Povijest indonezijske glazbe i plesa Gamelan

Preko Indonezija, posebno na otocima Javi i Baliju, gamelan je najpopularniji oblik tradicionalne glazbe. Ansambl gamelan sastoji se od raznih metalnih udaraljki, obično izrađenih od bronce ili mjedi, uključujući ksilofone, bubnjeve i gongove. Također mogu sadržavati bambusove flaute, drvene žice i glasnice, ali fokus je na udaraljkama.

Ime "gamelan" dolazi od gamel, javanjska riječ za vrstu čekića koju koristi kovač. Igrački instrumenti često su izrađeni od metala, a mnogi se igraju i pomoću mlaznica u obliku čekića.

Iako su metalni instrumenti skupi za izradu, u usporedbi s drvima ili bambusom, u vrućoj, parnoj klimi u Indoneziji neće se kalupiti ili pokvariti. Stručnjaci sugeriraju da je to možda jedan od razloga što se gamelan razvio, s njegovim potpisanim metalnim zvukom. Gdje i kada je izumljen gamelan? Kako se to mijenjalo kroz stoljeća?

Čini se da se Gamelan razvio rano u povijesti sadašnje Indonezije. Nažalost, međutim, imamo vrlo malo dobrih izvora informacija iz ranog razdoblja. Dakako, čini se da je gamelan bio obilježje dvorskog života tijekom 8. do 11. stoljeća, među hinduističkim i budističkim kraljevstvima Java, Sumatra i Bali.

Na primjer, veliki budistički spomenik iz Borobudur, u središnjoj Javi, sadrži slikovni prikaz reljefa gamelanskog ansambla iz bareljefa Carstvo Srivijaya, c. 6.-13. Glazbenici sviraju gudačke instrumente, metalne bubnjeve i flaute. Naravno, nemamo nikakve zapise o tome kako je, nažalost, zvučala glazba koju su svirali ovi glazbenici.

Tijekom 12. do 15. stoljeća hinduistička i budistička kraljevstva počela su ostavljati potpunije zapise o svojim djelima, uključujući njihovu glazbu. Književnost iz tog doba spominje igrački ansambl kao važan element dvorskog života, a daljnja reljefna rezbarija na raznim hramovima podupire važnost metalne udaraljki za vrijeme ovoga razdoblje. Doista se od članova kraljevske obitelji i njihovih dvoraca očekivalo da nauče igrati gamelan i suđeno im je po njihovim glazbenim ostvarenjima koliko i njihovoj mudrosti, hrabrosti ili tjelesnosti izgled.

Carstvo Majapahit (1293.-1557.) Čak je imalo vladin ured zadužen za nadzor izvođačkih umjetnosti, uključujući gamelan. Umjetnički ured nadzirao je izgradnju glazbenih instrumenata, kao i zakazivanje nastupa na dvoru. Tijekom tog razdoblja natpisi i bareljefi s Balija pokazuju da su tamo prevladavale iste vrste glazbenih sastava i instrumenata kao u Javi; to nije iznenađujuće jer su oba otoka bila pod kontrolom careva Majapahita.

Tijekom razdoblja Majapahita, gong se pojavio u indonezijskom gamelanu. Vjerojatno uvezena iz Kine, ovaj se instrument pridružio ostalim dodacima, poput šivanih kožnih bubnjeva Indija i klanjao žice iz Arabije u nekim vrstama ansambla gamelana. Gong je najdugovječniji i najutjecajniji od ovog uvoza.

Tijekom 15. stoljeća, stanovnici Jave i mnogih drugih indonezijskih otoka postupno su prešli na islam, pod utjecajem muslimanskih trgovaca s Arapskog poluotoka i južne Azije. Srećom po gamelan, najutjecajniji islamski islam u Indoneziji bio je sufizam, mistična grana koja glazbu vrednuje kao jedan od putova doživljaja božanskog. Da je uveden pravniji brak islama, to bi moglo rezultirati izumiranjem gamelana na Javi i Sumatri.

Bali, drugo veliko središte gamelana, ostao je pretežno hinduističkim. Ovaj religijski raskol oslabio je kulturne veze između Balija i Jave, iako se trgovina između otoka nastavila tijekom 15. do 17. stoljeća. Kao rezultat toga, otoci su razvili različite oblike gamelana.

Balinese gamelan počeo je isticati virtuoznost i brze tempo, trend koji su kasnije ohrabrili nizozemski kolonisti. U skladu sa sufijskim učenjima, Javav gamelan je imao tendenciju sporijeg tempa i više meditativnog ili u obliku transa.

Sredinom 1400-ih prvi su europski istraživači stigli do Indonezije, namjeravajući probiti svoj put do bogatih Trgovina začinima i svilom u Indijskom oceanu. Prvi su stigli Portugalci koji su započeli s malim obalnim racijama i gusarstvom, ali su uspjeli zarobiti ključne tjesnace u Malaci 1512. godine.

Portugalci su, zajedno s arapskim, afričkim i indijanskim robovima koje su poveli sa sobom, uveli novu glazbu u Indoneziju. Poznat kao kroncong, ovaj novi stil kombinirao je zamršene i isprepletene glazbene uzorke slične gamelanu sa zapadnim instrumentima, poput ukulele, violončela, gitare i violine.

1602. godine nova je europska sila prešla u Indoneziju. Moćna nizozemska Istočnoindijska kompanija zbacila je Portugalce i počela centralizirati moć nad trgovinom začina. Ovaj režim trajao bi do 1800. godine, kada je izravno preuzela nizozemsku krunu.

Nizozemski kolonijalni dužnosnici ostavili su samo nekoliko dobrih opisa performansa gamelana. Rijklof van Goens, na primjer, primijetio je da je kralj Matarama, Amangkurat I (r. 1646-1677), imao je orkestar od trideset do pedeset instrumenata, prije svega gongova. Orkestar je svirao ponedjeljkom i subotom kada je kralj ulazio na teren radi vrste turnira. van Goens opisuje i plesnu trupu između pet i devetnaest djevojaka koje su za kralja plesale uz gamelansku glazbu.

Indonezija je postala potpuno neovisna od Nizozemske 1949. godine. Novi su vođe imali nezavidan zadatak stvoriti nacionalnu državu iz skupa različitih otoka, kultura, religija i etničkih grupa.

Sukarno režim je uspostavio javno financirane škole gamelana tijekom 1950-ih i 1960-ih, kako bi ohrabrio i održao ovu glazbu kao jedan od nacionalnih umjetničkih oblika Indonezije. Neki Indonežani prigovarali su ovom uzvišenju glazbenog stila povezanog prije svega s Javom i Balijem kao "nacionalnom" umjetničkom formom; u multietničkoj, multikulturalnoj zemlji, naravno, nema univerzalnih kulturnih svojstava.

Danas je gamelan važno obilježje lutkarskih predstava, plesova, rituala i ostalih predstava u Indoneziji. Iako su neobični gamelan koncerti neobični, glazba se također može čuti često na radiju. Većina Indonežana danas prihvati ovu drevnu glazbenu formu kao svoj nacionalni zvuk.

• _{Bali i dalje: Povijest Gamelana.}
• _{Gamelan: Prekrasno jezero od meda, Sveučilište u Michiganu}
• _{Javanski Gamelan: Povijest Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonezijski tradicionalni zvukovi, svezak 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturna interakcija i glazbeni razvoj u središnjoj Javi, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}