Život i djelo Nancy Spero, feministkinje

Nancy Spero (24. kolovoza 1926. - 18. listopada 2009.) bila je vodeća feministička umjetnica, najpoznatija po njoj prisvajanje slika mita i legendi iz različitih izvora kolažiranih sa suvremenim slikama iz žene. Njezin se rad često prezentira na nekonvencionalan način, bilo u obliku kodeksa, bilo nanesenog izravno na zid. Ova manipulacija formom osmišljena je tako da njezin rad koji se često susreće s temama feminizma i nasilja stavi u kontekst ustaljenijeg umjetničko-povijesnog kanona.

Brze činjenice: Nancy Spero

Spero je rođen 1926. u Clevelandu u Ohiju. Njezina se obitelj preselila u Chicago kad je bila dijete. Nakon što je završila srednju školu New Trier, pohađala je umjetnički institut u Chicagu, gdje se i upoznala njezin budući suprug slikar Leon Golub, koji je opisao svoju ženu kao "elegantno subverzivnu" u umjetnosti škola. Spero je diplomirao 1949., a slijedeću godinu proveo u Parizu. Ona i Golub vjenčali su se 1951. godine.

Dok je živjela i radila u Italiji od 1956. do 1957., Spero je zabilježila drevne etruščanske i rimske freske koje bi na kraju mogla uklopiti u vlastitu umjetnost.

Od 1959-1964. Godine, Spero i Golub živjeli su u Parizu sa svoja tri sina (najmlađi, Paul, rođen je u Parizu za to vrijeme). U Parizu je počela izlagati svoje radove. Svoje radove prikazivala je u nekoliko emisija u Galerie Breteau tijekom 1960-ih.

Rad Nancy Spero lako je prepoznatljiv, a dobiva se više puta ručnim ispisom slika u ne-narativnom nizu, često u kodeks obliku. Kodeks i pomicanje su drevni načini širenja znanja; na taj način, koristeći se kodeksom u svom djelu, Spero se ubacuje u širi kontekst povijesti. Upotreba kodeksa koji nosi znanje za prikazivanje djela temeljenog na slici moliće gledatelja da shvati "priču". Konačno, Sperova je umjetnost antiistorijska ponavljane slike žena u nevolji (ili u nekim slučajevima žena kao protagonistica) trebaju slikati promjenu prirode ženskog stanja kao žrtve ili heroina.

Sperovo zanimanje za svitak djelomično je proizašlo i iz njezine spoznaje da ženski lik ne može pobjeći od muškog pogleda. Tako je počela stvarati djela koja su bila toliko ekspanzivna da su se neki komadi mogli vidjeti samo u perifernom vidu. To se obrazloženje proširuje i na njezin fresko, koji njezine figure stavlja na nedostupna mjesta na zidu - često vrlo visoke ili skrivene drugim arhitektonskim elementima.

Spero je metalne ploče koje je koristila ispisivala iste slike iznova i iznova, iz slika koje je svakodnevno susretala, uključujući reklame, udžbenike povijesti i časopise. Na kraju bi sastavila ono što asistentica naziva "leksikon" ženskih slika, a koje bi koristila gotovo kao stand-ins za riječi.

Temeljno stajalište Sperovog rada bilo je preoblikovanje žene kao glavne ličnosti u povijesti, jer su žene "bile tamo", ali su "ispisane" iz povijesti. "Ono što pokušavam učiniti", rekla je, "je odabrati one koji imaju vrlo snažnu vitalnost" kako bismo primorali našu kulturu da se navikne vidjeti žene u ulozi moći i herojstva.

Spero-ova upotreba ženskog tijela ne nastoji uvijek predstavljati žensko iskustvo. Ponekad je to „simbol žrtve oba muškarci i žene ", jer je žensko tijelo često mjesto nasilja. U njezinoj seriji o Vijetnamskom ratu slika žene namijenjena je predstavljanju patnje svih ljudi, a ne samo onih koje je odabrala prikazati. Speroov prikaz čovječanstva portret je univerzalnog ljudskog stanja.

Kao što njezin rad nedvojbeno sugerira, i sama Spero bila je otvorena o politici, bavljena raznolikim pitanjima poput nasilja u ratu i nepravednog postupanja sa ženama u svijetu umjetnosti.

O njenom ikoničnom Ratna serija, koji je upotrijebio prijeteći oblik helikoptera američke vojske kao simbol za zločine izvedene u Vijetnamu, Spero je rekao:.

"Kad smo se vratili iz Pariza i vidjeli da se [SAD] umiješao u Vijetnam, shvatio sam da su Sjedinjene Države izgubile auru i pravo da tvrde koliko smo čiste."

Pored svog antiratnog rada, Spero je bila članica Umjetničke radničke koalicije, Ženskih umjetnica u revoluciji i Ad hoc odbora za žene. Bila je jedna od članova utemeljitelja A.I.R. (Artists-in-Residence) Galerija, radni prostor kolaborativnih umjetnica iz SoHo-a. Ona našalio se da joj treba ovaj sve ženski prostor jer je kod kuće bila preplavljena kao jedina žena među četiri muškarca (suprug i tri sinovi).

Speroova politika nije se ograničavala samo na njezino stvaralaštvo. Izložila je rat u Vijetnamu, kao i Muzej moderne umjetnosti zbog njegovog slabog uključivanja umjetnica u svoju zbirku. Unatoč svom aktivnom političkom sudjelovanju, Spero je ipak rekla:

"Ne želim da moj rad bude reakcija na to što bi mogla biti muška umjetnost ili što bi umjetnost s velikim slovom A bila". Samo želim da to bude umjetnost. "

Rad Nancy Spero tijekom života se cijenio. Samostalnu izložbu dobila je u Muzeju suvremene umjetnosti u Los Angelesu 1988. godine i u Muzeju grada Zagreba Moderna umjetnost 1992. godine predstavljena je na Venecijanskom bijenalu 2007. godine s konstrukcijom maypole pod nazivom Ne uzimajte zarobljenike.

Njezin suprug Leon Golub umro je 2004. godine. U braku su bili 53 godine, često radeći jedno uz drugo. Pred kraj svog života Spero je bio osakaćen artritisom, što ju je prisililo da radi s drugim umjetnicima kako bi stvorila svoje otiske. Međutim, pozdravila je suradnju jer joj se sviđa način na koji će utjecaj druge ruke promijeniti osjećaj njenih otisaka.

Spero je umro 2009. u dobi od 83 godine, ostavljajući za sobom ostavštinu koja će i dalje utjecati i nadahnjivati ​​umjetnike koji dolaze nakon nje.

• Bird, Jon i sur. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holland. "Nancy Spero, umjetnica feminizma, mrtva je u 83. godini". NYTimes. com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politika i prosvjed". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. "Smrt Nancy Spero znači da umjetnički svijet gubi savjest". Čuvar, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Žena kao glavna junakinja: Umjetnost Nancy Spero. [video] Dostupno na: https://vimeo.com/240664739. (2012).