokalne boje predstavljene su specifično oblika koja može biti amorfna ili geometrijska, ali ne previše ravna.
• Radovi naglašavaju ravnost platna ili papira, jer o tome slika doslovno govori.
• Uzbuđenje dolazi od napetosti postavljene između boja i oblika. To je tema rada.
• Integriranje oblika kroz preklapanje ili interpenetracije zamagljuje prostorne razlike, tako da gotovo da i nema smisla za sliku prema pozadini (što povjesničari umjetnosti nazivaju "lik i tlo "). Čini se da se oblici pojavljuju i uranjaju u okolne boje.
• Ta su djela obično vrlo velika, što potiče gledatelja da boju doživi kao ogromnu, zahvaljujuću prostranstvo: polje boja.

• Anfam, David. Sažetak ekspresionizam. New York & London: Thames i Hudson, 1990.
• Karmel, Pepe i sur. New York Cool: Slikarstvo i skulptura iz NYU kolekcije. New York: Grey Art Gallery, Sveučilište u New Yorku, 2009.
• Kleeblatt, Norman i sur. Radnja / apstrakcija: Pollock, de Kooning i američka umjetnost, 1940-1976. New Haven: Yale University Press, 2008.
• Sandler, Irving. Sažetak ekspresionizma i američkog iskustva: ponovna ocjena. Lenox: Hard Press, 2009.
• Sandler, Irving. Njujorška škola: Slikari i vajari iz pedesetih. New York: Harper and Row, 1978.
• Sandler, Irving. Trijumf američkog slikarstva: povijest apstraktnog ekspresionizma. New York: Praeger, 1970.
• Wilkin, Karen i Carl Belz. Boja kao polje: Američko slikarstvo, 1950-1975. Washington, DC: Američka umjetnička federacija, 2007.