Što je definicija umjetnosti?

Ne postoji univerzalna definicija vizualne umjetnosti iako postoji opće mišljenje da je umjetnost svjesno stvaranje nečeg lijepog ili smislenog koristeći vještinu i maštu. Definicija i percipirana vrijednost umjetničkih djela mijenjali su se kroz povijest i u različitim kulturama. Slika Jean Basquiat koja je prodana za 110,5 milijuna dolara na aukciji Sothebyja u svibnju 2017. bez sumnje bi imala problema s pronalaženjem publike u Renesansna Italija, na primjer.

Izraz "umjetnost" povezan je s latinskom riječi "ars" što znači umjetnost, vještina ili zanat. Prva poznata upotreba riječi potječe iz rukopisa iz 13. stoljeća. Međutim, riječ umjetnost i njegove brojne inačice (Artem, EARTitd.) vjerojatno postoje još od osnivanja Rima.

Definicija umjetnosti je bila raspravljalo se stoljećima među filozofima. "Što je umjetnost?" je najosnovnije pitanje filozofije estetike, što zapravo znači: "Kako mi odrediti što je definirano kao umjetnost? " To podrazumijeva dva podteksta: bitnu prirodu umjetnosti i njezin društveni značaj (ili nedostatak) to). Definicija umjetnosti općenito je pala

• Umjetnost kao reprezentacija ili mimesis. Platon prvi je razvio umjetnost kao "mimesis", što na grčkom znači kopiranje ili oponašanje. Zbog toga je primarno značenje umjetnosti stoljećima bilo definirano kao predstavljanje ili replikacija nečega što je lijepo ili smisleno. Do otprilike kraja osamnaestog stoljeća umjetničko se djelo vrednovalo na temelju toga koliko je vjerno replicirao svoj predmet. Ova definicija "dobre umjetnosti" imala je dubok utjecaj na moderne i suvremene umjetnike; kako Gordon Graham piše: "To navodi ljude na visoku vrijednost na vrlo životnim portretima poput onih velikih majstora ...Mikelanđelo, Rubens, Velásquez, i tako dalje - i postavljati pitanja o vrijednosti „moderne“ umjetnosti - kubističke distorzije pikaso, nadrealističke figure Jana Miroa, sažeci iz Kandinski ili "akcijske" slike Jacksona Polloka. " Iako reprezentativna umjetnost postoji i danas, to više nije jedino mjerilo vrijednosti.
• Umjetnost kao izražavanje emocionalnog sadržaja. Ekspresija je postala važna tijekom romantičkog pokreta s likovnim djelima koja su izrazila određeni osjećaj, kao u uzvišenom ili dramatičnom. Reakcija publike bila je važna, jer je umjetničko djelo trebalo izazvati emotivan odgovor. Ova se definicija važi i danas, jer umjetnici žele povezati se i izazvati odgovore svojih gledatelja.
• Umjetnost kao oblik.Immanuel Kant (1724. - 1804.) bio je jedan od najutjecajnijih ranih teoretičara krajem 18. stoljeća. Vjerovao je da umjetnost ne bi trebala imati koncept, već treba suditi samo po njenim formalnim kvalitetama, jer sadržaj umjetničkog djela nije od estetskog interesa. Formalne su kvalitete postale osobito važne kada je umjetnost postala apstraktnija u 20. stoljeću i načela umjetnosti i dizajna (ravnoteža, ritam, sklad, jedinstvo) korištena su za definiranje i ocjenu umjetnosti.

Danas se sva tri načina definiranja igraju u određivanju umjetnosti i njezine vrijednosti, ovisno o umjetnini koja se procjenjuje.

Prema H.W Jansonu, autoru udžbenika klasične umjetnosti, Povijest umjetnosti, "... ne možemo izbjeći gledanje umjetničkih djela u kontekstu vremena i okolnosti, bilo prošlih ili sadašnjih. Kako bi to moglo biti drugačije, sve dok se umjetnost još uvijek stvara svuda oko nas, otvarajući naše oči gotovo svakodnevno za nova iskustva i prisiljavajući nas da prilagodimo svoje vidike? "

Kroz stoljeća zapadne kulture od 11. do 17. stoljeća, definicija umjetnosti bila je vještina rezultat znanja i prakse. To je značilo da su umjetnici napustili svoj zanat, naučivši vješto replicirati svoje predmete. Vrlo značajan događaj dogodio se tijekom zlatnog doba Nizozemske, kada su umjetnici slobodno slikali u sve vrste različitih žanrova i živjela od umjetnosti u robusnoj gospodarskoj i kulturnoj klimi 17. stoljeća Nizozemska.

Tijekom Romantično razdoblje 18. stoljeća, kao reakcija na prosvjetiteljstvo i njegov naglasak na znanost, empirijske dokaze i racionalnu misao, umjetnost je počela biti opisano kao ne samo nešto što je učinjeno vještinom, već i nešto što je stvoreno u potrazi za ljepotom i izraziti umjetnikovo emocije. Priroda se proslavila, a duhovnost i slobodno izražavanje slavili su se. Sami umjetnici postigli su razinu notornosti i često su bili gosti aristokracije.

Avangardni umjetnički pokret započeo je 1850-ih s realizmom Gustava Courbeta. Slijedili su ga i drugi moderni umjetnički pokreti poput kubizam, futurizam i nadrealizam, u kojem je umjetnik gurnuo granice ideja i kreativnosti. Oni su predstavljali inovativne pristupe stvaranju umjetnosti i definiciju onoga što je umjetnost proširili na ideju originalnosti vizije.

Ideja originalnosti u umjetnosti i dalje postoji, što dovodi do sve više žanrova i manifestacija umjetnosti, poput digitalne umjetnosti, performansa, konceptualne umjetnosti, ekološke umjetnosti, elektroničke umjetnosti, itd.

Postoji toliko načina za definiranje umjetnosti koliko ima ljudi u svemiru, a na svaku definiciju utječe jedinstvena perspektiva te osobe, kao i njihova osobnost i karakter. Na primjer:

Umjetnost evocira misteriju bez koje svijet ne bi postojao.

Umjetnost je otkriće i razvoj elementarnih principa prirode u prekrasnim oblicima pogodnim za ljudsku upotrebu.

Umjetnost nam omogućuje da se pronađemo i istodobno izgubimo.

Svrha umjetnosti je pranje svakodnevnog života s naše duše.

Sva umjetnost je samo oponašanje prirode.

Umjetnost nije ono što vi vidite, već ono što čine da drugi vide.

Umjetnost je potpis civilizacija.

Umjetnost je ljudska aktivnost koja se sastoji u tome da čovjek svjesno, pomoću određenih vanjskih znakova, predaje drugima osjećaje koje je proživio i da su ti ljudi također zaraženi tim osjećajima doživite ih.

Danas smatramo najranijim simboličkim pisanjima čovječanstva umjetnošću. Kao Chip Walter, od National Geographic, piše o tim drevnim slikama, „Njihova ljepota očara vaš osjećaj za vrijeme. Jednog trenutka ste usidreni u sadašnjosti, promatrajući hladnoću. Sljedeće slike vidite kao da sva druga umjetnost - sva civilizacija - tek treba postojati... stvarajući jednostavan oblik što znači nešto drugo - simbol koji je stvorio jedan um koji se može podijeliti s drugima - očito je tek nakon činjenica. Čak i više od špiljske umjetnosti, ovi prvi konkretni izrazi svijesti predstavljaju skok iz naše životinjske prošlosti prema onome što danas jesmo - vrste se preplavljuju u simbolima, od znakova koji usmjeravaju vaš napredak autocestom do vjenčanog prstena na prstu i ikona na vašem iPhone „.

Arheolog Nicholas Conard smatrao je da su ljudi koji su stvorili ove slike "umovi jednako moderni naši i, poput nas, tražili su u ritualu i mitu odgovore na životne misterije, posebno u slučaju neizvjesnosti svijet. Tko upravlja migracijom stada, uzgaja stabla, oblikuje mjesec, okreće zvijezde? Zašto moramo umrijeti i kamo poslije toga krenuti? Željeli su odgovore, ali nisu imali nikakvo znanstveno objašnjenje za svijet oko sebe. "

Umjetnost se može smatrati simbolom onoga što znači biti čovjek, što se manifestira u fizičkom obliku da bi ga drugi vidjeli i protumačili. Može poslužiti kao simbol za nešto opipljivo ili za misao, emociju, osjećaj ili pojam. Mirnim sredstvima može prenijeti puni spektar ljudskog iskustva. Možda je razlog zašto je to toliko važno.

• Graham, Gordon, Filozofija umjetnosti, Uvod u estetiku, Treće izdanje, Routledge, Taylor i Francis Group, New York.
• Janson, H. W., Povijest umjetnosti, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Prvi umjetnici, National Geographic. Siječnja 2015.