Dok to nitko nikad ne bi osporio metalni za kosu bio je žanr prepun raznolikosti, oblik se hvalio pregršt arhetipova, od kojih je najpoznatija vjerojatno balada moći. Iako postoji mnogo primjera za odabir, nemoguće je tušiti bilo koju od ovih pjesama isključivo pohvalama ili negativnim kritikama. No nekako ovaj sindrom miješane vreće ne sprječava da prilična količina užitka procuri u iskustvo slušanja. Evo 10 najboljih, ne određenim redoslijedom, u rasponu od klasična djela oblika do spavaćih primjera visoke kvalitete.
Najznačajnija stvar ovog amblematičnog metalnog klasika za kosu jest koliko je čvrsta. U pet ili nešto više godina koliko je ovaj najistaknutiji glam pop-metal bend zaokupio dio zeitgeist-a, publika je očekivala priličan brzi, nerazdvojeni party-time izlaz. Ova ocjena romantike koja je postala kisela sadrži istinsku emociju i pokazuje vrlo pristojan smisao za tekstove pjesama od strane frontmena Poison-a, Bret Michaelsa. Stoga je njegov status jednog od najboljih trenutaka pop metala zasluženo i zasluženo zaslužen.
Nekoliko godina unazad, frontmen Warrant-a Jani Lane očajao je zbog činjenice da je pjesma po kojoj se njegov bend vjerojatno najviše sjeća, grozna, suptilna napad kao nuklearna napad poznata kao "pita od trešanja". Međutim, njemu bi to trebalo biti neka utjeha "Nebesa" uspješna akustična balada koja opet obiluje istinskom emocijom umjesto praznog macho položaja, predstavlja prilično respektabilnu ostavštinu za bend. Možda je malo teško razlikovati ovog plavokosog glavnog pjevača od njegovih konkurenata, ali uloženi su mnogo gori napori od ovog melodija koji su nekako dobili više pohvala.
Početkom u karijeri benda, Pepeljuga se istaknula zadržavajući zli, pomalo agresivan prednost čak i kad su članovi potpuno prihvatili sve popularniji glam izgled. Takav mrak podstiče ovaj atmosferski dragulj iz benda "Night Songs" iz 1986. godine, a on čini predivan brak s šljunkovitim jezivim vokalnim stilom frontmena Toma Keifera. Naravno, ovaj bend East Coast ionako se uistinu ne uklapa kao metal metal za kosu, brzo prelazeći na plaviji materijal za svoje drugo izdanje. Unatoč tome, ova sjajna pjesma ostaje središnja Točka 80-ih za kosu metalne balade.
Vjerojatno najbolja balada o snazi ikad, sama je ova pjesma mogla zacementirati vitalno mjesto za Def Leppard u panteon tvrdog stijena. Naravno, bilo je puno drugih razloga ove dominacije britanskog benda iz 80-ih, ali ni u jednom trenutku nisu dečki iz Sheffielda shvaćaju stvari ispravnije nego na ovom precizno, uvjerljivo i pažljivo proizvedenom remek djelo. Futuristički klizi i zvučni zamah u pjesmi predstavlja najbolju verziju Joe Elliottova vokalnog stila i reflektora podcijenjeno sviranje gitare Phil Collena i pokojnog Stevea Clarka koji su dali svoj snažni melodični sastav zvuk.
Bez obzira na to želite li to priznati ili ne, ova balada o moći na glasoviru iz 1986. godine iz L.A. album je bio nepogrešivo prototip mnogih pjesama koje bi slijedile sa njihovih velikih dlaka braća. Predložak pjesme Motley Crue potpisuje na otkrivenje do sad skrivene osjetljive strane (nježno je podržao klavir, klavijature ili akustična gitara) i upravo toliko eksplozija junaka gitare da se ne prestraše muškarci koji su vrlo važni demografski. Uvod klavira je solidan, a melodija je gotovo dovoljno jaka da nadoknadi uobičajeno tanku vokalnu izvedbu Vincea Neila.
Iako je primamljivo u ovom prostoru osvijetliti nešto grubiji rub kose "18 & Life", on bi letio suočen s ustaljenom formulom metalne balade za kosu. Na jednoj ili drugoj razini, ne mora to biti o ljubavi slatka ljubav? Tako je ova pjesma umjesto toga napravila popis, koji se ni najmanje ne sramoti te je u središtu pozornosti sjajna gitara koja svira od Davea "Snake" Saboa. Zaista, pozorišni vokal Sebastiana Bacha glavna je atrakcija, iako je glavna stvar koju se mnogi sjećaju beskućnički tip iz videa i njegova vruća kiselina oprana iz prošlosti proganjane.
Vito Bratta bio je talentirani frontmen, a njegov solo ovdje ostaje očaravajuće slušanje, čak i ako Mike Tramp's vokal, istančan kao što je bio njegov danski naglasak, više je nadahnuo smijeh nego što je bilo namjera suosjecanje. Uvijek je bio izdajnički teritorij, kada su se trake za kosu pokušale ozbiljno shvatiti, a to je sigurno slučaj s ovom plitkom svjetskom mirovnom propagandom.
Na stranu Tawny Kitaen (ili stražnji, moglo bi se reći), ova pjesma djeluje tako dobro, jer David Coverdale umanjuje svoju normalnu sklonost pokušaju i zvuči kao Robert Plant. Oh, još uvijek je puno postavanja (kao i slike žena-as-hood-ornament), ali glavna snaga ove pjesme je u njegov blago krepak put, to je uvjerljivo univerzalno ispitivanje stjenovite romantične ceste koja nas odjednom suočava ili još. Kao jedan od najpoželjnijih brakova rock gitare i sintetičke klavijature u annalima hair metala, melodija će uvijek biti dostojna klasika osamdesetih.
Oh, Joey Tempest je sa svojim blještavim zavijanjem i kovrčavim nordijskim bravama sigurno poduzeo puno zlostavljanja od "pravih" rockeri osamdesetih, ali istina je da je operni pop-metal njegovog benda uvijek bio bolji nego što je imao zasluge za. To vrijedi i za ovu pjesmu, sjajnu ode Joeyjevu skandivansku kraljicu srca s izrazito švedskim imenom. Europa je na brojne načine ostala odvojena od svoje braće od metala za kosu, a opća čistoća bila je jedan od njih. Nikakva mršava potepča ili večeri razuzdanosti nisu naselili stihove benda, samo ne prijeteći šnanigani iz svemirskog doba i istinske pobožnosti poput ove.
Najviše cijenjena i nečuvena pjesma spremljena je za posljednju na ovom popisu. Zajedno sa svojim kohortama, Dee Snider, najstrašniji drag kralj dragulja na planeti, proizveo je himne koje pumpaju šakom i pojednostavljeni hard rock. No, s ovom melodijom, bend iskorištava ograničena očekivanja i donosi iznenađujuće skladnu, čak blagu misaono provocirajuću power baladu koja je zapravo vrlo dobro ostarila. Dobro... možda i nije izvanredno, ali Snider dokazuje da ima prilično ekspresivan glas, a bend bezobrazno udara iza sebe s oštrom, blago suzdržanom agresijom koja zadržava značajnu žilavost i borbenost.