Život i umjetnost Eve Hesse, pionir postmoderne skulpture

Eva Hesse bila je njemačko-američka umjetnica poznata po svom radu kao postmoderna kiparica i crtačica. Njezin rad karakterizira spremnost za eksperimentiranje s materijalom i formom, modni rad od lateksa, niza, stakloplastike i konopa. Iako je umrla u dobi od trideset četiri godine, Hesse je imao trajan utjecaj na američku umjetnost kao radikalan glas koji je gurnuo svijet umjetnosti u New Yorku u razdoblje izvan Sažetak ekspresionizam i zavidio minimalizam, dominantne umjetničke pokrete u vrijeme dok je radila u šezdesetima.

Brze činjenice: Eva Hesse

Eva Hesse rođena je u njemačkom Hamburgu 1936. godine u sekularnoj židovskoj obitelji. U dobi od dvije godine, ona i njezina starija sestra odvedeni su u vlak za Nizozemsku kako bi izbjegli sve veću prijetnju nacističke stranke u Njemačkoj nakon

Jednom ponovno ujedinjena, obitelj je pobjegla u Englesku, gdje su živjeli nekoliko mjeseci, prije nego što su bili čudesno je uspio otploviti do Sjedinjenih Država 1939. godine, na jednom od posljednjih brodova izbjeglica koje su dočekale Američke obale. Naseljavanje u New Yorku, međutim, nije urotilo miru za obitelj Hesse. Hesseov otac, odvjetnik u Njemačkoj, školovao se i mogao je raditi kao osiguravajući posrednik, ali njezina je majka imala poteškoća u prilagodbi na život u Sjedinjenim Državama. Kao manijakalno depresivna, često je bila hospitalizirana i na kraju je ostavila Hesseova oca radi drugog muškarca. Nakon razvoda, mlada Hesse više nikada nije vidjela majku, a kasnije je počinila samoubojstvo 1946. godine, kada je Eva imala deset godina. Haos njezina ranog života karakterizira traumu koju bi Hesse trpio tijekom svog života, s kojom će se boriti u terapiji cijeli svoj odrasli život.

Evin otac oženio se ženom koja se također zvala Eva, a čiji se neobičnost nije izgubio na mladom umjetniku. Dvije žene nisu vidjele oči u oči, a Hesse je u šesnaestoj godini napustio umjetničku školu. Odustala je od Instituta Pratt manje od godinu dana kasnije, dosadila se svojim besmislenim tradicionalnim stilom poučavanja, gdje je bila prisiljena slikati neinspirirane tihožitke nakon neinspirativnog mrtvoga života. Još kao tinejdžerka bila je prisiljena vratiti se kući, gdje je dobila honorarni posao sedamnaest časopisu i počeo je predavati u Art Students 'League.

Hesse je odlučio položiti prijemni ispit za Cooper Union, položio je i godinu dana pohađao školu prije nego što je krenula za zvanje BFA na Yaleu, gdje je studirala kod renomiranog slikara i teoretičara boja Josefa Albers. Prijatelji koji su poznavali Hessea na Yaleu pamtili su je kao njegovu zvijezdu. Iako nije uživala u programu, ostala je sve do diplome 1959. godine.

1961. Hesse se oženio kiparom Tomom Doyleom. Opisan kao jednako "strastveni" ljudi, njihov brak nije bio lak. S nevoljkom se Hesse preselio u rodnu Njemačku sa suprugom 1964. godine, kada mu je tamo dodijeljeno zajedništvo. Dok je bila u Njemačkoj, umjetnička praksa Hessea sazrela je u ono što će postati njezino najpoznatije djelo. Počela je upotrebljavati niz u svojoj skulpturi, materijalu koji je odjeknuo s njom, jer je to bio najpraktičniji način prevođenja crteža u tri dimenzije.

Po povratku u Sjedinjene Države 1965. godine, Hesse je počeo pogađati kao kritički uspješan umjetnik. Godine 1966. bile su dvije značajne grupne emisije u kojima je izlagala: "Punjeni ekspresionizam" u Grahamovoj galeriji i "Ekscentrična apstrakcija" čiji je autor Lucy R. Lippard u Fischbach galeriji. Njezin je rad izdvojen i kritički hvaljen u obje emisije. (1966. također je raskinula brak s Doyleom razdvajanjem.) Sljedeće godine Hesse je dobio svoj prvi solo show u Fischbachu, a bila je uključena u Magacin Show, "9 at Leo Castelli", zajedno s kolegom Yale alumnusom Richardom Serra. Bila je jedina žena umjetnica među devet koja je dobila čast.

Hesse je radio u milju sličnih istomišljenika u New Yorku, od kojih su mnogi nazivali svoje prijatelje. Najbliži i najdraži joj je, međutim, kipar Sol LeWitt, osme godine stariji, kojeg je jedna od njih nazvala "koja me zaista poznaju i vjerujem." dva umjetnika jednako su razmjenjivala utjecaj i ideje, možda najpoznatiji primjer toga je LeWittovo pismo Hesseu, koje je potiče da prestane odvraćati pažnju sama s nesigurnošću i samo "DO". Mjesecima nakon njezine smrti, LeWitt je svom pokojnom posvetio prvi od poznatih zidnih crteža koristeći "ne ravne" linije prijatelj.

Prema njenim vlastitim riječima, najbliži sažetak koji je Hesse uspjela smisliti kako bi opisao svoj rad bio je „kaos strukturiran kao ne-kaos ", kao u skulpturama koje su u sebi sadržavale slučajnost i zbrku, predstavljene strukturirano skele.

"Želim proširiti svoju umjetnost u nešto što ne postoji", rekla je, i iako je konceptualizam dobivao na popularnosti u svijetu umjetnosti, kritičarka Lucy Lippard kaže da Hesse nije bio zainteresiran za pokret jer mu je "materijal previše značio." Stvaranje "Ne-oblici", kako ih je Hesse nazvala, bio je jedan od načina premostiti jaz između njezine predanosti izravnom dodiru, ulaganju u materijal i apstraktno razmišljanje.

Njena upotreba nekonvencionalnih materijala poput lateksa ponekad znači da je njezin rad teško sačuvati. Hesse je rekao da, kao što "život ne traje, umjetnost ne traje". Njezina je umjetnost pokušala rastaviti centar i destabilizira „životnu silu“ postojanja, odstupajući od minimalističke stabilnosti i predvidljivosti skulptura. Njezin je rad bio odstupanje od norme i kao rezultat toga danas je imao neizbrisiv utjecaj na skulpturu, koja koristi mnoge građevne petlje i asimetrične konstrukcije kojima je pionir.

Hesse je razvio moždani tumor u dobi od trideset tri, a umro je u svibnju 1970. u dobi od trideset četiri. Iako Hesse nije živjela u tome, sudjelovao je u ženskom pokretu 1970-ih kao umjetnica i osigurao joj trajno nasljeđe kao pionir u američkom umjetničkom svijetu. 1972. godine u New Yorku Guggenheim uprizorila je posthumnu retrospektivu njezina djela, a 1976. feministička kritičarka i esejistica Lucy R. Objavljen je Lippard Eva Hesse, monografija o umjetnikovom djelu i prva cjelovita knjiga objavljena o gotovo svim američkim umjetnicima 1960-ih. Organizirali su ga LeWitt i Hesseina sestra, Helen Charash. Tate Modern uprizorila je retrospektivu svog rada od 2002. do 2003. godine.

• Muzej umjetnosti Blanton (2014). Lucy Lippard predavanje o Eva Hesse. [video] Dostupno na: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 i t = 2511s. (2014).
• Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). A do Ž američkih žena u vizualnim umjetnostima. New York: Činjenice u spisu, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.