Rembrandtovi autoportreti i njegov proces starenja

Rembrandt van Rijn (1606. do 1669.) bio je a Nizozemski barok slikar, crtač i grafičar koji nije bio samo jedan od najvećih umjetnika svih vremena, već je stvorio najviše autoportreta bilo kojeg drugog poznatog umjetnika. Imao je veliki uspjeh kao umjetnik, učitelj i trgovac umjetninama tijekom nizozemskog zlatnog doba, ali zbog njegovih mogućnosti i ulaganja u umjetnost natjerao ga je da 1656. mora proglasiti bankrot. Njegov je osobni život također bio težak, rano je izgubio prvu ženu i troje od četvero djece, a potom i svog preostalog voljenog sina Tita kad je Titu bilo 27 godina. Rembrandt je, međutim, i dalje stvarao umjetnost tijekom svojih teškoća i, pored mnogih biblijskih slika, slike iz povijesti, naručene portrete i neke krajolike, on je stvorio izvanredan broj slika autoportreti.

Ti su autoportreti obuhvaćali 80 do 90 slika, crteža i oblikovanja nastalih tijekom otprilike 30 godina, počevši od 1620-ih do godine kada je umro. Nedavna stipendija pokazala je da su neke slike koje je prethodno smatrao da ih je Rembrandt naslikao zapravo naslikao jedan od njegovih učenika u sklopu svog treninga, ali misli se da ga je Rembrandt, naslikao između

Autoportreti kronike Rembrandtove vizije počinju od ranih 20-ih do smrti u 63. godini. Budući da postoji toliko puno koji se mogu gledati zajedno i uspoređivati ​​jedni s drugima, gledatelji imaju jedinstven uvid u život, karakter i psihološku razvoj čovjeka i umjetnika, perspektive koje je umjetnik bio duboko svjestan i koji je namjerno dao gledatelju, kao da je promišljeniji i studirao prethodnica modernog selfija. Ne samo da je kontinuirano slijedio autoportrete, već je na taj način pomogao unaprijediti svoju karijeru i oblikovati svoj javni imidž.

Iako je autoportret postao uobičajen tijekom 17. stoljeća, pri čemu je većina umjetnika tijekom karijere radila nekoliko autoportreta, niti jedan nije napravio Rembrandt. Međutim, tek kada su znanstvenici počeli proučavati Rembrandtov rad stotinama godina kasnije, shvatili su opseg njegovog rada s autoportretom.

Ovi autoportreti, proizvedeni prilično dosljedno tijekom njegovog života, kada se gledalo zajedno kao djelo, stvaraju fascinantan vizualni dnevnik umjetnika tijekom njegovog života. Do 1630-ih proizvodio je više jetkanja, a nakon toga još slika, uključujući godinu kada je umro, iako je čitav život nastavio oba oblika umjetnosti, nastavljajući eksperimentirati s tehnikom kroz cijeli svoj život karijera.

Portreti se mogu podijeliti u tri faze - mladi, srednji i stariji - napreduju od upitnog nesigurnog mladića usredotočenog na njegov vanjski izgled i opis, kroz samouvjerenog, uspješnog, pa čak i pokaznog slikara sredovječnih godina, pronicljivijim, kontemplativnijim i prodornijim portretima starijih dob.

Rane slike, one nastale u 1620-ima, rađene su na vrlo realan način. Rembrandt je učinio chiaroscuro svjetlo i sjenu, ali je boje koristio štedljivije nego u kasnijim godinama. Srednje godine 1630-ih i 1640-ih pokazuju da se Rembrandt osjeća samouvjereno i uspješno, obučen u neke portrete i pozirao je sličnim nekim klasičnim slikarima, poput tamnonarančast i Raphael, kojemu se silno divio. Iz 1650-ih i 1660-ih pokazuju kako se Rembrandt bezrezervno udubio u stvarnost starenja, koristeći gustu boju za udarce na labaviji, grubiji način.

Dok Rembrandtovi autoportreti otkrivaju mnogo o umjetniku, njegovom razvoju i njegovoj personi, oni su također oslikani kako bi ispunili veliku potražnju na tržištu tijekom zlatnog doba Nizozemske za tronies - studije glave, glave ili ramena modela koji pokazuju pretjerani izraz lica ili osjećaja, odjeveni u egzotične kostime. Rembrandt se često koristio kao predmet ovih studija, što je umjetniku poslužilo i kao prototipove lica i izraza za figure na slikama iz povijesti.

Autoportreti poznatih umjetnika također su bili popularni kod potrošača tog vremena, koji su uključivali ne samo plemstvo, crkvu i imućne već i ljude iz svih različitih klasa. Proizvodeći onoliko tronija koliko je i sam sa sobom predmet, Rembrandt nije samo jeftinije trenirao svoju umjetnost i usavršavajući svoju sposobnost prenošenja različitih izraza, ali uspio je udovoljiti potrošačima, istovremeno se promovirajući kao umjetnik.

Rembrandtove slike su izvanredne po točnosti i životnoj kvaliteti. Toliko da nedavna analiza sugerira da je korištena ogledala i projekcije da precizno pronalazi njegovu sliku i da uhvati raspon izraza koji se nalaze u njegovim tronama. Bez obzira na to je li istina ili ne, to ne umanjuje osjetljivost kojom on bilježi nijanse i dubinu ljudskog izraza.

Ovaj autoportret, također nazvan Autoportret s raspuštenom kosom, jedna je od Rembrandtovih prvih i predstavlja vježbu s chiaroscurom, ekstremnom uporabom svjetla i sjene, od kojih je Rembrandt bio poznat kao majstor. Ova je slika zanimljiva jer je Rembrandt odlučio prikriti svoj lik u ovom autoportretu uporabom slike Chiaroscuro. Lice mu je uglavnom skriveno u dubokoj sjeni, a gledatelj je jedva sposoban razaznati njegove oči, koje bezbrižno zure u leđa. Također eksperimentira s tehnikom koristeći kraj četkice za stvaranje sgraffita, struganje u mokru boju kako bi poboljšao kovrče svoje kose.

Ovaj portret u Mauritshuisu dugo se smatrao autoportretom Rembrandta, ali nedavna su istraživanja dokazala da je riječ o studijskoj kopiji original Rembrandt, za koji se vjeruje da se nalazi u nacionalnom muzeju Germanisches. Mauritshuisova inačica je stilski drugačija, obojena je pooštreno u usporedbi s labavijim potezima kista originalnih. Također, infracrvena refleksografija napravljena 1998. godine pokazala je da je u Mauritshuis verziji bilo premalo boje, što nije bilo tipično za Rembrandtov pristup njegovom radu.

Na ovom portretu Rembrandt nosi gorget, zaštitni vojni oklop nošen oko vrata. To je jedno od mnogih trona koje je slikao. Koristio je tehniku ​​chiaroscuro, opet djelomično prikrivajući lice.

Na ovom portretu iz 1659. godine Rembrandt prodire prodorno, nepokolebljivo u gledatelja, proživljavajući život uspjeha praćen neuspjehom. Ova slika nastala je godinu dana nakon što je njegova kuća i posjed prodat na aukciji nakon proglašenja bankrota. Teško je ne pročitati na ovoj slici kakvo je tada bilo stanje Rembrandta. U stvari, prema Opis Nacionalne galerije,

"Te slike čitamo biografski jer nas Rembrandt prisiljava na to. Gleda nas i izravno nam se suočava. Njegove duboko postavljene oči pažljivo zaviruju. Čini se postojani, a opet teški i ne bez tuge. "

Međutim, važno je ne pretjerano romantizirati ovu sliku, jer je doista neki sumorni kvalitet slike bio posljedica debeli slojevi boje obojenog laka koji su, uklonjeni, promijenili karakter slike, čineći Rembrandt da izgleda živopisnije i snažan.

U stvari, na ovoj slici - kroz pozu, odjeću, izraz i rasvjetu koja naglašava Rembrandtovo lijevo rame i ruke - Rembrandt je oponašao slika Raphaela, slavnog klasičnog slikara kojem se divio, usklađujući se s njim i smatrajući ga učenim i cijenjenim slikar.

Radeći to, Rembrandtove slike otkrivaju da je, unatoč naporima, pa čak i neuspjesima, još uvijek zadržao svoje dostojanstvo i samopoštovanje.

Rembrandt je bio oštri promatrač ljudskog izraza i aktivnosti i usredotočio je taj pogled na sebe onako intenzivno kao i na one oko sebe, proizvodeći jedinstven i ogromna zbirka autoportreta koji ne samo da pokazuju njegovu umjetničku virtuoznost, već i duboko razumijevanje i suosjećanje za čovjeka stanje. Njegovi duboko osobni i otkrivajući autoportreti, posebice oni iz njegovih starijih godina u kojima se ne krije od boli i ranjivosti, snažno su odjeknuli s gledateljem. Rembrandtovi autoportreti daju vjerodostojnost izreci da je "ono što je najosobnije najobičnije", jer oni i dalje govore snažno gledateljima kroz vrijeme i prostor, pozivajući nas ne samo da pažljivo pogledamo njegove autoportrete, već i sebe kao dobro.

• Rembrandt van Rijn, Nacionalna umjetnička galerija, autoportret, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt i Degas: Portret umjetnika kao mladića, Metropolitanski muzej umjetnosti, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Je li Rembrandt koristio ogledala i optičke trikove za stvaranje svojih slika?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandtov autoportret, 1659., Akanska akademija, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait