Vodič za studij grčkog kazališta

Konvencionalno kazalište od Shakespeare ("Romeo i Julija") ili Oscar Wilde ("Važnost biti ozbiljan") sadrži diskretne radnje podijeljene na scene i uloge likova koji vode međusobni dijalog. Ova lako razumljiva struktura i poznati format potječu iz drevne Grčke, gdje drama izvorno nije imala pojedinačne dijelove za govor.

Engleska riječ "teatar" dolazi od Theatron, gledalište za grčku publiku. Kazališne predstave bile su na otvorenom, često na obroncima brda, a muškarci su igrali u ulogama žena i glumaca u maskama i kostimima. Nastupi su bili vjerski, politički i uvijek natjecateljski. Znanstvenici raspravljaju o podrijetlu grčke drame, ali možda se to razvilo iz vjerskog obrednog štovanja zbor muškaraca koji pjevaju i plešu - po mogućnosti odjeveni kao konji - povezani s bogom svečane vegetacije, Dioniz. Thespis, imenjak izraza "thespian" za glumca, navodno je ili prva osoba koja se pojavila na sceni ili je glumila prvu govornu ulogu; možda ga je dao chorêgos, voditelj zbora.

Osposobljavanje zbora bila je odgovornost chorêgosa, kojeg je odabrao stručni suradnik Archon, jednog od najviših dužnosnika u Atina. Ova dužnost osposobljavanja hora bila je poput poreza na bogate građane i njihovo članstvo u zboru (choreutai) također je bio dio grčkog građanskog obrazovanja. Chorêgos je pružio svu opremu, kostime, rekvizite i trenere za otprilike desetak choreutai-a. Takva priprema mogla bi trajati šest mjeseci, a na kraju, ako bude imao sreće, chorêgos bi financirao gozbu da proslavi osvajanje nagrade. Čorkosi i dramatičari pobjedničkih produkcija stekli su veliki ugled.

Zbor je bio središnje obilježje grčke drame. Sastavljeni od sličnih kostimiranih muškaraca, nastupili su na pozornici plesni podij (orkestar), koji se nalazi ispod ili ispred pozornice. Ulaze tijekom prve zborske pjesme (parodos) s dvije ulazne rampe (parodoi) s obje strane orkestra i ostaju cijelu izvedbu promatrajući i komentirajući radnju. Iz orkestra, voditelj (korifej) govori dijalog zbora, koji se sastoji od dugih, formalnih govora u stihu. Završna scena (odlazak) od Grčka tragedija jedan je od dijaloga.

Scene dijaloga (epizoda) alternativno s više zborske pjesme (stasimo). Na taj je način stasimon poput zamračenja kazališta ili crtanja zastora između akata. Modernim čitateljima grčke tragedije čini se da je statizam lako zanemariti, interludirajući da prekida radnju. Isto tako, drevni glumac (hypokrites, "onaj koji odgovara na pitanja zbora") često zanemaruje zbor. Iako nisu mogli kontrolirati ponašanje licemjera, zbor je bio osobnost, bila je presudna za pobijediti u natjecanju za najbolji niz tragedija i moglo bi biti važno u akciji, ovisno o tome igra. Aristotel je rekao da ih treba smatrati licemjerima.

Grčka se tragedija vrti oko tragičnog junaka čiju nesreću uzrokuje snažna patnja koju je riješio jedan od Aristotelove tragične osobine, katarza: olakšanje, čišćenje i emocionalno oslobađanje. Nastupi su bili dio procijenjenog petodnevnog vjerskog festivala u čast Dionizu. Ovaj Veliki dionizijski festival - tijekom potkrovnog mjeseca Elapheboliona, od kraja ožujka do sredine travnja - možda je pokrenut ca. Pne 535. atenski tiranin Pisistratus.

Festivali usredotočeni na agonesili natjecanja na kojima su se tri tragična dramatičara natjecala da bi osvojila nagradu za najbolju seriju o tri tragedije i a satirska igra. Thespis, zaslužan za prvu govornu ulogu, pobijedio je u tom prvom natjecanju. Iako je tema obično bila mitološka, ​​prva preživjela cjelovita igra bila je "Perzijanci" Eshil, zasnovana na novijoj povijesti, a ne na mitu. Eshil, Euripid, i Sofoklo su tri poznata, velika pisca grčke tragedije čiji doprinos žanru opstaje.

Rijetko je bilo više od zbora i tri glumca, bez obzira na to koliko je uloga odigrano. Glumci su promijenili svoj izgled u Skene. Nasilje se obično događalo i izvan pozornice. Igrajući više uloga, licemjeri su nosili maske jer su kazališta bila toliko prostrana da stražnji redovi nisu mogli čitati njihove izraze lica. Iako su takva velika kazališta imala impresivnu akustiku, glumcima je bila potrebna dobra vokalna projekcija kako bi dobro izašli iza svojih maski.

Grčka komedija potječe iz Atike - zemlje oko Atene - i često je nazivaju Attička komedija. Podijeljeno je na ono što je poznato kao Stara komedija i Nova komedija. Old Comedy sklon je ispitivanju političkih i alegorijskih tema, dok je New Comedy gledao na osobne i domaće teme. Za usporedbu, usporedite kasnonoćni talk show o trenutnim događajima i satirama kada razmišljate o Starom, i početnu sitcom o vezama, romantikama i obitelji kada razmišljate o Newu. Tisuće godina kasnije, restauratorska komedija predstave se mogu pratiti i u Novoj komediji.

Aristofan pisao uglavnom Old Comedy. Posljednji je i primarni pisac Stare komedije čija djela opstaju. Novu komediju, gotovo stoljeće kasnije, predstavlja Menander. Imamo mnogo manje njegovog djela: mnogo fragmenata i "Dyskolos", gotovo cjelovita, nagrađivana komedija. Euripides se također smatra važnim utjecajem na razvoj Nove komedije.

Rimsko kazalište ima tradiciju izvedenih komedija, a njihovi pisci komedija slijedili su Novu komediju. Plautus i Terence bili su najutjecajniji rimski pisci komedije -fabula palliata, žanr drame pretvoren iz grčke u rimsku - i njihova je zaplet utjecala na neka djela Shakespearea. Plaut je također nadahnuo "Smiješna stvar dogodila se na putu do foruma" iz 20. stoljeća. Ostali Rimljani (uključujući Naevius i Ennius), prilagođavajući grčku tradiciju, pisali su tragediju na latinskom jeziku. Te tragedije nažalost nisu preživjele. Za postojeću rimsku tragediju obratimo se Seneka, koji je možda svoja djela namijenio čitanju, a ne predstavama u kazalištu.

• Englert, Walter. “Starogrčko kazalište.” Grčka drama i kazališta, Reed College.
• Foley, Helene. “Zborni identitet u grčkoj tragediji.” Klasična filologija, vol. 98, br. 1, jan. 2003., str. 1-30.
• “Indeks grčkog kazališta.” Povijest kazališta, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Oblik grčke tragedije.” Grčka i Rim, vol. 6, br. 16. listopada 1936., str. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Dramatična uloga zbora u Sofoklu.” Feniks, vol. 8, br. 1, proljeće 1954., str. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Određivanje epizoda u grčkoj tragediji.” Američki časopis za filologiju, vol. 114, br. 3, jesen 1993., str. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Grčka tragedija. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Ništa s Dionizom': Tragedija pogrešno shvaćena kao ritual.” Klasična četvrtina, vol. 52, br. 1, srpanj 2002., str. 102-137.
• Segal, Erich. “Zbirka komedije.” Harvard studije klasične filologije, vol. 77, 1973, str. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Podrijetlo grčke tragedije u svjetlu dramske tehnike.” Transakcije i zbornici Američkog filološkog udruženja, vol. 47, 1916., str. 173-204.