Najmanje vrijedni hitovi broj jedan osamdesetih

Kao što svi znamo, samo zato što pjesma doseže vrh Billboard pop ljestvice ne osigurava da je sjajna - ili čak dobra - pjesma. Napokon, tržište pop glazbe može biti nepovoljno, a općenita ovisnost vrhunskih hitova o popularnosti automatski čini kvalitetu pjesme. Stoga je prilično lako osmisliti poduži popis hitova iz osamdesetih godina prošlog stoljeća koji su upitni, ako ne i inducirajuće izazivanje. Evo kratkog popisa - u kronološkom redoslijedu - najokrutnijih nasilnika u ovoj kategoriji. Reci mi da melodije već nisu izazvale tvoj gag refleks tijekom kalendarske godine njihovog izlaska. Ako ne prije.

Ovaj top-topper iz 1981. godine je prikladno mjesto za početak ovog popisa, jer riječ je o pjesmi koja pripada ovom sumnjivom odbrojavanju na više načina. Prvo, gotovo svaka pjesma iz filmskog zvučnog zapisa, posebno ona saharinasta i lako slušana poput ove, podiže neke velike crvene zastave dok se penje na ljestvice. To je zbog preplavljenih kvaliteta fokus grupa, koje takve kompozicije uglavnom poprimaju kako bi nastavile masovnu privlačnost. Ukrštene tekstove i zaokružujući vokalni nastup savršeno se uklapaju u a

Ponekad pjesma može započeti dovoljno obećavajuće, profitirajući od snažnog stiha prije nego što je ustuknuo krajnje snažnom zboru. To je definitivno srž onoga što uništava ovaj hit iz ljeta 1984. godine, ali postoje i druge okolnosti koje također bacaju negativno svjetlo na njega, možda nepravedno. Ono što mislim je da je katalog Duran Duran inače toliko živopisan da u usporedbi s ovom uslužnom, danas datiranom pop konfekcijom jednostavno ne mjeri. Simon Le Bon izvrsno obavlja posao, ali jednostavno nije puno toga za surađivati ​​s prilično neprobojnim lirskim sadržajem i često mehaničkim glazbenim osobinama ove melodije. Početkom 80-ih novi val fenomen Durana Duran je zasigurno zaslužio hit broj 1; to jednostavno ne bi trebao biti ovaj.

Pretpostavljam da bih trebao prestati birati na filmskim soundtrack hitovima, ali u ovom se slučaju daleko više fokusiram ograničenja novitetskih pjesama i kako je to jako pomiješana poruka kad generiraju pravi pop uspjeh. Napokon, ova pjesma je šarmantan svog vremena, dakako, i pravilno odgovara razigranom tonu komičnog filma koji je prati. Problem je u tome što je njegova glazbena vrijednost neupitna, pateći od neznatnosti koju je čak i Parker, ionako u svojoj budnosti sklon nekoj gluposti R & B stilovi, prije se nisu uspostavili. Takvi prolazni, beznačajni amblemi pop kulture imaju svoje mjesto, ali samo se pitam je li to mjesto ikad bi trebao biti na vrhu glavne pop liste, kao jedna od najpopularnijih i najslušanijih glazbe melodija.

U redu, možda je zvučna kulisa slučajnost, ali govoreći o filmovima, tko može zaboraviti nezaboravno škripanje Jacka Black-a (in) ove profesije koja potiče gag-refleks romantične ljubavi "good-goody". Recimo samo da bih mrzio uzorkovati kolektivni ukus bilo kojeg para ili obitelji koji su voljno koristili ove 80-e Stevie Wonder pjesmu u vezi s njihovim vjenčanjem, ali prestat ću s uvredama. Problem sa sappy pop-om kao što je ovaj je taj što tvrdi tako srčano da izražava stvarnu emociju i predanost, krajnje nerealan i tvrdoglavo sunčan pogled na romantiku zapravo u njemu najviše nema strasti bitno. Nikad nisam razumio zašto je ova pjesma uvijek u meni stvarala neku vrstu straha, ali sada mislim da je napokon i učinim.

Treća, mukotrpna pop manifestacija psihodeličnog benda Jefferson iz 60-ih godina odavno je očuh 80-ih, tako da se ovdje ne bih trebao više baviti. Ali idem jer moram. Ovaj se top igrač iz 1985. toliko ne uvrijedi jer je neopisivo glazbeno djelo, već zato što je tako krajnje odvratno od naslova do duboko dobrotvornih tekstova u pogledu mjesta benda u muzici spektar. Najnoviji glavni pjevač Starship-a, Mickey Thomas, već se dokazao kao talentirani vokalist (poslušajte Elvin Bishop "Zavaravamo i padaju zaljubljeni"), ali kad su u paru s Grace Slick i čudnom mješavinom novog vala, hard rocka i popa, zidovi se sruše i napuste "ovaj grad" u sonic ruševine.

Ponovno se vratimo u filmove, ovaj put za jedini singl Boba Segera iz osamdesetih koji je negativno podlegao najgorim glazbenim impulsima desetljeća. Čak ni fino pjevanje rockerske glazbe iz Detroita i kantautora ne može spasiti ovaj snažno orkestrirani zapis od zvuka poput bacajućeg materijala. Čak i sam poznavanje povezanosti ove pjesme s filmskom franšizom ne objašnjava kako bi komad u šamari poput ovog mogao sve do 1. mjesta kada nije zadržao ni jednu Segerovu snagu: snažno pripovijedanje, istančan osjećaj i hrapav mudrost. Filmska povezanost melodije može objasniti idiotizam lirskog refrena "Shakedown, slom, srušen si", ali ta racionalizacija ne može spasiti slabo pisanje pjesama ovdje.

Ovo je vjerojatno jedan od rijetkih remakea ili pjesama koje su se našle na jednom od mojih popisa pjesama, ali ja ne pravim izuzetak ni sa jednim dijelom radosti. Iako je Billy Idol glatko napravio prijelaz od uvjerljivog punk rock umjetnik s Generacije X za novog vala izvođača kad je krenuo solo, sve do mainstreama arena rock/ hard rock umjetnik kako je desetljeće bilo novije, ovaj izbor naslovnog materijala nema smisla ni na jednoj razini. Objavljeno u početku na Idolskom EP-u iz 1981. godine Ne stani, pjesma nije stigla do vrha ljestvice sve do 1987. po jačini žive verzije. Za života mene, ne mogu shvatiti kako se pjesma koja vjerojatno nikada ne bi trebala biti na prvom mjestu tako uspješno i uspješno prenosila.

Britanski pjevač Rick Astley nikada mu nije mnogo išao za promocijom uspjeha tijekom MTV dob. Njegov izgled Opie Cunningham bio je zapanjujući kvadrat i zasigurno se nije podudarao sa njegovim duševnim ako izražava stil vokala. Bez obzira na to, snažno orkestrirana pjesma bila je 1988. apsolutno sveprisutna, ali je doista puno pomogla u izbjeljivanju tadašnjeg pop-glazbenog krajolika. Opet, prelazak na broj 1 nikada nije garancija kvalitete pjesme na bilo kojoj razini, ali u ovom slučaju to je prava grebanja u glavi kako ova vrsta glazbe mogla bi dobiti pozitivnu pažnju diskografske kuće, puno manje razbiti lokalne ljestvice, a još manje postati međunarodna pogoditi. I dalje i dalje.

Winwood je generirao istinski kvalitetnu glazbu 1986. i 1987. godine, tako da je masivni uspjeh ove pjesme 1988. godine ostavio trenutne ožiljke na mom polako sazrijevajućem glazbenom senzibilitetu. Još jednom, mehanička priroda njegova zvuka i naizgled sintetičko uklanjanje duše iz aranžmana služe kao glavni krivci ovdje, a ne nužno Winwoodove vještine pisanja pjesama. Problem je, međutim, što je nemoguće probiti se kroz slojeve prekomjerne produkcije 80-ih paziti na tekstove ili melodiju na bilo čemu osim na površnoj razini. Kao posljednji dokaz, moje živopisno sjećanje na ovu melodiju je čuti kako loš cover bend svira na Senior Tjednu na plaži. Ne dobro pamćenje i bio sam prilično pijan.

Činjenica da je skupina starenja, nekadašnjih glazbenih legendi odlučila blisko surađivati ​​s Johnom Stamosom na povratku glazbe, trebala je biti dovoljna da osuđuje ovaj (nedostatak) napora u trajnu nesvjesticu. Međutim, ovdje djeluje više zlurad snaga, uključujući i jednu od popovih najgorih lirika svih vremena katastrofe (kako bi se neprestano rimalo s karipskim imenima mjesta ikada zvučalo kao dobro ideja?). Naravno, Brian Wilson, glavni genij iza Beach Boys'glazba kad ju je bilo vrijedno slušati, odavno je bila odvojena od benda, između ostalog, ali to ne uspijeva opravdati ovaj neslavni, bolesni poziv domaćicama i ljudima koji ih uglavnom ne slušaju glazba, muzika. Tako su, za sve nesreće, u ovom slučaju napravljeni izuzeci u svrhu krivotvorenja pogotka.