Dan Flavin, umjetnik fluorescentne svjetlosne skulpture

Dan Flavin (1933.-1996.) Bio je Amerikanac minimalistički umjetnik poznat po svojim skulpturama izrađenim isključivo komercijalno dostupnim fluorescentnim žaruljama i njihovim učvršćenjima. Stvorio je radove u rasponu od jedne žarulje postavljene pod kutom od poda, do masivnih instalacija specifičnih za lokaciju.

Brze činjenice: Dan Flavin

Dan Flavin, rođen u njujorškoj četvrti Queens, odrastao je u pobožnoj rimokatoličkoj obitelji. Kao mlado dijete pokazao je zanimanje za crtanje, osobito scene iz ratnog vremena.

Godine 1947. Flavin je ušao u Pripremno sjemenište Bezgrešnog začeća u Brooklynu kako bi studirao za svećeništvo. Šest godina kasnije napustio je sjemenište zajedno sa svojim bratom bratom blizancem Davidom i upisao se u američko zrakoplovstvo. Tamo je trenirao kao meteorološki tehničar i studirao umjetnost kroz program proširenja koji je osiguralo Sveučilište Maryland u Koreji.

Nakon povratka u SAD, Flavin je napustio vojsku i na kraju se upisao na Sveučilište Columbia kako bi studirao povijest umjetnosti, kao i slikanje i crtanje. Prije nego što je diplomirao, napustio je fakultet i počeo raditi posao u poštanskoj sobi u muzeju Guggenheim te kao čuvar u Muzeju moderne umjetnosti da bi se upisao na umjetničku scenu u New Yorku.

Rani crteži i slike Dan Flavina pokazuju snažan utjecaj apstraktni ekspresionizam. Također je stvorio montirane skulpture mješovitih medija koje se odnose na pokret. Neki nagađaju da bi Jasper Johnsova upotreba žarulja i svjetiljki u svojim skupštinama mogla utjecati na stvaranje Flavinovih ranih djela svjetlom.

Flavin je 1961. sa suprugom Sonjom Severdija počeo dizajnirati svoje prve komade "Ikona". Svjetlosne skulpture je prvi put izložio 1964. godine. Sastojile su se od konstrukcija okvira osvjetljenih žaruljama sa žarnom niti.

Do 1963. Flavin je prestao raditi s platnom. Koristio je samo fluorescentne žarulje i uređaje. Jedno od prvih djela u njegovom zrelom stilu bilo je „Dijagonala osobnog ekstaza (Dijagonala od 25. svibnja god. 1963). "Sastojalo se od žute fluorescentne svjetlosti postavljene na zid pod kutom od 45 stupnjeva s podom. Flavin je djelo posvetio kiparu Konstantinu Brancusiju.

Dan Flavin kasnije je objasnio da je njegovo otkriće potencijala fluorescentne žarulje bilo značajno otkriće. Oduvijek se divio gotovim skulpturama Marcel Duchamp, i shvatio je da su žarulje predmeti u osnovnom obliku koji je mogao koristiti na beskonačan broj načina.

Mnoga od najznačajnijih Flavinovih djela posveta su prijateljima umjetnika i vlasnicima galerija. Jedan od njih, "Bez naslova (To Dan Juddu, koloristički)", odaje počast drugom umjetniku koji je zajedno s Danom Flavinom pomogao definirati minimalističku umjetnost. Par je bio blizak prijatelj, a Judd je čak imenovao svog sina Flavina.

U pametnom osvrtu na još jednog od najistaknutijih minimalista 20. stoljeća, Dan Flavin stvorio je "Zelene križeve zelenila (Pietu Mondrianu kome nedostaje zeleno"). Mondrian radio je gotovo u potpunosti s primarnim bojama, crnom i bijelom, zanemarujući miješane boje poput zelene.

Kasnije u svojoj karijeri, Dan Flavin usredotočio se na velike instalacije pomoću obojenih fluorescentnih svjetala. Jedna od njegovih konstrukcija hodnika, „Bez naslova (za Jana i Rona Greenberga)“, stvorena je za samostalnu izložbu u Umjetničkom muzeju u St. Louisu 1973. godine.

Flavin je često dizajnirao skulpture, ali ih nije gradio dok ih netko nije kupio ili osigurao mjesto za gradnju. Kao rezultat toga, ostavio je iza sebe crteže i nacrte za više od 1000 skulptura kada je umro 1996.

Posljednje djelo dovršeno prije smrti Dana Flavina bilo je osvjetljenje crkve Santa Maria Annunciata u Milanu, Italija. Riječ je o romaničkom zdanju iz 1932. godine, a Flavin je svoje planove dovršio dva dana prije smrti. Crkva je instalaciju dovršila godinu dana kasnije.

Odluka Dana Flavina da radi isključivo s fluorescentnim žaruljama kao medijem za izgradnju njegovih skulptura čini ga jedinstvenim među velikim umjetnicima 20. stoljeća. Pomogao je definirati minimalizam koristeći tako ograničene materijale, a on je uveo ideju nepostojanosti u svoj rad. Flavinova djela postoje samo dok svjetla ne izgaraju, a sama svjetlost analogan je elementu drugih betonskih, staklenih ili čelika drugih kipara. Uticao je na val kasnijih umjetnika svjetlosti, uključujući Olafura Eliassona i Jamesa Turrella.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.