John Ford (1. veljače 1894. - 31. kolovoza 1973.) bio je jedan od najvećih filmskih redatelja svih vremena. Dobitnik je četiri nagrade za najbolju režiju Akademije, više od bilo kojeg drugog redatelja. Najpoznatiji je po svojim vesternima, ali višestruko njegova adaptacija romana stoji među najboljim filmovima svih vremena.
Brze činjenice: John Ford
- Puno ime: Sean Alojzij Feeney
- Okupacija: Redatelj
- Rođen: 1. veljače 1894. u Cape Elizabeth, Maine
- Umro: 31. kolovoza 1973. u pustinji Palm, Kalifornija
- suprug: Mary McBride Smith
- Izabrani filmovi: Stagecoach (1939), Grožđe gnjeva (1940), How Green was My Valley (1941), The Searchers (1956)
- Ključna dostignuća: 4 nagrade Akademija za najboljeg redatelja i predsjednička medalja za slobodu
- Uočljiv citat: "Lakše je glumca postati kaubojem nego dobiti kauboja da bude glumac."
Rani život i obrazovanje
Rođen u irskoj imigrantskoj obitelji u Maineu, John Ford (rođen Sean Aloysius Feeney) odrastao je u umjereno prosperitetnom okruženju. Njegov je otac posjedovao salone u Portlandu, najvećem gradu Maineu. Ford je bio jedno od jedanaestero djece. Mnogi od sljedećih filmskih projekata Johna Forda vezani su za njegovu irsku baštinu.
Mladi John Ford igrao je nogomet u srednjoj školi. Nadimak "Bik" stekao je zbog navike spuštanja kacige dok je puštao liniju. Fordov stariji brat, Francis, napustio je Portland kako bi oko 1900. godine tražio karijeru u New Yorku u kazalištu. Bio je uspješan i uzeo je scensko ime Francis Ford. Do 1910. Francis se preselio u Kaliforniju kako bi potražio filmsku karijeru. Nakon završetka srednje škole, 1914. godine, Francisov mlađi brat John preselio se u Kaliforniju s nadom da će započeti vlastitu karijeru.
Tihi filmovi
John Ford započeo je svoj posao u Hollywoodu kao pomoćnik u produkciji filmova o svom starijem bratu. Služio je kao kaskader, majstor, dvostruki za svog brata i povremeni glumac. Unatoč spornoj vezi između njih dvojice, John je u roku od tri godine bio glavni pomoćnik njegovog brata i često je upravljao kamerom.
U vrijeme kada je John Ford debitirao kao redatelj 1917. godine, karijera Francisca Forda bila je u padu. Između 1917. i 1928. godine, mlađi Ford radio je na više od 60 nijemih filmova. Međutim, samo ih deset preživljava netaknuto. John Ford je tijekom cijele svoje karijere bio jedan od najprometnijih redatelja u Hollywoodu, ali tihe godine bile su neobično produktivne čak i po njegovom standardu.

John Ford imao je svoj prvi značajniji uspjeh kao redatelj s epom iz 1924. godine Željezni Konj, o zgradi Prva transkontinentalna željeznica. Snimio ga je na lokaciji u planinama Sierra Nevada s 5000 dodataka, 2.000 konja i konjicom pukovnije. Među upotrijebljenim rekvizitima bio je i originalni scenski trener koji je koristio izdavač novina Horace Greeley i Divlji Bill Hickok pištolj. Film je zaradio procijenjenih dva milijuna dolara uz proračun od 280.000 dolara.
vesterni
John Ford se najviše sjeća svog Westerna. Od 1930-ih do 1960-ih pomagao je dizajnirati izgled i dojam klasičnog zapadnog filma. Jedan od njegovih najdražih glumaca, John Wayne, pojavio se u više od 20 svojih filmova kao istaknuti glumac. Wayne je u bezbroj više projekata pri kraju svoje karijere nastupao kao dodatni.

Unatoč svom ranom uspjehu s Željezni konj, Ford nije usmjerio nijedan zapadnjak između 1926. i 1939. Međutim, kad se ponovo vratio na granicu, Ford je stvorio ono što mnogi kritičari smatraju jednim od najboljih filmova svih vremena. Poštanska kočija pojavila se 1939. godine, a priča o neusklađenim strancima bačenim u ogromnu prazninu Zapada dok su se vozikali kroz opasan teritorij Apača oduševila je publiku. Osvojio je sedam nominacija za Akademiju, uključujući Best Picture i Best Director. Thomas Mitchell pobijedio je za najboljeg sporednog glumca. Orson Welles navodno je proučavao Poštanska kočija u njegovim pripremama za izradu Građanin Kane.
za vrijeme Drugi Svjetski rat, John Ford služio je u američkom mornaričkom rezervatu stvarajući dokumentarne filmove o ratu. Za dva svoja filma osvojio je Oscara. Bio je s američkom vojskom dalje Dan D i snimao slijetanje na plaži. Bio je prepoznat po svojoj hrabrosti tijekom rata nakon što je pretrpio ozljede dok je dokumentirao napade.

Prvi film Johna Forda nakon njegove službe u Drugom svjetskom ratu bio je 1946 Moja draga Clementine, vestern s još jednim od redateljevih omiljenih glumaca, Henry Fonda. Slijedio ga je s takozvanom kavalrijskom trilogijom filmova u kojoj je glumio Johna Waynea. Oni uključuju 1948. godine Fort Apache, 1949 Nosila je žutu vrpcu, i 1950-ih Rio Grande.
Fordov se sljedeći Western pojavio tek 1956. godine. U glumi Jeffrey Hunter i zvijezda u usponu, Natalie Wood, Tragači brzo postao klasik. 2008. godine Američki filmski institut prozvao ga je najvećim vesternom svih vremena.
Godine 1962. John Ford je pušten Čovjek koji je pucao na slobodu glumi Jamesa Stewarta i Johna Waynea. Mnogi promatrači smatraju ga posljednjim sjajnim Fordovim filmom. Bio je to veliki uspjeh i jedan od 20 najboljih filmova godine za zarađivanje. Cheyenne jesen, konačni John Ford Western, pojavio se 1964. godine. Nažalost, nije bio uspjeh u blagajni i bio je najskuplji film legendarne redateljske karijere.

Klasične nove prilagodbe
Unatoč povezanosti s Westernsom, John Ford nije osvojio niti jedan od najboljih Oscara za njih. Tri od četiri nagrade dobile su nove adaptacije. Četvrti je tkao dugometražni film Tihi čovjek iz kratke priče.
Prvi film Johna Forda nominiran za nagradu Akademija za najbolju sliku bila je adaptacija iz 1931 Sinclair Lewis roman Arrowsmith. Ford je osvojio svog prvog Oscara za najboljeg redatelja koji je adaptirao Liama O'Flahertyja Informer 1935. priča o irskom ratu za neovisnost.
1940. Ford je preuzeo Johna Steinbecka Velika depresija roman Plodovi gnjeva. Bio je to treći uzastopni redateljski film koji radi s mladim glumcem Henryjem Fondom. Uslijedio ubrzo nakon završetka Velike depresije, film je postigao ogroman uspjeh. Ford je zaslužio svog drugog Oscara za najbolju sliku i Plodovi gnjeva često je uvršten na liste najboljih filmova svih vremena.
Godine kasnije, treći najbolji direktor Oscara Johna Forda stigao je godinu dana nakon adaptacije velške rudarske sage Kako je zelena bila moja dolina. Poznato je pobijedio Građanin Kane za nagradu za najbolju slikovnu akademiju 1941. godine. Film je klasična radnička drama u duhu Fordovih prethodnih Oscarovih napora.

Fordova posljednja nagrada Oskar za najboljeg redatelja pripala je filmu koji njegova filmska tvrtka nije željela napraviti. Fordov pritisak su financirali 1952. godine Tihi čovjek, adaptacija kratke priče u Irskoj u kojoj glumi Johna Waynea. Zabrinutost je bila neutemeljena. Osim što je John Ford osvojio četvrto najbolje glavno lice za najboljeg redatelja, to je bio jedan od deset najboljih filmova godine za zarađivanje.
Kasnija karijera
Unatoč lošem zdravlju i slabljenju vida, John Ford je dobro funkcionirao u šezdesetim godinama. Dovršio je Donovanov greben, njegov posljednji film s Johnom Wayneom, 1963. Bio je to posljednji veliki komercijalni uspjeh Forda, koji je na blagajni zaradio više od tri milijuna dolara. Njegov posljednji igrani film, 7 žena, pojavila se 1966. god. Bila je to priča o misionarskim ženama u Kini koje su se pokušavale zaštititi od mongolskog vojskovođe. Nažalost, film je bio komercijalni flop.

Posljednji dovršeni projekt John Forda bio je dokumentarni film o najokrašenijoj američkoj marini pod nazivom Chesty: Počast legendi. Sadržao je pripovijest Johna Waynea. Iako je snimljen 1970. godine, objavljen je tek 1976. Ford je umro u kolovozu 1973.
nasljedstvo
John Ford i dalje drži rekord za najviše osvojenih najboljih akademskih nagrada s četiri. Oskar je stekao i za dva dokumentarna filma o ratu. 1973. godine bio je prvi dobitnik nagrade za životno djelo američkog filmskog instituta. Iste godine Ford je dobio predsjedničku medalju za slobodu. Nije on jedini koji je osvojio nagrade za svoje filmove. John Ford režirao je ukupno četiri glumačke nagrade nagrađene Akademijom, a deset nastupa u njegovim filmovima zaradio je nominacije.
Izvor
- Eyman, Scott. Ispiši legendu: Život i vremena Johna Forda. Simon & Schuster, 2012.